6.4 结语/空间设计的创造性(下）在线视频

寻找灵感的第二条线索

就需要进行多学科的学习

一个设计师如果只关注自己的专业领域

那是无法成为一个优秀的设计师

梁思成先生曾说过

一个建筑师必须有哲学家的头脑

社会学家的眼光

工程师的精确和实践

心理学家的敏感

文学家的洞察力和艺术家的表现力

这样的要求真的是非常高的

这是全能的天才

我们可以把这样的要求

看作是设计大师的要求

能成为大师

是需要天时地利人和的

但是不影响我们将其作为学习的目标

先成为一名合格的设计师

那么

就从其中几个人文学科入手

艺术，哲学

历史，文学慢慢积累知识

提高素养

首先是我们最熟悉的艺术

为了方便理解

可以将其划分为

实用艺术与其他艺术类两个大类

实用艺术学的是实用与审美相结合的

表现性空间艺术

空间设计当属于这一类

那么其他艺术就还包括绘画

雕塑，音乐，特别是古典音乐

舞蹈，戏剧，电影，摄影等等其他门类

除了要对实用艺术投入充分的热情以外

还要了解其他艺术门类

这样

不但可以使我们

对专业知识的理解更加透彻

往往还会为我们提供意想不到的创作源泉

这里提供三本基础的书籍

贡布里希写的《艺术的故事》

这本书从历史的脉络展开

用作者独特的视角

去阐述一个个艺术作品诞生的故事

非常生动

并且具有很高的学术价值

东方艺术和西方艺术是两个独立的体系

想要去了解

我们传统的具有东方情趣的艺术审美

我们可以从李泽厚的这本

《美的历程》开始

这本书简要概括了中国美学史

是作者对中国古代美学内涵的深刻理解

全书以朝代为章节

内容凝练

语言深刻

有极大的启发性

还有一本是阿恩海姆的《艺术与视知觉》

这本书论述了有关艺术理论的基础知识

对初学者来说

可能有一些不太好理解的地方

但是当有一些设计经验的时候再读

就会有恍然大悟的感觉

接下来是哲学

形而上的知识需要我们耐心的去理解

一开始会有一些晦涩

特别是还没有架构好

抽象的思考框架的时候

会觉得哲学表达的是

一些没什么价值的观念

这也是大部分人放弃的原因

哲学的学习门槛确实比较高

不过可以通过一些相对比较好读的书

带领我们入门

这里推荐牟宗三的《中国哲学十九讲》

他将我们传统的儒释道哲学思想

通过19堂课讲述出来

可作为入门读物

然后在读一些中国哲学史

就会了解的比较清楚了

西方哲学也可以从

罗素的那本《西方哲学史》开始读

但是特别推荐

斯特龙伯格的这本《西方现代思想史》

这是一本大部头的书

对理性主义和人文主义的

西方主流思想作了深刻的论述

作者用非常流畅的语言

让这部书具有很强的可读性

然后是历史学科

我国是历史大国

有五千年的连续历史

从古至今都有大量的学者

去研究编写历史夏商周春秋

战国秦汉

唐宋元明清大致的框架

相信大家都还是比较熟悉的

想要进一步理解的话

可以读一读

黄仁宇写的这本《中国大历史》

对我国这种农业大国的

前世今生会有更加深刻的理解

当有相当的积累之后

可以尝试阅读一下《资治通鉴》

除此之外

世界史也应该了解

四大文明古国的历史

人类的历史近几年出了一部网红书

是名叫尤瓦尔·赫拉利的以色列人

写的《人类简史》

这本书也可以看一看

说到文学选择就比较主观了

有些人喜欢诗歌

有些偏好读散文

当然还有小说

这些在日常生活中都是很好的消遣

我们的四大名著是必读的

特别是曹雪芹的《红楼梦》

里面用大量的篇幅描写了一个大家族的

少男少女们在大观园里发生的故事

人物设定和情节安排都有对仗之美

草蛇灰线，处处埋下伏笔

一环扣一环的编织出一个锦绣的泡沫

国外的文学

除了耳熟能详的莎士比亚大作以外

也可以看看俄国作家的作品

他们的作品大多深厚沉重，又幽默

嘲讽像是品尝一块重芝士蛋糕

很有滋味

推荐陀思妥耶夫斯基的

《卡拉马佐夫兄弟》

此外

欧美作家的文学作品风格各异

可以从自己的喜好来选择

这里推荐的是

米兰·昆德拉的《不能承受的生命之轻》

围绕着一个叫媚俗的概念

展开主人公的感情生活

有时候也被翻译成刻奇

这个概念非常有意思

特别是对于我们艺术设计而言

如何摆脱媚俗是一个重要的课题

好了

我们来看最后这条线索

技术与表达

再优秀的设计如果没有将它

通过某种方式合理地表达出来

会事倍功半

但是技术与表达方式也并不是只在创作的

最后阶段才会对我们的空间作品产生影响

因为设计过程是一个需要反复思考

不断创作否定再创作的过程

有时甚至会循环往复

很多遍才能得到理想中的空间形态

技术和表达是空间设计的基本功

除了传统的手上功夫以外

计算机技术表达能力也是十分重要的

一般来讲

一个作品的表达方式有手绘，模型

制图三种

近年来

基于算法的数字信息语言

已开始在空间设计领域崭露头角

这一点非常值得我们注意

手绘是最为传统的艺术表达方式

手脑之间的联系是最直接的

在空间设计的表达上

我们强调的是用手绘去记录设计过程

简单来讲就是将作品表达给自己看

自己能读懂就可以了

手绘过程中

注重思路的发生发展和整理

潦草一些也没有关系

主要是记录信息，简单的图形数字文字

这在设计周期的早期是非常有帮助的

也可以借助现在非常流行的终端设备

pad和pencil来代替

传统的纸和笔

便于修改

储存和上传分享

当然

最终作品的呈现离不开模型和图纸制图

可以是传统的手工模型和手绘图纸

也可以用各种计算机辅助软件

绘制工程图纸

进行数字建模，模型渲染和方案排版

所有的空间设计作业

都离不开这样的表达方式

我们来看这个对

巴塞罗那世博会德国馆的空间形式

练习作业

他同时用到了手工制图

电脑制图

手工模型和软件建模的方式

最后一个技术

是利用计算机语言的各种算法

直接生成空间形式

也叫参数化设计

相信这样的设计会成为未来的趋势

我们可以关注一下

最近的空间设计作品的形式表达

特别是大型的项目

像广州歌剧院和北京的大兴机场

这些建筑的空间形态是由各种有机的

流线型的物质材料建构而成

充满了科技感和未来感

图片中是西班牙的

一个叫做“太阳伞”的城市广场空间

也用到了相同的设计方法

不同的时代审美会呈现出不一样的倾向

古典主义之后的现代主义

对极简的几何形态的崇尚

已经充斥着我们生活环境的各个角落

而未来的审美倾向似乎也初现端倪

我们来总结一下

培养创造性的这三个途径和线索

首先要进行大量的空间形式训练

积累优秀的空间设计案例

同时注重多门学科的学习

去拓宽我们的眼界

最后

通过技术途径去表达空间设计作品的形式

希望这一小结的内容所提供的信息

能帮助大家建立起自己的学习树

一步一个脚印使这棵树枝繁叶茂

同时

懂得读万卷书，行万里路的价值

如果有条件有机会

一定要去实地考察

用身体知觉

去体验那些了不起的空间设计作品

认真对待每个项目

积极参加设计竞赛

积累丰富的经验

最大程度的为自己创造设计和展示的机会

最后

也希望这门课程能架起一座桥梁

引领大家进入空间设计的专业学习领域

增强对空间设计的兴趣和敏感度

为下一阶段的深入学习打下基础

同学们

我们的课程到这里就结束了

再下一个阶段的学习中

我们就会开始一步步参与到

与空间设计有关的专题练习中

这些设计练习会针对各个章节的重点内容

对知识点进行实际操作应用

欢迎同学们在学习的过程中

提出各种讨论并留言

这门课是我们打开设计师生涯的第一扇门

抱着成为一名合格的设计师的理想

踏上专业学习的道路

寻找自我价值

并努力实现它，在设计中理解人

才能为人民大众设计好用美观的空间

服务于每一位生活

在各种环境中的公民

理解社会才能做个有担当

有责任感的设计师

全身心服务社会

理解国家才能实现自己的理想

学习成为合格设计师的道路

并轨到国家建设，民族富强的征途中

在这个征途中

我们要勇于走在时代前沿

勇于创新

挑战自我

不断努力

为建设习近平新时代中国特色社会主义

贡献出自己的力量