6.4 结语/空间设计的创造性(上）在线视频

好了课程进行到现在

关于空间设计的大部分内容

就为大家讲解完毕了

最后我们来谈下

关于空间设计创造性的问题

相信这也是许多初学者

都比较疑惑的环节

什么样的作品是好作品

学习到什么程度

才有能力创作出满意的设计

是不是需要有艺术天分才能做好空间设计

似乎一切有关艺术的问题

都得不到准确的答案

因为它不像数学

可以用严谨的公式推导判断

当主观因素进入到一个讨论语境的时候

就无法得出纯粹客观的结论

空间设计虽然在艺术领域

属于偏理性的创作活动

需要考虑到客观因素很多

它所涉及的专业

景观，室内，建筑等等

通常也与许多工程类专业相互配合

才能完成一个完整的作品

但是感性因素依然会在空间设计项目的

整个创作周期中起到关键的作用

所以我们可以得出一个结论就是

空间设计不属于纯粹的自发性的心灵创造

它是感性和理性共存的艺术创造

创造性这个技能点从何而来

我们不用纠结是否有天分这个问题

特别是对于初学者

因为既然已经开始了一门课程的学习

就代表这样的课程是可教可学的

至于学习到什么程度

取决于学习者的态度

相信一分耕耘一分收获

作为创作活动的空间设计

最大的难题就是当接到设计任务时

即便已经有过一定的基础练习

也常常感到无从下手

寻找设计切入点

成为了第一个需要解决的问题

而所谓设计的灵感却并不是灵光一闪

凭空出现的它需要大量的积累

包括知识的积累和生活经验的积累

如何积累呢

信息的时代获取信息已经不是一件难事

每天我们通过手机，电脑等终端设备

或主动或被动地接受各种信息

看似便利却着实增加了难度

因为这要求我们具有筛选信息的能力

在空间专题设计这一章的最后一节

针对这个问题为大家提供关于空间设计

专业学习的三个思路和方向

第一是空间形式练习

二是多学科的学习

三是技术与表达

接下来我们就从这三个内容

进行简要的讲解

首先是关于空间形式训练的内容

我们首先要弄清楚什么是空间形式

这个概念不要把它简单理解为只是

空间的形状和形态

“形式”是英文单词form的翻译

这个词除了有形状shape以外

还可以代表理念idea

和本质essence

那么

这就意味着空间形式训练

除了要培养感官对形状和色彩的认知

也需要培养心灵对理念和本质的认知

这里可以套用一下叔本华的哲学思维

如果我们将生存的环境空间

看做是意志和表象的世界

那么形状和材料就属于表现的内容

理念和本质自然就属于意志内容

他们一起构成了空间的形式

其实我们之前学习的内容中

本课程已经提供了

一个完整的空间形式练习的框架

点线面体的组织

形式美的法则

空间构成，空间虚实，材质

色彩的问题都是非常关键的节点

既有理论的探讨

也有实践操作

不过要把知识点吃透

掌握到位

只有课堂的内容是远远不够的

在课后

在日常生活中

也要用大量的时间和精力

去主动加强专业的自我培养

不断的积累

关于空间设计的书籍

网络课程

专业网站

一些相关的自媒体

公众号，期刊等能成为我们学习的资源

接下来就为大家提供一些线索

给予提示和参考

对一门学科展开学习的起点

应当从历史理论书籍学起

而对空间形式训练的第一步

就一定要了解历史中这些设计作品的

意志和表象

这是深入解析的基础

比较适合入门的是

王受之的《世界现代设计史》

通过阅读此书

可以帮助我们理清纵向的设计史脉络

此外

配合阅读一些中外建筑史

室内设计史

景观史和中国园林史等

可以丰富对空间设计史论的认识

这个门类的书籍很多

这里特别推荐给大家的是

刘敦桢的《中国古代建筑史》

梁思成的《中国建筑史》

以及《图像中国建筑史》

杨鸿勋的《江南园林论》

李允鉌的《华夏意匠》

这几部书是了解

我国传统空间形式特征的必读书目

可以帮助我们树立起文化传承的意识

广义的来区分我国传统木构空间门类的话

大木作属于建筑设计

小木作归类于室内设计

园林自然就是景观设计

此外

指导空间设计

实际操作的书籍是必须要涉及的

程大锦的《形式、空间和秩序》非常经典

该书有很强的逻辑性

图文并茂的形式对初学者非常友好

特别是里面的手绘图片十分精美

抄绘起来心情愉悦

芦原义信的《外部空间设计》

也是有很强的实操性

这里面对积极空间

消极空间，空间的加减法等问题

阐述得非常精妙

把道理和方法讲解的深入浅出

也是图文并茂的形式

有很强的可读性

还有一本是彭一刚的《建筑空间组合论》

这本书是建筑学专业的启蒙读物

对室内外空间的描述和营造方式

都给出了切实可用的方法

值得反复阅读

特别是学习到一定阶段时

再翻开此书会有融汇贯通的感觉

对专业学习非常有帮助

还有一个很好的途径是

积累经典空间设计案例

特别是空间设计大师的作品

专业的设计师在19世纪末

到二十世纪初才逐渐成为一门职业

而且在早期的现代主义阶段

那些创造空间艺术的设计师

还没有划分的十分清晰

通常一位设计师需要兼任建筑设计

室内设计

景观设计的工作

甚至是家具设计

最典型的就是

西班牙的安东尼奥·高迪和美国的赖特

他们的许多作品

都已经被列入了世界文化遗产

到了二十世纪中后期

空间设计才开始细分为若干个不同的门类

最具代表性的就是景观设计师

室内设计师

建筑设计师

这也是我们课程最后空间专题设计

分别进行过案例分析的三个大类

这里为大家列了一张简表

我们可以从这三个专业出发

找到早期和当代两个阶段的空间设计大师

去认识它们各自的代表作品

从空间、材质、理念和本质的角度

去分析这些作品的意志和表象

从而进行大量的空间形式训练