革新与继承：新艺术风格的建筑在线视频

大家好 欢迎跟我一起走进

西方古典建筑艺术与赏析课程

在上次的课程中我们发现

19世纪西方的建筑艺术

进入了一个各种复兴运动流行

风格百花齐放的时期

然而随着20世纪的临近

新的艺术风格也逐渐萌发出来

我们将在本次课程中看到

本次课程将围绕着

关于这种新风格的两个小问题展开

首先让我们来看看

是什么样的时代背景

酝酿了欧洲的新的艺术运动

随后我们将探讨

采用了新艺术风格的建筑

他们都有哪些主要的特征

回顾上节课的内容

我们讲到19世纪的

许多复兴主义建筑

尽管有着精美华丽的外表

却始终与当时新出现的建筑材料

建筑技术等显得有些格格不入

传统的建筑形式也

越来越难以满足现代生活

所需要的许多新的功能

例如火车站 大型的购物中心

举办博览会的会场等等

这些建筑在古代从未有过

所以建筑师也很难用

古代的风格去包装他们

于是不满意于沉迷复古风格的艺术家们

就开始了自己的创新尝试

19世纪末20世纪初

活跃于奥地利的维也纳

有一个派别叫做分离派

他们就是一个著名的新艺术运动的团体

顾名思义

分离派给自己所起的这个名字

旗帜鲜明的表达了

他们要从学院派之中分裂出来的意愿

从这个团体的合照当中我们也能看出

这是一群具有各种奇思妙想

不走寻常路的艺术改革者

在这个团体里 既有画家

例如大名鼎鼎的古斯塔夫克里姆特

从他的作品中不难看出

分离派所主张的美学趣味显然与

传统的西方绘画有着非常大的区别

它混合了具象与抽象

立体造型与平面设计

装饰性与象征性

形成了独特的美学风格

另外分离派中也有家具设计师

建筑师等等从事各种艺术创作的改革分子

1898年分离派

建成了属于自己的展馆

这座分离派的展馆

有建筑师约瑟夫奥普里区设计

在展馆的大门正上方分离派的艺术家们

刻上了自己的宣言

将艺术献给他所在的时代

将自由献给他所在的艺术

我们可以从这幅图上看到

分离派展馆这座建筑本身同样代表了

这个派别所推崇的新的风格

我们可以看到展馆的立面

大面积的采用了简洁的白墙

而没有镶嵌注释或者拱券等等的装饰

这就不同于复兴主义的建筑风格

但分离派展馆对称式的构图

纯粹的几何形建筑体块

与局部的精美装饰

也带有经典美学法则的韵味

更大胆创新的是这座建筑物的内部空间

作为展览的空间

分离派展馆房间的

地面和墙面都10分的简洁

这样就很好的将观众的视线

集中到了展品上

或许大家在今天的

美术馆和展览馆参观的时候

对于这样的空间形式都已经习以为常了

但要知道以前的西方画廊

往往都是塞得满满当当的

就像这幅图上所展示的这样

因此过去的风格

与分离派展馆创造的氛围大相径庭

同一个时期

维也纳的建筑师奥托瓦格纳的一些作品

也极具现代感

例如维也纳邮政储蓄银行

这座建筑的内外部

都没有采用复古的风格

而代之以简洁明快的形式

例如瓦格纳在柱身上点缀了一些线条

以线条的变化来象征柱头的收分

起到了很好的装饰效果

同时呢又避免了繁琐和浮夸

与许多19世纪的建筑类似

维也纳邮政储蓄银行

同样采用了新型的建筑材料和建筑结构

但他不像许多复兴主义的建筑那样

还对这些新的元素遮遮掩掩

而是把它们忠实的展露了出来

这样既满足了建筑功能的需求

又创造出一种属于现代的新的审美

而推崇新美学的维也纳艺术家们

也并不是在孤军奋战

实际上在当时的欧洲有许多地区

都出现了类似的新的艺术潮流

这股潮流在法国被称为

Art Nouveau

也就是新艺术运动

在德国和北欧则

被称为Jugendstil青年风格

在英国则被称为Modern Style

也就是摩登的风格

很显然这是艺术领域的

一股跨国的现代的风气

在巴黎新艺术运动的代表性建筑之一

是巴黎地铁站的入口

巴黎在19世纪晚期

建成了第1条地铁线

随后法国的巴黎建筑师协会举办了一场

关于地铁站入口设计的设计竞赛

希望借这次竞赛的机会

评选出最优质的方案

而巴黎市政府对于

竞赛评选出的方案并不满意

评选出的方案采用了

砖石结构和复古的风格

1900年 这个设计

被委托给了建筑师赫克托吉玛德

吉玛德的入口设计

采用了典型的新艺术风格

是由曲线优美的铸铁构件和

简洁的大片透明玻璃所组成的

形象非常的轻巧 灵动

不仅节约了空间 也很容易建造

非常的适合城市发展的脚步

今天我们人能够在

巴黎的大街小巷中看到这一经典的设计

而被誉为是第一座

新艺术运动建筑的作品

是位于布鲁塞尔的塔塞尔旅馆

它是由比利时建筑师

维克托·霍塔所设计

距离设计巴黎地铁入口许多年以前

建筑师吉玛德

就曾经参观过这座霍塔的杰作

塔塞尔旅馆的外立面

并没有非常醒目的装饰

建筑的内部则十分的精美

楼梯间里用了自然舒展的铸铁栏杆和柱

这些做法启发了

吉玛德和后来许多的建筑师

进一步去挖掘

铸铁材料的结构和美学潜力

使得运用富于装饰性的铸铁构件

成为了新艺术运动风格的标志性之一

巴塞罗那的著名建筑师

安东尼·高迪同样善于利用铸铁构件

例如在他设计的米拉公寓的阳台上

高迪将铸铁做成了

海藻一样卷曲的栏杆

更独特的是

高迪对于混凝土材质的运用

这种材质的运用

使得建筑物的立面如同海浪一样波动

有机 自然的形象

充分展现了新型建筑材料的魅力

因此高迪也在新的

艺术风潮中独树一帜

相比之下

英国人对于摩登风格的理解

就更为简约和含蓄

其代表是活跃于格拉斯哥的

麦金托什夫妇的建筑

家具和平面设计的作品

我们从麦金托什设计的

柳树茶室上可以看到

建筑物的立面没有借助各类曲线

而是用直线和点的排列

形成了独特的韵律感

柳树茶室的内部白色的天花板

墙壁和桌布衬托着深色的家具

显得空间明亮而整洁

局部的一些细节和色彩

又显示出精美别致的设计感

而将简约这一理念推到更远的是

维也纳的建筑师阿道夫·鲁斯

比起同在维也纳的分离派

鲁斯对于装饰和传统的批判态度

更加的激烈

鲁斯认为

没有功能的点缀就是没有必要的浪费

在这上面损耗人力和物力

就可以说是一种罪恶

因此我们可以从图上看到鲁斯在

1910年代所设计的一系列的住宅

外表都非常的简洁

光滑的白墙上

只有门窗洞作为建筑的装点

这样的风格在当时引发了轩然大波

但是与后来的现代主义建筑

却十分的类似

他在《装饰和罪恶》这本书中的观点

也成为了被大名鼎鼎的包豪斯等等

现代设计学派广泛引用的格言

但是从鲁斯设计的

这些房屋的内部空间效果上

我们同样可以发现

鲁斯以及很多其他的早期现代主义者

并不是完全摒弃色彩和运用传统的材质

例如石材 木材

以及许多曾经引导过古典建筑的美学法则

例如构图中对称的形式 协调的比例

以及纯净的几何体块等

他仍然继承了这些元素

但在继承时他也没有完全照搬

而是进行了新的演绎

可以说19世纪晚期的西方建筑师

对于新的美学形式

有着多样的认识和多元的尝试

其中有些新艺术的流派

偏爱自然和有机的美

例如巴黎的新艺术运动

有的流派则更推崇简约的美

比如鲁斯和英国的摩登风格

而有的人则随着实践经验的发展

在不断的修改着自己的

美学观点和实践风格

这与贯穿了那个时代的

旧与新的不断纠缠是相一致的

这就是19世纪和20世纪之交

欧洲的新艺术运动所产生的历史背景

新艺术风格的建筑主要特征

包括创新的表达 现代结构

和材料的美

比如铸铁曲线的构建 玻璃

同时呢有部分的继承了

古典的美学法则

这样就形成了不断发展的

跨国的 多种多样的新艺术风潮

那么今天

我们对这股风潮的介绍就到这里

下节课我们将看到进入新的时代之后

新的建筑实践又会对

传统的形式和风格做出怎样的反应呢

我们下次课再见