人文精神：文艺复兴时期的建筑艺术在线视频

大家好 欢迎跟我一起走进

西方古典建筑艺术与赏析课程

我们在此前的课程中

学习了西方古典建筑的起源

以及欧洲中世纪时期兴起的哥特式建筑

今天让我们继续沿着历史的轨迹

来了解文艺复兴时期的西方建筑艺术

在本节课程中我们将重点了解

以下两个小问题

首先是文艺复兴时期的建筑

演化出了哪些基本的特征呢

然后是文艺复兴时期

西方的建筑学作为一门学科

它有了怎样的发展

上节课我们谈到欧洲的中世纪

它又被称为欧洲的黑暗时代

在这个历史时期

欧洲大陆瘟疫横行 民众笃信宗教

受教育的程度却普遍比较低下

而中世纪时期的艺术

就常常透露出一种生死无常的无奈

比如这几幅图画所表现的就是

中世纪时常见的一个艺术主题

名为死神之舞 无论富贵贫穷

人们在死神的面前都显得无能为力

而到了14世纪

随着意大利中部的一些城镇

比如佛罗伦萨地区开始发展贸易

经济水平逐渐上升

加上当地一些开明领主的改革

当地的科学和文化风气

就逐渐兴盛起来

加上东边的拜占庭帝国

由于逐渐受到奥图曼帝国的威胁

最终覆灭

许多的学者携带着

文物和典籍逃难到了意大利

于是人们逐渐开始回顾

古代希腊和古代罗马的人文主义精神

同时也走上了艺术创新的自主道路

标志着这股文化新风气的

第一个建筑作品

就是圣母百花大教堂的穹顶

这座教堂位于

文艺复兴的发源地佛罗伦萨

它的建筑主体始建于公元1296年

当时还是中世纪的时期

而主体完成之后

人们数次尝试

建造能够覆盖住主体大厅的穹顶

但都以失败告终

1418年 佛罗伦萨市政府

再度向公众征集穹顶的设计和建造方案

工匠菲利波·布鲁内列斯基胜出

并且最终成功的完成了这一伟大作品

布鲁内列斯基

他原来是一位金匠和雕刻家

但他对于古罗马的建筑也非常有兴趣

曾经亲自考察过古罗马的建筑遗迹

对于古罗马人的建造技术有着很多钻研

同时呢他也熟知

中世纪时期哥特式建筑的结构和做法

因此圣母百花大教堂的穹顶是综合了

历史建筑知识又大胆创新的结果

像图上所显示的这样

穹顶的结构非常的巧妙

分为内外双层 中间则是空心的

穹顶的外层非常的薄

八根白色的主肋

分别从鼓座的八个顶点向上方延伸

汇聚于顶端

穹顶的内层则建造了更加密集的肋拱

形成了一个稳定的笼子式的结构

这些肋拱采用了

砖块而并非石材来砌筑

这样就有效的减轻了穹顶的自重

同时布鲁内列斯基在

两层穹顶之间加上了

用石头和木头做的横向的环状结构

这些结构就像捅箍或者说

像现代建筑上的圈梁一样

它们联接和加固住了竖向的结构

最后穹顶的上部

树立起一座石质的小采光亭

这就进一步的稳定住各条拱券的受力

布鲁内列斯基还为穹顶的施工设计了

一整套有效的施工方法和施工的器械

工人们不需要用脚手架

就可以在穹顶上进行施工

与此同时 下方的大厅还能

正常的进行礼拜 集会等等的功能

以这样一系列天才的设计

他成功的造出了跨度非常大的穹顶

同时又避免了

采用中世纪教堂常用的飞扶壁等结构

大大的简化了建筑物的外表

使得立面构图非常的集中

突出了形象饱满而壮丽的主体

因此有人赞叹说

在阳光下 圣母百花大教堂的穹顶

似乎能够让整个托斯卡纳地区

都得到荫蔽

此后的文艺复兴建筑师

继承了布鲁内列斯基所奠定的风格

因此文艺复兴时期建筑的重要特征

包括形体简洁

追求纯粹几何体的组合

注重构图的对称和各部分比例的均衡

建筑物的结构非常清晰

突出的是一种典雅庄重的理性之美

这样的建筑风格与哥特式艺术

常常渲染神秘莫测的

那种宗教氛围显得非常不同

而是致敬了

古代希腊和古代罗马的建筑

例如图上的这座建筑

是建于罗马的圣彼得小教堂

它又名坦比哀多

建于大约16世纪的早期

同样是采用了集中式的形体

很好地去突出了饱满的穹顶

圆形平面的外围有一圈柱廊

进一步增强了

建筑物的光影效果和形体的凹凸感

因此这个建筑物虽然并不大

却具有一种刚健雄浑的气质

而坦比哀多设计者伯拉孟特

也曾参与圣彼得大教堂的设计

它的设计同样采用了集中式的平面

希望突出大教堂的穹顶

遗憾的是他的方案

最终没有得到完全的实施

圣彼得大教堂的平面入口处

被加上了一段大殿

又称为巴西利卡

影响人们近距离的欣赏穹顶的宏伟

文艺复兴时期的这些建筑实践

同样也推动了建筑设计这门学科的发展

15世纪的意大利建筑师

阿尔伯蒂对于几何学 透视法

绘画 文学等等都非常有研究

人们常常用文艺复兴式的人来指代

一个多才多艺 学富五车的人

阿尔伯蒂正是这样一位学者

在广博的知识和

对古罗马建筑遗迹的研究的基础上

阿尔伯蒂总结出了

建筑立面设计的美学法则

他认为建筑应当遵循

数学的原理来确定比例

组合方形 圆形等基本的几何形态

并且正确地运用注释

以达到最佳的视觉效果

他出版的《论建筑》一书

致敬了古罗马建筑师

维特鲁威的《建筑十书》

同样也就分为十个章节

书中阿尔伯蒂也和维特鲁威一样

从综合了工程和艺术的角度

来阐述建筑学

阿尔伯蒂也是第一个提出

建筑师应当成为独立于

工匠的专门职业的人

阿尔伯蒂的建筑设计作品

包括佛罗伦萨的新圣母殿的立面

值得注意的是

这座教堂在文艺复兴之前

就已经开始修建了

因此我们可以在建筑立面的

下半部分看到一排哥特式的尖券

阿尔伯蒂设计的立面的上半部分

巧妙的融合了这一组尖券

像图像所展示的这样

阿尔伯蒂利用

三角形 圆形和方形的精巧组合

达到了构图的均衡

再加上立面简洁的装饰

就构成了

端庄 稳重和明晰的建筑整体风格

阿尔伯蒂的后辈

文艺复兴时期的

另一位著名建筑师帕拉第奥

继续了建筑理论方面的研究

帕拉第奥所著的《建筑四书》

将古代希腊 古代罗马和

文艺复兴时期的建筑艺术

较为系统的进行了整理和分析

附有大量精美的图解

出版后就被翻译为许多语言

影响了此后

数百年间的欧洲建筑艺术发展

除了理论研究之外

帕拉第奥还设计了

很多经典的平面和立面形式

例如图上的这种立面设计

它继承了来源于

古希腊和古罗马的柱式和圆券

在此基础上又添加了

对称的圆洞和栏杆

雕刻等等装饰的细节

将这种搭配组合重复的排列起来

就构成了富有韵律感的建筑立面

这种帕拉迪奥所设计的立面元素搭配

又被称为帕拉第奥母题

帕拉第奥的另一个代表作

是位于维琴察的圆厅别墅

这座别墅建于1552年

它的平面完全对称

主体为正方形

正中是一个圆形的大厅

四面的入口都有门廊 这样的形体组合

是否让你想到了我们

此前曾讲过的古罗马的万神庙呢

在此后的几个世纪里

还有无数的别墅和公共建筑

遵循着以圆厅别墅为代表的风格

于是这样的风格

又被称为帕拉第奥主义

正是阿尔伯蒂 帕拉第奥等

文艺复兴时期建筑家的理论研究和实践

使得这个时期的建筑美学法则

能够持续的对此后的

西方建筑审美产生深远的影响

我们还将在以后的课程中看到

关于文艺复兴时期

建筑师和建筑的故事还有太多

大家在课后也可以通过

相关的纪录片和阅读材料

来进一步丰富自己对这个时期的认识

那么通过今天的课程

我们初步了解到了

文艺复兴时期建筑的基本特征

包括使用对称的构图

注重比例的均衡

简洁的几何形体和清晰的结构

这些特征与文艺复兴时期

建筑学作为一门

独立学科的发展息息相关

文艺复兴时期的建筑师

通过对古代建筑遗迹的学习

和他们实际的建造工作

总结出了古典建筑的重要美学法则

使得这个件使得这个时期的

建筑设计能够借鉴几何学 透视学

并且充分地回顾

古代希腊和罗马的建筑艺术

最终实现人文和理性的美

那么我们今天的这节课就到这里

下节再见