反形式美学：解构主义建筑美学在线视频

接下来我们来看解构主义建筑美学

这是反形式美学的流派

解构主义是20世纪60年代后期

起源于法国的一种哲学思想

他是在对解构主义的传承

与反叛基础上发展起来的

具有强烈的反叛品格

其价值取向深植于后工业社会现实和

科学主义的异化土壤中

20世纪70年代

西方建筑师

把解构主义理论引入了建筑领域

用解构主义哲学观念向

古典主义 现代主义和

后现代主义提出质疑

实际上解构主义建筑并没有统一的做法

现实中建筑师们对

解构主义有着不同的理解

并按照自己的方法进行着探索

早期解构主义建筑师里勃斯金认为

解构主义是通过建筑对话

用抽象语言表达历史的不连续性

他的柏林博物馆扩建工程 犹太分馆

通过曲折的路线 倾斜的地面

不规则 破碎状的墙面洞口

表达了犹太人的苦难历程

用解构主义建筑语言

表达了他对建筑艺术的理解

而库哈斯 扎哈·哈迪德

弗兰克·盖里的思想渊源

则与俄国早期构成主义有很大关系

他们探索了非均衡与不和谐的美学

试图否定结构的稳定性

以及利用冲突和破碎的表现

交叉、叠置和碰撞的艺术语法体系

来实现建筑的深层和转化

作为一个典型的例子

扎哈·哈迪德在1983年

为香港所做的顶峰俱乐部方案

就是将建筑解体

并利用反构成美学原则

进行重构的结果

扎哈将整座建筑浓缩了奢华

居高的生活模式

提供了紧凑的功能布局

使所有条状的功能体块组合在一起

向山脉伸展

构成了具有现代感的地理风貌

山顶俱乐部的这些条状体量和

中庭空间的构成

在这个无法撼动的巨型山体上

好似形成一场温和的板块运动

成为高端生活的象征

整个建筑横向切分

各个条状体量彼此交叠

组成一系列的功能空间

人们总是将这个方案视作是

奠定扎哈·哈迪德风格的起始之作

惊叹于这些表现图的与众不同

沉醉于其强烈的视觉冲击

从美学发展历程来看

解构主义美学是

对现代主义和后现代主义的反叛与超越

作为一种极端的新现代主义

他运用理性的方法向理性本身质疑

用极端的手段

颠覆现代主义的语法和逻辑体系

在美学方面

他提倡冲突 破裂 不平衡

错乱 不稳定等审美观念

运用了交叉 拆叠 扭转

错位 拼接的手法

设计出体现复杂性 不定性

矛盾性变化的建筑艺术效果

并将长期以来被排斥

在正统审美概念之外的

审美要素至于重要的地位

企图通过否定现存所有美学规则

而建立新的美学体系

弗兰克·盖里的作品表现的很典型

他设计的许多作品是动态式的艺术表达

不仅体现出忽视功能

形式夸张 支离破碎的视觉形象

也给人以漫不经心的

随心所欲的拼凑

永未完工的感觉

此外

对建筑形态的非正统

秩序性的表达

也是他典型的设计特征

西班牙毕尔巴鄂的

古根海姆博物馆即是一例

这座雕塑般的巨大建筑

从表面上看有点令人眼花缭乱

因为它有一系列的建筑碎块拼镶而成

这些碎块有的是规则的石体建筑

有的则是覆以

钛钢和大型玻璃墙的弧形体

然而整个建筑并不是毫无章法

事实上它是绕着一个

中心轴旋转成形的

这个中心轴是一个

扣着金属穹顶的空旷的中庭

光线可以透过玻璃墙照进来

从这个中心开始

一个由曲折的走道

玻璃电梯和楼梯组成的系统

把19个大小 形状不一的画廊

连接在一起

它扭曲变形的各部分形体

宛如风中飞舞的花瓣

貌似杂乱无章的形体

又显现出生长的趋势

表现了内在的必然性

与外在不确定性的交织

理性与非理性抗争的境地

其实

解构建筑这种片段化和无序美

在很多自然形成的传统

聚落空间中普遍存在

那些横七竖八

斑驳陆离的低矮房屋

曲折上下的条石街巷

纵横交错的遮阴枝干

乱七八糟 新旧不一的生活器皿

在这种交错的状态中

并非仅仅给人杂乱之感

相反由于生活的条理性

而内化和编制为一种反秩序感

它突破了传统概念中

美与丑的二元思维模式

从而达到了一种

更深层次的审美情感体验