6.1 理想/萨尔克庭院在线视频

各位同学大家好

在之前的学习中

我们了解到了什么是空间

空间的种类

空间的构成方式以及空间的材料和色彩

对空间概念的架构可以说是

已经有了一个比较完整的认识

我们终于来到课程的最后一个部分

第六章空间专题设计

那么在这一章中

我们将从三个与空间设计

相关的专业为背景

用典型的专题案例分析的模式

运用前面所学到的知识点展开深入的讨论

进一步加强对空间设计的学习

希望通过这一章的学习

大家对空间设计有更深刻的理解

从这一章的目录我们可以看到

这三个与空间相关的专业分别是

景观设计、室内设计和建筑设计

如果我们从空间特征的差异性

来认识它们三者之间的关系的话

我们简单从空间的内外之分来进行理解

景观设计是偏向于外部空间

它与自然环境直接接触

室内设计偏向于内部空间

着重于打造内部的人工环境

而建筑可以理解为

内部空间和外部空间的相互交融

强调空间的流动性和延展性

在这个框架下

我们将分别从空间的类型

也就是空间的基本型空间的构成方法

点线面的构成方式

空间的材质和色彩三个方面来

对具体的设计案例进行分析理解

第一个景观

接下来我们就先从景观设计开始

景观空间也被称为人为化的自然空间

其终极目的是要探索人与场所的关系

景观设计师赋予自然以人工

用空间作品来展示人类从自然中

以及人类社会中所理解到的秩序和意义

不同的地点，不同的背景

景观空间有不同的表现形式

决定这些形式的主要依据来源于

当地的自然环境特征和人文景观特征

优质的景观空间

能够提高该场所的显著程度

在人类的历史上

景观空间应该是先于

室内空间和建筑空间出现的

在远古的时期

不管是东方世界还是西方世界

人们都认为周围环境有着精神的力量

山、河、湖、海，树木等

都能引起神秘主义的想象

当人们在某一固定的环境里

开始运用各种手段进行定位

并赋予该场所有别于其他空间时

景观设计的行为就开始了

下面我们将通过一个具体的景观设计作品

来认识现当代景观空间设计的主要特征

萨尔克生物实验研究所的庭院

位于北美东海岸

这个开敞的景观空间

是萨尔克生物实验室的一张名片

是这个著名研究所建筑群的

最具代表性的核心空间

有着极高的艺术价值

他的业主萨尔克

是一名非常有成就的生物科学家

这个景观空间是由两位

了不起的设计大师一同构思完成的

巧合的是

他们的名字都叫做路易斯

左边这位是墨西哥建筑师

也是一位景观设计师

路易斯·巴拉甘

而右边这位是继赖特之后

最著名的美国建筑师路易斯·康

路易斯·康受到萨尔克直接委托

承担整个研究所建筑群的设计工作

他有着“建筑诗哲”的美誉

是一位优秀的建筑师

同时也是一名哲学家

在完成整个建筑群的设计构思之后

康本来是打算在中央庭院种植杨树

可当他去了墨西哥

看到了巴拉甘的景观设计作品

这些作品让他印象十分深刻

并且深深的受到了启发

路易斯·巴拉甘

是一位地域主义风格的设计师

他的作品具有墨西哥本土化的特点

几乎都是有着丰富色彩的景观建筑作品

本着精益求精的精神

康邀请巴拉甘来到当时已经

快要建好的萨尔克生物实验室的现场

想要听取他对中央庭院景观设计的意见

巴拉甘看着眼前的海面说

我不会在这里种一棵树或者一片草

这里应该是一个石头的广场

虽然是个石头的广场

但是空间的灵魂却是大海

从体量上看

我们界定这个景观空间

他是一个单一形体的空间构成

如果从二维平面上的表达来看

就是一个完整的矩形

从朝向东面的角度

是直接完全的面朝大海

海天一色的画面

仿佛就是这个长方体空间的一个主要立面

这个呈现方式

也就是巴拉甘一开始所期望的那样

在这个庭院中

没有任何植物的要素

注意力完全被

加利福利亚东海岸的自然景观所吸引

身处于这样的场所

很容易被这种静谧的氛围所打动

不由得促使人们去思考

自己与周围环境的关系

人与人，人与物与海洋与天空

与光影空间等等的关系

特别是随着日照缓缓的移动

两边的建筑投射在庭院中的影子

也随着慢慢的变化

感受时光的流逝

此刻存在的真实现象是十分清晰明确的

越是简单的处理方法

越是考验设计师的能力，单一空间形体

看似是空间最轻松的表达模式

但这种轻松事实上是最难达到的境界

它充分体现了

由密斯·凡·德罗所提出的

less is more（少即是多）

的现代主义极简空间美学

从空间构成手法上来看

庭院空间形式是非常庄重的中轴对称

具有十分强烈的纪念性特征

在黑格尔的美学观点里对称

是人类感知形式最初的表达方式

是一种古典主义的空间形式

一般来说

对称空间虽然稳定

但是缺少动感

然而

在萨尔科庭院中

设计师通过一条流动的水渠

弥补了纯粹对称的单调

所以

从这个层面上来说

康并不是简单的古典主义模仿

准确的说

应该是古典的现代主义表达

这条位于中轴线上的水渠

也是这个景观空间的点睛之笔

灵感来源于路易斯·康访问印度时

参观的莫卧儿王朝皇家园林

这些皇家园林具有伊斯兰的神秘风情

风格典雅灵活的使用水渠来表达空间层次

组织空间的位置关系

萨尔克庭院的水渠

给整个景观空间带来了仪式感

标准的东西横向布置

水流从庭院入口处起源

指向东方尽端的太平洋暗喻着

源头和归处暗含着存在主义的哲学意境

也正因为正东西朝向

随着每日的时空变换

这条水渠会在太阳升起和落下的某个时刻

形成一条金光闪闪的水线

让原本朴素的对称空间显得神采奕奕

从材质的选择上

构成萨尔克庭院的实体材料

有作为人造石材的清水混凝土

也有天然石灰岩

虽然从材料来源上来看

有着本质上的区别

但是从视觉效果上来看

却是一种暧昧的相似性

毫无疑问

这两种材料从空间构成类型上来讲

均属于块材

具有非常强烈的雕塑感

丛肌理上来看

差异性也很小

是一种没有打磨过的石材质感

但是

当我们对这两种材料进行深入分析时

却发现不同材料在建构时的逻辑和秩序

这是一种遵从材料本性的设计方法

从左边的清水混凝土的处理上

我们能够读懂此种材料的生成逻辑

他本身区别于天然石材的关键语言

就是这些

仿佛是故意刻画在上面的线条和小圆孔

这两个元素

绝对不是装饰语言

而是混凝土这种人造石材不可缺少的印记

它通过这样的信息表达着材料的本质

混凝土的本质是什么呢

为什么线条和小圆孔有着重要的价值

那是因为混凝土在成型前是一种流体状态

需要模板的承载

那些看似分割线的线条和装饰的小孔

都是在模板施工过程中不可缺少的工序

他们真实地反映了

该材料是如何人工生成的

这是区别于天然石材的本质形式

而石灰岩就没有这样的线条和圆孔

他直接用减法被雕刻造型出石凳单体

若干的单体相互摆放在一起

明确的表达出

该种块材是由整块石料造型而成的

这是康惯用的设计语言

不但用材料构造空间

而且用材料述说材料本身

不仅如此

当他们组合构造在一个场景的时候

这两种块材由于色泽和肌理上的相似性

看起来是混合在一起的

但事实上

混凝土和天然石材所处的位置

也是经过了严谨的设计安排

与水直接相接触的块材

都用了防水性能更加良好的天然石材

而更大体量的块材选用是

更经济施工更加方便的混凝土

如果把水渠看作一个线性材料

它的功能就是将平面空间从中轴断开

使他们互相成为镜像

水渠是流动的

在庭院中是动态的表达

有方向性

最终指向东海岸，跌落在东面的水池中

萨尔克庭院的整体环境看起来非常和谐

景观空间简洁的就像消失了一般

默默流淌的水渠汇集成安静的水池

水池的水在缓缓的跌落

外部空间以安静低调的方式

实现了主体建筑空间和天空，海洋

岩石等自然空间要素的过渡

材料本身的色彩与周边的建筑融为一体

蓝幽幽的水池映射着天空的白云

也倒映着两边位于院落两旁的建筑物

空间色彩的搭配方法

主要使用的是三色配色中的

分裂补色配色

介于低纯度的蓝色、绿色与橙色

这三个颜色在色相环上刚好是

一个等腰三角形的位置

最后

我们来总结一下萨尔克生物研究所

中央庭院的空间特征

从空间类型上来说

这个景观空间是一个单一形体的空间

空间用到了绝对对称的构成方式

在材料的选择上

也尽可能与场所中的人造和自然环境相近

空间色彩搭配和谐

整体营造出了一种安静静谧的氛围

具有十分强烈的纪念性特征