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同学们 大家好

这节课我们来学习 “纪录片画面剪辑”

纪录片由画面和声音两大部分构成

其中画面部分实际是由一个个镜头组接而成

原苏联著名电影导演爱森斯坦认为

“把两个不相干的镜头并列组合后

的含义不是和而是积”

在纪录片创作当中

镜头如何在有限的时空里组合出“积”的效应

从而简练 完整地呈现画面部分

这就需要学习镜头的组合剪辑规则

首先我们来看第一个

选择镜头组接剪辑点

遵循这个规则的主要目的是

使得镜头与镜头之间在过渡中合乎逻辑 富有节奏

一是动作剪辑点

是指以情节内容为基础 人物动作为依据

将完整镜头分切

去掉多余动作 压缩镜头时间

使镜头表达明晰简练

具体可分为行进动作剪辑点

反应动作剪辑点 连续动作剪辑点等情况

以行进动作剪辑点为例

例如在纪录片《望长城》之

“霍县考察” 这个段落中

有一个镜头是主持人焦建成

边走边对着镜头

介绍新疆霍县的历史背景

紧接着一个镜头是焦建成

走向远处的两位姑娘并打招呼

这两个镜头在素材阶段实际上是一个行进中的运动镜头

只是在后期剪辑时 为了节省时间

将中间一段跟拍镜头剪辑掉

使观众不仅看到的是两个镜头

还可以看到摄像机拍摄焦建成的两个角度

即由正面角度转换成背面角度

镜头的表现力得到极大增强

二是情绪剪辑点

是指以完整表达人物

在特定情境中的喜怒哀乐为依据

刻意拉长或者缩短镜头时间

直至完整表达人物情绪为止

例如 纪录片《俺爹俺娘》之

“临行分别” 这个场景中

儿子焦波要去北京上班

母亲颤颤巍巍地送到门口

到楼下时

母亲趴在窗口上还在送别即将远去的儿子

在这段视频中

镜头由窗户全景缓缓拉到窗户远景

这种刻意拉长镜头的方法

主要是为了使聚集在观众心中的那种

“母子情深”的情感得以彻底释放

三是节奏剪辑点

是指以事件发展进程为基础

镜头时间呈现规律性变化

极大增强镜头表达的节奏感

例如 在纪录片《舌尖上的中国I》中

绝大数镜头都在2秒钟左右

呈现短镜头快节奏的剪辑风格

相比很多注重长镜头和慢节奏剪辑的纪录片

更能迎合现代人日益加快的生活节奏

以及高效接受信息的生活方式

第二个是注重镜头组接连贯性

遵循这个规则的主要目的是

使得镜头与镜头之间在过渡中转换自然 衔接流畅

一是景别变化

在纪录片中 部分镜头

会在自身运动过程中出现镜头内景别的变化

例如从近景推到全景乃至远景这种情况

但是大多数镜头都有自己的主体景别

那么在镜头实现不断组接的过程中

就需要以观众视觉心理逻辑为依据

考虑景别搭配的问题

要么是景别渐变 要么是景别循环

我们以“景别循环”为例

例如在纪录片《幼儿园》之

“陈志鹏等大人”这个场景中

描述了幼儿园中通常是

最后一个被大人接走的陈志鹏小朋友

焦急等待大人的情景

这段视频共出现了8个镜头

每个镜头的主体画面景别分别是

近景 中景 全景 近景

全景 近景 中景 全景

相邻镜头的主体景别没有一处重复

一方面 严格遵循了景别循环的规则

另一方面 从景别的变化中

观众可以真切地感受到拍摄者

对陈志鹏小朋友焦躁不安心态的一种理解

二是角度变化

考虑景别渐变与景别循环时

还要关注镜头角度

例如 反映一个人物的正面

连续将全景 中景 近景

三个同样角度的镜头剪辑到一起

造成不同距离看人的感觉

但是只有远近变化

难免呆板乏味

如果将一个正面全景

一个侧面近景 一个背面近景剪辑到一起

再配合距离变化 方向变化

进而导致光线 背景等都产生变化

必然会增加观众的视觉新鲜感

例如 在纪录片《营生》之

“乐手会面” 这个场景中

唢呐乐手老郝坐在黄河岸边等待同去的

“迎亲” 的同伴 在这个过程中

摄像机镜头的角度有多次变化

分别是平视侧面角度

平视正面角度

平视背面角度

仰视正面角度

平视背面角度

这样的变化 一方面

使得镜头的表现极大丰富起来

也使得观众对老郝

这个主要人物的外貌特征

和陕北当地的地理风貌有比较全面的了解

当然 我们讲到

景别匹配与角度多变时

与两个具体要求直接相关

从叙事方面来说 在需要强调

渲染 铺陈等一些关键性场面出现时

就要切实考虑这两个方面的问题

并不是纪录片的每个地方都需要这么剪辑

从技术条件方面来说

只有在拍摄时实现多机位拍摄

或者单机位多景别和多角度拍摄时拍到这方面的素材

才会有剪辑的可能

三是缓冲处理

在镜头与镜头过渡中

动态镜头与静态镜头关系处理不当

是纪录片剪辑中的常见问题

当动态镜头过渡到静态镜头时

不考虑缓冲因素 实现直接硬切

除非是一些具有表意功能的场景

否则容易给观众视觉心理造成跳跃 产生不舒适感

具体来说

镜头剪辑中的缓冲需要遵循

“动接动”

“静接静”

“动静结合” 十字基本原则

动态镜头是指人物动作

和运动镜头以及固定镜头中的运动场景

静态镜头是指人物静止与固定镜头中的静止场景

所谓 “动接动”

就是指某个动态镜头可以

和其他动态镜头实现直接过渡剪辑

而 “静接静”

是指某个静态镜头可以

和其他静态镜头实现直接过渡剪辑

这两种剪辑情况只需要考虑

镜头叙事或表意的完整性

不需要考虑缓冲问题

真正需要考虑缓冲问题的就是

“动静结合”

也就是某个动态镜头

与其他静态镜头实现过渡剪辑

或者静态镜头与其他动态镜头实现过渡剪辑

具体操作规则如下

当某个动态镜头与其他静态镜头实现过渡剪辑时

需要找到拍摄时拍到的这个动态

镜头由动到静的 “落幅”

并保留适当长度

与静态镜头剪辑连接起来

当某个静态镜头与其他动态镜头实现过渡剪辑时

需要找到这个动态镜头

由静到动的 “起幅”

并保留适当长度

将这个静态镜头与动态镜头的 “起幅”连接起来

上面提到的“起幅”和“落幅”的

“适当长度”一般是1-3秒

我们这里举一个动态镜头

与其他静态镜头实现过渡剪辑的范例

例如纪录片《老头》中有这样一个经典剪辑段落

在这段视频中 前面一个镜头中出现大雨滂沱的情景

老人快速前行去避雨

直到消失在小树林后面

这就是一个由动到静的过程

然后接上老人躺在床上休息的静态镜头

使得观众在视觉上和心理上感觉流畅

保证了镜头组接的自然

第三个是正确运用转场组接

在纪录片剪辑中 当遇到地点发生变换

时间发生转换 情节段落自然结束等情况

需要进行细节处理

这就是转场剪辑

一是技巧转场

指创作者使用非线性编辑软件中的

技术手段实现转场

例如“淡入淡出”转场

解说词转场 字幕转场 音乐转场等

观众可以发现转场痕迹

造成一种心理间断感和缓冲感

二是无技巧转场

指创作者在前期拍摄时

有意识地拍好转场镜头

转场剪辑时直接使用

有相似体转场 人物运动转场

特写转场 拉镜头转场 空镜头转场等

观众不仔细看就不会发现转场痕迹

具有观看的连续感和流畅感

中国纪录片学者潘仁炎认为

纪录片转场的最高境界是

看不到转场痕迹

使观众自然跟随导演思路

观看纪录片

加入到对事件的整体思考

从而产生强烈共鸣

由此可见 纪录片剪辑中

应该着重使用无技巧转场

尽量少用技巧转场

好的

这节课就讲到这里

为了检测大家的学习效果

请完成下面的作业