融汇多彩：巴洛克建筑的动态美在线视频

大家好 欢迎跟我一起走进

西方古典建筑艺术与赏析课程

我们已经学习了西方古典建筑的起源

欧洲中世纪独特的哥特式建筑

以及文艺复兴时期建筑师们

对古代希腊和古代罗马建筑

传统的复兴和发展

今天就让我们沿着历史的轨迹

来探索文艺复兴之后

西方建筑领域又发生了哪些变化

本节课程的主题是巴洛克建筑艺术

围绕着这个主题

我们将首先探索巴洛克作为一种

建筑风格有着怎样的发展历程

随后我们会通过一些案例

来讲解巴洛克建筑都有哪些典型的特征

谈到巴洛克艺术的兴起

还是要从文艺复兴的时候说起

上节课我们讲到文艺复兴的时期

艺术领域重新拾起了

古代希腊和罗马所推崇的人文主义精神

并且勇于创新到了文艺复兴晚期

也就是16世纪晚期和

17世纪早期的时候

一些艺术家对于

优雅和新奇的追求越来越强烈

这就带来了一种被称为矫饰主义的风气

矫饰主义的绘画和建筑

不再遵守自然和谐的比例

而常常强调一种夸张的效果

例如这幅图上所显示的

刻意的拉长人物颈部 手部的曲线

以突出一种高贵的感觉

或者用水果和蔬菜来组成人物的肖像

展现新奇的趣味

位于意大利曼托瓦的得特宮

是矫饰主义建筑的一个典型例子

得特宮由拉斐尔的弟子

朱利奥·罗玛诺设计

修建于1524年至1534年期间

在这座宫殿的一些立面上

几乎所有的构件

都仅仅起着装饰和美化的作用

目的是为了表现这座宫殿的宏大气派

这就与文艺复兴早期和盛期所推崇的

明晰的结构形成了显著的对比

佛罗伦萨圣罗伦佐图书馆的前厅和阶梯

同样也是矫饰主义建筑的代表

它的设计者是著名的雕刻家米开朗基罗

米开朗基罗在室内运用了

高度超过一整层的

巨柱式和尺度很大曲线起伏的台阶

就像是他在做雕塑时那样

凸显一种英雄主义的气质

与此同时文艺复兴的晚期

在中世纪

曾经占据欧洲统治地位的宗教势力

不甘示弱

也想要通过

影响艺术领域来展示自己的存在

教廷赞助的宗教艺术主题的作品

无论是绘画 雕塑还是建筑

为了感染受众

都经常去表现

动感 激烈甚至扭曲的一些形象

这与人文主义者他们推崇的

理性简洁就形成了格格不入的对比

上述这些审美风潮的

变迁和权力斗争的背景

都是巴洛克艺术出现的基础

巴洛克这个词

它的本意指的是不圆的珍珠

很显然这与文艺复兴盛期所推崇的

均衡 和谐 完美是不同的

巴洛克的建筑

一方面继承了

古典建筑艺术中许多重要的元素

比如柱 拱和穹顶的形式

另一方面又对这些

形式进行了扭曲变形

以达到新起的一种视觉效果

另外 巴洛克式建筑

还十分擅长综合运用各种艺术手段

比如许多巴洛克教堂的室内常常将

壁画雕塑和建筑构件结合在一起

形成亦真亦幻的透视感

有时甚至整个穹顶上的

柱和拱券都是用壁画画上去的

再加上宗教传说中的人物和云彩

形成令人眼花缭乱的一种效果

巴洛克建筑的外观

也常常去结合雕塑 景观等艺术手段

造成一种不对称的

局部细节去吸引人的注意

并且里面会充分的运用各类曲线

使得建筑物富有动感

此外和文艺复兴时期

建筑物对于肃穆典雅的追求不同

巴洛克式建筑偏爱比较明丽的色彩

因此显得格外的活泼

圣彼得大教堂的巴西利卡

也就是位于

穹顶西面的这座矩形礼拜殿

就采用了巴洛克风格的立面

我们此前曾谈到过

文艺复兴的代表人物

也就是设计坦比哀多的

建筑师伯拉孟特

曾经主持过圣彼得大教堂的设计

伯拉孟特所提出的方案

主张集中式的平面

他认为四边对称突出

中心穹顶的集中式构图

才是最完美的几何与建筑形式

然而教会并不喜爱这种形式

1513~1521年间

教皇利奥十世任命拉斐尔为

圣彼得大教堂建设的主持建筑师

教皇希望教堂能够容纳更多的信徒

并且可以方便举办宗教的仪式

因此大教堂的西面

就被加上了矩形的大厅

此后尽管大教堂的个人主持建筑师

包括伯鲁齐 小桑伽洛和米开朗基罗

都曾想恢复集中式的布局

但教会始终压制着这种设计

最终就建成了

今天圣彼得大教堂的矩形大殿

大殿的这个西立面宽114米多

高超过45米 采用了巨柱式

顶部装饰有13尊天主教人物的雕像

大殿的两侧和前方

由贝尼尼设计了延伸出去的柱廊

在教堂的前面围合起平面

由梯形和椭圆形组成的广场

贝尼尼同样设计了教堂内部的祭坛华盖

像图上所展示的这样

他用扭曲的柱 华丽的雕刻和装饰

为圣彼得大教堂

更加增添了巴洛克的气息

与贝尼尼齐名的

雕塑家和建筑师波洛米尼

设计的四泉圣卡罗教堂

同样也是巴洛克风格的典型建筑代表

波洛米尼创造性地将教堂的外立面

设计为起伏的曲线形式

使得石头的墙体看起来充满了动感

仿佛可以在狭小的街道上轻盈的摆动

而教堂内部的穹顶更加的华丽

圆形 椭圆形 直线 曲线

非常和谐的交接在一起

形成了连贯流动的空间

使得这座本来占地非常狭小的教堂

显得开阔了许多

波洛米尼采用的这些手法

启发了后来许多的巴洛克建筑作品

看到这里大家可能已经认识到

假如一座西方传统建筑物的立面上

充满了曲线形 椭圆形

或者有构件常常

被雕塑和装饰物所打断

还采用巨柱 双柱等等柱式

那么这座建筑

很可能就属于巴洛克式的风格

尤其是随着从美洲殖民地

掠夺来的财富源源不断的流入欧洲

各地的教会和宫廷仿佛开始互相攀比

争相将教堂和宫殿建造的富丽堂皇

在建筑上堆砌了各种争奇斗艳的元素

在这种追求浮夸的趋势下

后来又出现了名为洛可可的风格

洛可可风格也被称为晚期巴洛克

它最早诞生于18世纪的法国宫廷

这种风格继承了巴洛克艺术中

对曲线的运用和

追求新奇 华丽的细节设计风格

并且将之进一步的

柔美化和更加的复杂化

比如洛可可风格的建筑

室内装修和家具

非常喜爱

运用自然主义的动物和植物纹样

比如纠缠在一起 编织 四处伸展的叶片

海藻 贝壳等元素作为装饰

并且洛可可风格的建筑

偏爱使用粉彩色来涂刷

例如粉红 粉蓝 嫩黄等等

显得十分的娇艳

同时大量采用镜面和镀金的构建

也是洛可可风格的建筑的典型特征

这些元素将建筑点缀得格外金碧辉煌

令人眼花缭乱 目不暇接

法国凡尔赛宫的

许多喷泉与房间的室内装饰

就是洛可可风格的典型代表

而威尼斯 西班牙 俄罗斯和

欧洲的其他一些地方

达官显贵们的宫殿也竞相采用这种方格

似乎要夸耀自己的财富

例如俄国女皇叶卡捷琳娜就非常偏爱

这种似乎有点少女心的设计风格

叶卡捷琳娜有一座命名为中国宫的行宫

装饰着浓墨重彩的洛可可风格

这种风格中

对自然主义和富丽堂皇的推崇

可以说也是当时的欧洲人

对于神秘的东方艺术的一种想象

然而走到了这样一种繁琐的极端之后

西方的建筑艺术还将怎样发展

让我们在下节课中继续探索

那么小结今天的课程

我们已经看到欧洲巴洛克艺术的发展

与文艺复兴后期的矫饰主义倾向

以及宗教对艺术的影响息息相关

巴洛克风格的建筑

常常综合雕塑 壁画等多种艺术形式

来对古典建筑元素进行灵活综合

同时又带有夸张的应用

巴洛克风格喜欢用

曲线和色彩突出建筑物的动感

这些特征在被称为晚期巴洛克的

洛可可艺术中得到了更加极致的演绎

显得繁琐 细碎和纤柔

那么我们今天的课程就到这里

下次再见