现代建筑的审美（下）在线视频

那么经历了这样的审美变异

它有具有什么样的美学情趣呢

我们来看审美变异的美学情趣

建筑的审美变异

它的美学情趣主要表现在

开拓个性化审美

冲突性审美 过程化审美等各个方面

首先我们来看个性化审美

在追求个性化的历程中

20世纪60年代前后

西方建筑师以功能为依据

运用现代结构与材料

以几何象征 抽象象征 具象象征

三种方式表达建筑个性

这种表达没有脱离功能的内容

从20世纪70年代开始

这种个性表达注入了更多的文化内涵

变成以文化为依据

国际式文化被地域文化所取代

东方文化 伊斯兰文化 非洲文化等

各种文化价值均被肯定

功能主义受到严峻的挑战

因此建筑的个性表达

增加了民族性与地方性内容

建筑设计打破了从功能出发的单一模式

在创作中

或强调偶然性和主观随意性

或玩弄形式游戏

使建筑作品脱离社会

并失去统一的客观依据

在这方面

日本建筑师矶崎新表现得尤其典型

在建筑设计中

他极力强调个人的艺术价值

企图在现有语汇中

表现个人独创的风格

他的作品充满内在气质和强烈的个性

作为丹下健三的学生

他抛弃了丹下健三通常表现的

社会和工业化题材

而是采取反抗社会

排斥社会的反叛姿态

甚至把建筑创作视为纯形式的游戏

表现出明显的手法主义倾向

他通常灵活选取适合自己

主观意图的各种历史题材和象征形式

用多元拼凑的手法

来表现自己的主观意向

摆脱和谐统一等经典美学原则的约束

通过片段 夸张 变形 倒置等

艺术处理寻求审美机理

在对立冲突中捕获辩证美

抛弃静态 永恒的审美追求

追求一种暧昧 模糊 变幻 不定

猜测 联想等审美效果

他常借用方与圆两种

柏拉图形式作为建筑母题

但又不忘记渗入一些非理性因素

以表现自己追求不完美这一审美情趣

如在群马县近代美术馆的设计中

矶崎新发展了立方体相叠的建筑语法

该建筑把立方体单元

作为空间构成的基本元素

表面是以大小一致的正方形

在这种高度理性的空间构成语法中

他引进了诸多表现自己

叛逆性格的非理性元素

外表面闪光的铝和玻璃

加强了建筑的漂浮感

大小不同的立方体相套

使空间更加丰富

内外构架覆盖与敞露相交

反向透视语汇的楼梯处理

这一切都加深了矛盾的美学效果

实际上在日本的某些先锋派建筑师中

把建筑作为

个性表达工具的做法相当普遍

他们运用自己独特的理论指导设计

有的甚至不考虑功能和社会要求

随心所欲地进行纯形式的创作

先锋建筑师们

强调个性的另一个典型特征

就是图解自己的审美观念

在这方面

结构建筑师盖里颇有代表性

他把鱼作为自己心目中完美的象征

他认为美的本质规定

存在着主观随意性

人们可以认定

和谐统一等古典形式的完美

他就同样可以认定鱼是完美的标志

因此他把鱼作为自己解构建筑的符号

不仅用塑料制作鱼灯

而且在建筑中反复运用鱼的母题

在他近年设计的德国维特家具博物馆中

也明显反映了这种审美观念

充满了个性和标新立异的精神

那么在这种审美的冲突当中

冲突性的审美是如何体现的呢

古典的形式美学和

技术美学都追求和谐完美

但在当代的一些审美领域

却表现出

追求残缺与破碎等冲突化的审美倾向

在今天被称为

解构主义建筑师的审美观念中

强调冲突破碎的意向尤其明显

在他们的作品中

经常出现支离破碎的

建筑形象和爆炸式的空间构成

正如扎哈·哈迪德 弗兰克·盖里

库哈斯的不少作品

通过扭曲 错位 重构等建筑语言

展示着冲突性的审美特征

日本建筑师筱原一男就是这样一例

他极力推崇混乱与离散状的美学价值

认为城市商业的繁荣和经济波动

必然会导致视觉的混乱

这是信息社会中独有的现象

也是城市有生命力的表现

因此他把现代科学中的

混沌理论引进建筑领域

把城市各种功能归结为

使用的混合和文化的交叉

表现出对离散状态和

带生活特点的波动系统的最大兴趣

他把这种混乱冲突融进艺术构想当中

在东京工业大学百年纪念馆中

他利用纯几何的片断构成建筑的整体

该馆平面由南北两个长方形

加上倾斜墙面连接而成

在顶部

则斜向相贯了一个

轴线略有弯曲的半圆柱体

在玻璃幕墙映衬下

仿佛飘浮在半空中

诸如此类的审美情趣

在追求无序 混乱 破碎的审美情调中

表现出美学反叛者的一种姿态

当我们经历了过了更多的这个设计过程

那么过程化的审美

再一次体现了我们的这个

提到了我们的这个面前

在过程化审美当中

我们应该这样去认识和理解它

重永恒 轻短暂

这是西方古典理性主义美学和

现代建筑美学的共同特征

在当代建筑审美领域

其中一个重要的倾向

就是对短暂性美学和审美过程的关注

它构成了审美时空

软化的又一个基本内容

古往今来

永恒之美都是

西方理性主义共同的审美理想

他们重视永恒的美学规律

轻视流动变化的美学物体

认为世间存在着一个

客观 先验与永恒的美的范式

并认为它处于

严格的形式或形式逻辑的抽象关系中

在现代艺术中

重永恒 轻短暂的审美追求很普遍

以蒙德里安为代表的风格派

他们拒绝使用任何的具象元素

主张用纯粹几何形的抽象

来表现纯粹的精神

认为抛开具体描绘 抛开细节

才能避免个别性和特殊性

因此

在他们的作品中只运用垂直与水平构图

以及纯粹的三原色

来追求艺术永恒的风格

风格派的作品虽然没有可理解的主题

但风格派艺术却是以一种

几何和精确的方式表达了人类精神支配

变化莫测的大自然的胜利

以及寓美于纯粹与简朴之中的思想

在现代主义特别是

立体主义和风格派的影响下

现代建筑大师

格外重视高度抽象的艺术手法

企图用纯之又纯的造型

合乎逻辑的结构

精确的细部构造取代表达那种

不受空间 时间和文化差别限制的永恒之美

由于现代主义

崇尚永恒与静止的美学观念

极力强调人为环境的纯净与理性

因而在建筑设计和城市规划中

突出几何性与逻辑性

把自然环境要素和传统文化

当成异质加以筛除

使得建筑与城市文化从零起步

表现出轻视暂时性

追求永恒纪念性的审美理想

在当代建筑与城市设计的审美追求中

对永恒与纪念性的追求热情已大大减弱

代之的是以

流动 变化 生长 更新的审美追求

把建筑与技术看作是人的生命力的外延

这是以黑川纪章为代表的

日本新陈代谢派对

城市和建筑变化所提出的观念

他们认为

建筑和城市不具备生命系统的

新陈代谢功能

这是产生社会混乱的原因之一

如果不引进新陈代谢体系

就会因为科学技术

对美学和哲学观念所带来的影响

而在现代机器文明中失去人的主动性

因此 他们反对过去那种

把城市和建筑看成固定的

自然进化的观点

认为城市和建筑不是静止的

而是像生物新陈代谢那样动态过程

主张在城市和建筑中引进时间因素

明确各个要素的使用周期

在周期长的因素上

装置可动的短期因素

以便更换过时的建筑单位

基于生长变化的美学观念

黑川纪章反复强调

所谓建筑是信息的流动

所谓城市是流动的建筑

这也是在向现代主义静止

机械式审美观念提出挑战

他用流动的概念取代功能分区的概念

强调在任何时候

都保持着向下一个状态移动的可能性

具有动态平衡的美学观念

在设计中

黑川纪章把生长变化与灵活机动的方针

作为造型和开放美学的关键点

他设计的索尼公司大楼

将透明的楼梯 电梯 舱体和管道

都暴露在建筑的外部

使得室内空间具有了高度的灵活性

一组带有悬窗的金属舱体插入主体结构

使整栋建筑具有树状结构

每个组成部分

像枝 叶一样为整个树木服务

由此可见 20世纪60年代前后

人们在基本解决了住宅问题

而现代建筑机械刻板

追求永恒与纪念性的

审美理想及其设计方法

暴露出越来越多的弊病时

建筑创作领域就出现了

讲求生长 运动变化的审美探索

尽管这些探索带有一定的片面性

但是却对后来的建筑和城市设计理论

与实践产生了深远的影响

进入20世纪80年代

这一审美理念

已经成为广大建筑师所接受

并在实际中广为应用

如当代日本建筑师

从东方哲学和美学中汲取养料

在建筑创作中

体现出追求过程化的审美倾向

安藤忠雄就是具有代表性的人物

他的理念是

一切事物的存在都是暂时的

都处于易变的流动状态

因此他的许多建筑作品

光之教堂 福特沃斯现代美术博物馆

水御堂都巧妙的利用

光和影的无常与虚幻

塑造和追求时空变化之美

而美国建筑师西萨·佩里

也极力追求建筑的灵活性和生长变化

在他众多的作品中

体现出对未来发展的关注

在福冈海鹰酒店的设计中

他用循环系统的

概念组织平面和空间扩展

并留有开放端以适应建筑物的变化

显示出对短暂与过程性美学的关注

对于过程性

解构主义有着他们独到的见解

当现代 后现代 晚期现代

关注审美的结果时

也就是读者理解

其美学意图后的审美愉悦时

解构主义却开始重视审美愉悦的过程性

也就是读者阅读时的审美愉悦

这一理念我们将在

当代建筑美学赏析的部分

为大家做更详尽的解读

从关注永恒到关注短暂 过程性美学

表明了人类审美领域的扩展

不能不说这是审美情趣的一个飞跃

从形式到功能的审美拓展

再到对审美变异的理解

现代建筑审美以其多元 开放的姿态

丰富着大众的美学认知

这就是我们这一节的内容

接下来我们将结合案例

从现代建筑美学赏析

当代建筑美学赏析

来探索建筑与艺术