当前课程知识点:设计美学 > 第一章 设计美学概述 > 1.2.1 设计美学的产生与及发展 > 1.2.1
同学们好
这一讲我们来学习设计美学的产生和发展
通过本讲学习
我们将了解“现代设计”是如何诞生的
在此基础上
理解设计美学的产生原因 和条件
对设计美学从产生到发展的过程
有一个概括性的了解
先来回答一个问题
设计活动一直就有
为什么设计美学的产生会那么晚
现代设计活动与以往的手工艺有何异同
好 有的观点认为
是因为以前设计规模比较小
基本上是自给自足
设计没有引起广泛的关注
也有人认为
现代设计活动更多的是考虑如何更好用
而以前的手工艺更注重装饰和外观
有的工艺品的制作
是不计成本的
这一点与现代设计的思想不相符
首先
现代设计的产生催生了设计美学的产生
现代设计是 艺术 技术和科学的交融结合
具有集成性和跨学科性的本质特征
现代设计活动的复杂性和综合性
决定了设计学科的复杂性和综合性
现代设计涌现出各种新风格 新流派
可以说 现代设计更加多元化 综合化
如右图
就是展示设计 新媒体设计
广告设计的综合应用
可以说
设计美学产生的背景就是工业化大生产
下面我们来详细说一下这个大的背景
现代工业大规模系统化生产能力的形成
科学技术的迅速发展和社会文明程度的提高
构成了现代设计运动兴起
和现代设计美学诞生的时代背景
人们物质 精神需求观念的变化
对工业产品审美特征的重新认识
和审美要求的普遍提高
成为现代设计运动兴起
和现代设计美学诞生的催化剂
现代设计就是
功能与审美的结合 技术与思想的进步
未来学大师阿尔文·托夫勒认为
工业文明具有以下四个特征
即 标准化特征
专业化特征
同步化特征
最大化特征
工业文明的这四大特征直接催生了
现代设计概念的产生
当人类进入到工业时代
科学技术的突飞猛进
大批新兴工业的涌现
成千上万种不同产品的涌现
产品的制造不再是手工制作
生产者与设计者分离
这一时期产生了大量的粗制滥造的作品
很多人
很多流派参与到设计的改革中来
1919年包豪斯的诞生
意味着现代设计正式确立
并形成了在工业时代
解决物质文化审美问题的新方法
新理念
设计美学应运而生
20世纪70年代
人类社会进入信息时代
围绕着 信息技术的革命
正逐步形成了一种新的技术范式
它革命性地转化了人类生活的社会图景
艺术在新的时代呈现了剧烈的改变
自达达艺术 波普艺术以来
通俗的大众消费文化
与高尚精致的纯艺术之间的鸿沟被填平
产生多角度与多层次的
互相与联结
创作手段和工具发生了巨变
艺术家身份也发生了转变
信息时代的设计理念和范畴也发生了革命性的
变革
一方面
随着微电子技术和智能技术在民用工业的
普遍应用和日益完善
另一方面
随着网络媒介 远程通讯 电子技术服务
和其他消费信息的普及
纯数字化产品种类也越来越丰富多彩
逐渐形成为网络信息社会的支柱产业
在信息时代
设计艺术化时代 艺术实用化 生活审美化
使艺术的范围在不断扩展
这一发展趋势
也使设计与艺术的关系越来越紧密
语境 也越来越扩大
好 我们来看一下
现代设计与艺术的融合
是如何促成设计美学的诞生的
我们从现代艺术开始讲起
19 世纪后期的现代艺术之父塞尚
对传统学院派艺术提出了挑战
他希望把自己的思想加入到绘画当中
不受到原有图式 色彩 造型等的束缚
强调画面 安排的需要
进而进行主观的调整
毕加索等立体主义代表人物
他们希望在二维空间表现多维的造型
以许多的角度来描写对象物
将其置于同一个画面之中
以此来表达对象物最为完整的形象
意大利的未来主义大师马里内蒂
则希望
表现运动中的事物和光线的强大魅力
构成主义人物
M·金兹保主张“生产美术” 的观点
热衷于艺术和工业的结合
设计出批量而具有美感的设计作品
抽象表现主义代表人物康定斯基 蒙德里安
他们的作品暗合了
“简洁且充满节奏的形体构成”机器美学的
准则
具有理性 简洁的特点
再比如沃霍尔在1967年所作的
《玛丽莲·梦露》 一画中
画家以那位不幸的好莱坞性感影星的头像
作为画面的基本元素
一排排地重复排立
那色彩简单 整齐单调的一个个梦露头像
反映出现代商业化社会中
人们无可奈何的空虚与迷惘
用丝网印技术或其他方法
重复多次地印制在一个画面上
画家故意把印刷过程
作两部分展现
右半边是印刷的第一道黑线效果
左半边是用丙烯色 套印的彩色效果
并仿效廉价印刷品的低质量效果
使镂版定线不精确
造成套色错位
以加强其低俗的性质
可以说以上讲的各流派
各位大师的创作都受到工业文明的影响
基于以上的 所讲两点
艺术与设计在一个大的时代背景下
在一些先驱的带动下进行了很好地融合
设计美学由此诞生
但是广意上的设计美学理论很早就出现了
接下来我们来简单地了解一下
设计美学的历史与沿袭
设计美学的理论探讨是从形式美的研究开始的
古希腊时期毕达哥拉斯学派
提出黄金分割率的概念
最早探讨设计美学中数学模型的理论分析
毕达哥拉斯学派认为
美的本质 在于和谐
17世纪的英国经验主义美学的代表人物洛克
把经验的事实作为美学研究的出发点
否定天赋观念的存在
把感觉看作认识的惟一源泉和真正的基础
近代海德格尔和德苏瓦尔是技术美学的代表
他们的技术美学特征理论对设计美学理论的建立
有着极大的借鉴和支撑作用
19世纪以来
瑞士的 建筑设计师勒·柯布西耶
荷兰风格派艺术 家蒙德里安
他们的绘画和建筑作品对形式美特征的展示
是深入面对设计美学所作的理性思考
可以说到了这个时候
设计美学的概念已基本完备
我们从设计美学产生的背景
和历史沿袭谈到了
设计美学的产生和发展
应该说
设计美学的产生及发展
和现代设计的发展是同步的
工业文明直接导致了现代设计的诞生
现代设计则直接影响了设计美学的产生
促成了它的基本理论的形成
设计美学的研究立足于审美和艺术理论
设计美学
是突出现实应用化特征的必然产物
也就是之前讲的功能性
为了加深大家的理解
我们需要做几题练习题
第一 设计美学分类
第二 现代设计的诞生和背景
三 设计美的特征
第四
19世纪后期的现代艺术之父是谁
他的主要思想是什么
好 同学们在课后认真的完成以上的练习题
这一讲就讲到这里
同学们再见
-1.1 设计美学的概念
--1.1
-1.2.1 设计美学的产生与及发展
--1.2.1
-1.2.2 中国美学与设计概述
--1.2.2
-1.2.3 西方设计美学概述
--1.2.3
-1.3 影响设计美学发展的几个因素
--1.3
-1.4 设计美学与传统美学的关系
--1.4
-第一章课后练习
-2.1 原始时期的设计意识
--2.1
-2.2 手工艺时代的设计观和审美意识
--2.2
-2.3.1 工业时代西方现代设计美学观1
--2.3.1
-2.3.2 工业时代西方现代设计美学观2
--2.3.2
-2.3.2 工业时代西方现代设计美学观2
--2.3.3
-2.4 当代设计美的发展趋势
--2.4
-第二章 课后练习
-3.1.1 美感
--3.1.1
--第三章 第一节试题
-3.1.2 审美心理要素
--3.1.2
-3.2.1 审美体验的过程
--3.2.1
--第二章 第二节习题(四)
-3.4 审美的层次能力
--3.4
-4.1 形式美
--4.1
-4.2 功能美
--4.2
-4.3 技术美
--4.3
-4.4 材料美
--4.4
-4.5 生态美
--4.5
-4.6 艺术美
--4.6
-第四章课后练习
-5.1.1 视觉传达设计中的美(字体、标志插图、编排设计美学)
--5.1.1
-5.1.2 视觉传达设计中的美(广告与包装设计美学)
--5.1.2
-5.1.3 视觉传达设计中的美(展示设计美学)
--5.1.3
-5.2 产品设计美学
--5.2
-5.3.1 环境设计中的美(空间与环境)
--5.3.1
-5.3.2 环境设计中的美(公共艺术)
--5.3.2
-5.4 数字媒体艺术中的美(新技术与未来方向)
--5.4
-5.5 服装设计中的美
--5.5
-5.6 展示设计美学
--5.6
-第五章 课后练习一
-6.1 设计主体(设计师的责任和要求)
--6.1
-6.2 设计批评与美学原则
--6.2
-第六章 课后练习


