当前课程知识点:设计美学 > 第一章 设计美学概述 > 1.2.3 西方设计美学概述 > 1.2.3
同学们好
上一讲对中国的传统美学思想
及设计理念做了简要分析
本讲 进一步分析
西方设计美学思想
通过本讲学习
使大家认识西方设计美学的形成过程
同时对西方设计美学观念产生的文化理论背景
和思想基础进行分析
通过一些典型案例的鉴赏
来学习中西方设计审美的精神内涵
首先来看古希腊和古罗马的设计美学思想
在这个时期
人 劳动工具和技术
在统一的工艺过程中联合在一起
所以凡是可凭专门知识来学会的工作都叫做“艺术”
古希腊 罗马时期的艺术和设计是 西方设计艺术的源头
现在西方设计许多观念的形成与那时的美学
有千丝万缕的联系
先来了解毕达哥拉斯派
毕达哥拉斯学派亦称“南意大利学派”
产生于公元前6世纪末
公元前5世纪被迫解散
该学派的创始人毕达哥拉斯
从数的角度来探求和谐
认为数是万物的本原
美体现着一定的数量关系
这些数量关系体现出比例 对称
节奏 韵律等和谐的特点
和谐的数量关系就是美
进而推论出美就是和谐的理论
这有个重要的人物就是柏拉图(前427-前347)
柏拉图是古希腊最伟大的唯心主义哲学家
他是第一个从哲学高度提出和思考美学问题的人
他以“理念论”为中心的美学思想
在西方美学史上具有里程碑的重要地位
柏拉图提出了著名的“美是理念”说
建立了他的本体论美学
“美是理念”认为个别事物之所以美
是因为模仿了美的理念
由此
柏拉图建立了最早的唯心主义美学
与文艺理论体系
我们再来看亚历士多德美学观点
亚历士多德认为模仿
是所有艺术样式的共同属性
艺术与非艺术的区别也是以是否属于模仿作为标志
模仿不仅具有了再现的含义
而且 包含创造的意义
亚历士多德主张从客观的现实世界本身
去寻求美和艺术的本质
他的美学观点尽管有着形式主义色彩
但却遵循了唯物主义路线
值得肯定
第一个重要的人物维特鲁威
他的设计核心思想是 建筑外观比例和谐
在建筑设计中追求人文精神
他的书中提到了比例 均衡等问题
提出“比例是美的外貌
是组合细部时适度的关系”
希腊哲学家们提出的关于美的本质和审美标准
美和善的关系 实用与审美的关系
等理论也是西方设计美学建构的理论基础
西方设计美学审美观念的理论基础包括
一是基于科学的理性思维方式
二是对神的追崇
在西方美学史与艺术哲学中
从形式上来界定美是一个源远流长的话题
无论是在艺术创作中
还是在艺术鉴赏与审美活动中
形式美发挥着极其重要的作用
对西方古代的设计艺术产生了深远的影响
我们来看古代欧洲辉煌的设计成就
古希腊建筑风格的特点主要是和谐 完美 崇高
神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者
也是古希腊乃至整个欧洲最伟大
最辉煌 影响最深远的建筑
柱式这一建筑古元素
是希腊建筑的典型特征表现
古希腊建筑艺术风格主要体现在柱子
额枋和檐部的形式 比例和相互组合上
由此形成了相当稳定的程序化作法
并称为“柱式”
古罗马的设计继承了古希腊设计的辉煌成就
并进一步向前发展
创造了光辉的设计成就
手工艺产品开始实现了批量化生产的可能
并逐渐成为生产的趋势
进而设计与生产开始逐渐的脱离
出现专门从事设计的设计师
在家具设计方面
古希腊家具设计对古罗马设计的影响依然十分明显
但古罗马家具的发展也有自己独特的地方
比如青铜家具的大量出现
在铸造工艺上
古罗马家具已经相当的高超
家具的弯腿部分的背面都被铸成空心
在制作技术上也越来越精湛
在建筑设计方面
罗马人较之希腊人更喜欢宏大的场面
如他们巨大的角斗场和万神庙等
古罗马的建筑更加雄伟壮观
古罗马的建筑最辉煌 最有艺术价值的
则是为经济服务或为人的生活(物资 精神)服务的建筑
如广场 道路 桥梁等等
艺术风格追求 和谐 完美 崇高
但已不是“神圣”的和谐 完美 崇高了
而是现实人生的一种“合宜” 是经济繁荣
和平安定
追求现实刺激 的“崇高”
中世纪的设计美学与设计
到公元476年西罗马帝国灭亡
标志着欧洲奴隶社会的结束
封建制度的逐步确立起来
在长达近千年的历史中
欧洲封建 国家的基督教会在思想意识的各个领域
占有绝对统治地位
支配着中世纪文化艺术和社会生活的各个方面
天主教会要扼杀世俗文化教育
基督教会则仇视一般文化教育活动
特别是艺术和文学
中世纪艺术和设计
进入 一段昏暗的历史
这一时期的代表人物有
奥古斯丁(Augustine354—430)
他的美学著作《论美与适宜》中
把美区分为“自在之美” 和“自为之美”两种类型
奥古斯丁还罗列出美的较为具体的特征和规律
包括平衡 类似 适宜
比例 协调 等原则
统摄这些原则的是“整体”
奥古斯丁美学认为感性美的形式归根到底是有规律的
艺术符合这些规律
才能达到美的标准
中世纪宗教的长期禁锢也影响着
设计艺术倾向于精神性的表现
各种形式的大型宗教建筑在各地大量修建
哥特式建筑以其垂直向上的动式
形象表现了一切朝向上帝的宗教精神
并以尖拱取代了罗马式圆拱
哥特式风格主要体现在
12世纪出现的建筑
其特征采用肋拱和尖卷
来改变拱顶的样式
加大了窗户的面积
增加了色彩玻璃画
来强化教堂的轻松气氛
同时
减轻了建筑的整体重量感
哥特式家具着意追求哥特式建筑的神秘效果
最常见的手法是在家具上
饰以尖拱和高尖塔的形象
并着意强调垂直向上的线条
文艺复兴时期的美学思想与设计
文艺复兴是指14世纪到16世纪
西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期
这个时期可谓是欧洲文化
继古希腊以后的第二个高峰
文艺复兴表面上是对古典文化的复兴
实际上它的意义在于它的出现
建立了与主宰欧洲文化一千多年的宗教神学
文化相对立的思想——人文主义
从美学上分析文艺复兴运动有以下几点特点
文艺复兴反对宗教的束缚
注重人本身
关注使用美的辩证关系
以及 沿用古希腊美学的审美标准
到16世纪下半叶
意大利的文艺复兴运动开始衰落
许多盛世的大师相继谢世
欧洲艺术进入了一个新的历史时期
史称浪漫时期
浪漫时期的设计风格主要
有巴洛克式和洛可可式为代表
16—17世纪交替的时期
巴洛克式设计风格开始流行
其主要流行地区是意大利
经荷兰传遍欧洲
巴洛克艺术得到教会最强有力的支持
一反文艺复兴时代艺术的庄严 含蓄 均衡
而追求豪华 浮夸和矫揉做作的表面效果
它突破了古典艺术的常规
既有宗教的特色又有享乐主义的色彩
打破理性的宁静和谐
具有浓郁的浪漫主义色彩
强调艺术家的丰富想象力
它极力强调运动与变化
注重作品的空间感和立体感
在装饰上
巴洛克式喜欢用大量的壁画和雕刻
璀璨缤纷
富丽 堂皇
富有生命力和动感
右图是被称为第一座巴洛克建筑的
意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家
维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂
17世纪欧洲的贸易中心
从地中海区域转移到大西洋沿岸
随着君权的衰落
18世纪欧洲出现了与巴洛克式设计相关
有自己独立特色的装饰艺术风格——洛可可式风格
洛可可式风格把巴洛克风格的华丽演绎到极至
但与巴洛克风格相比
洛可可式风格更加华丽和轻巧
这种贵族化的风格由于刻意追求
装饰而变得过于华丽
到了法国新古典主义时期
笛卡儿确立了精神世界和物质世界并存的
二元论的观点
对于一些具体的美学问题的认识
还停留在探索阶段
没有总结出一套完整的美学体系
但是他的思想基调是 理性主义
而这个理性主义对新古典主义时代的美学理论
产生了广泛而深刻的影响
18世纪
英国的经验主义美学家威廉·荷加斯
对于形式进行更加细致地分析
他在著作《美的分析》中
论述了艺术形式中“美”的界定
把构成美的原则分为六个方面
包括 “适宜 多样 统一
单纯 复杂和尺寸
——所有这一切都参加美的创造
互相补充
有时 互相制约”
对于具体的形式
他则认为波浪线 蛇行线是最美的线条
认为波浪线或蛇行线组成的物体是优美的
其中
尤以蛇行线为最美
对工业领域
内设计思想发生影响的还有德国理性主义哲学家
莱布尼茨
他的基本理论是关于存在
及存在的人们意识中的反映的学说
他的学说表明
客观现实可以按人的理智所创造的几何结构
和数学图表加以模拟
因为有机体和机械之间没有本质区别
作为世界工业革命的发源地
英国的一些思想家力图在机器中发现新的审美价值
效用和美的兼容做出重大努力
如上所述
古希腊哲学家毕达哥拉斯从数的角度来探求和谐
罗马时期的维特鲁威提到了比例 均衡等问题
提出“比例”是美的外貌
是组合细部时适度的关系
文艺复兴时期的达·芬奇 米开朗琪罗等人
还通过人体来论证形式美的法则
而黑格尔则以“抽象形式的外在美”为命题
对整齐律一
平衡对称 和谐等形式美法则作了抽象概括
这种美学思想—直顽强地统治了欧洲几千年之久
对整个西方文明的结构带来了决定性的影响
它不仅支配着建筑 绘画 雕刻等视觉艺术
而且对音乐 诗歌等听觉艺术也有很大的影响
形式美的法则就有了相当的普遍性
虽然后面不断地有新的思想汇入
但对于和谐美的追求一直在延续
这与中国古代美学思想极为一致
好 这一讲就讲到这里
同学们 再见
-1.1 设计美学的概念
--1.1
-1.2.1 设计美学的产生与及发展
--1.2.1
-1.2.2 中国美学与设计概述
--1.2.2
-1.2.3 西方设计美学概述
--1.2.3
-1.3 影响设计美学发展的几个因素
--1.3
-1.4 设计美学与传统美学的关系
--1.4
-第一章课后练习
-2.1 原始时期的设计意识
--2.1
-2.2 手工艺时代的设计观和审美意识
--2.2
-2.3.1 工业时代西方现代设计美学观1
--2.3.1
-2.3.2 工业时代西方现代设计美学观2
--2.3.2
-2.3.2 工业时代西方现代设计美学观2
--2.3.3
-2.4 当代设计美的发展趋势
--2.4
-第二章 课后练习
-3.1.1 美感
--3.1.1
--第三章 第一节试题
-3.1.2 审美心理要素
--3.1.2
-3.2.1 审美体验的过程
--3.2.1
--第二章 第二节习题(四)
-3.4 审美的层次能力
--3.4
-4.1 形式美
--4.1
-4.2 功能美
--4.2
-4.3 技术美
--4.3
-4.4 材料美
--4.4
-4.5 生态美
--4.5
-4.6 艺术美
--4.6
-第四章课后练习
-5.1.1 视觉传达设计中的美(字体、标志插图、编排设计美学)
--5.1.1
-5.1.2 视觉传达设计中的美(广告与包装设计美学)
--5.1.2
-5.1.3 视觉传达设计中的美(展示设计美学)
--5.1.3
-5.2 产品设计美学
--5.2
-5.3.1 环境设计中的美(空间与环境)
--5.3.1
-5.3.2 环境设计中的美(公共艺术)
--5.3.2
-5.4 数字媒体艺术中的美(新技术与未来方向)
--5.4
-5.5 服装设计中的美
--5.5
-5.6 展示设计美学
--5.6
-第五章 课后练习一
-6.1 设计主体(设计师的责任和要求)
--6.1
-6.2 设计批评与美学原则
--6.2
-第六章 课后练习



