当前课程知识点:设计美学 > 第二章 设计文化与审美 > 2.3.1 工业时代西方现代设计美学观1 > 2.3.1
同学们好
上一讲我们学习了手工业时代的设计美学
了解了陶器时代
青铜时代等手工业时代的设计美学思想
从中体会到早期人们从
以功能为主的造型设计走向
以审美为主的产品设计过程
接下来我们要学习
工业时代西方设计美学的发展及美学思想
在之前
对设计美学的产生与发展概述的基础上
详细了解工业时代的设计美学思想发展情况
工业时代西方现代设计观点
和美学思想这一部分内容比较多
我们将分成三讲来学习
第一讲我们先学习
工业设计 工艺美术运动 新艺术运动
然后第二讲去了解德意志制造联盟及包豪斯
最后我们再去学习波普设计
及后现代主义的设计美学
好
现在我们开始现代工业时代的设计美学第一讲
我们首先来了解一下工业设计的定义与内容
工业设计是 “就批量生产的工业产品而言
凭借训练 技术知识
经验及视觉感受而赋予材料
结构 形态 色彩 表面加工
以及装饰以新的品质和资格
叫做工业设计
工业设计的内容
主要指工业产品或工业制品
从材料 结构 功能 造型 色彩到包装
展示 市场销售等多方面的综合
而系统的设计
主要种类有 生活用品类 公共性商业 服务业用品类等
工业设计与工程设计的区别
工程设计研究“物”与“物”之间的关系
工业设计主要解决“人与物及环境”的关系问题
例如 世界首条水下悬浮隧道
工程设计要解决的问题是隧道与水的问题
而工业设计是要解决人如何舒适地通过隧道的问题
这里包括汽车设计 交通照明设计等内容
接下来我们详细学习工业时代
西方现代设计观点和美学思想
我们从罗斯金(1819~1900)
与工艺美术运动开始讲起
罗斯金强调自然的至高无上
非常强调工业产品的艺术质量问题
罗斯金手工艺制定的的三条戒律
①在与发明创造无关的生产中
绝对不可以怂恿那些并非绝对必需产品的生产
②不可为精确完美而精确完美
只可使其从属于某种实际和崇高的目的
③绝不可鼓励任何一种模仿和复制
除非是为了保存和记录某些不朽之作
工艺美术运动的实践者威廉·莫里斯(1834~1896)
主张从大机器生产
再回到手工操作方式和传统工艺中去
呼吁艺术家与工匠相结合
工艺美术运动产生的背景是
工业革命以后大批量工业化生产和维多利亚时期的
繁琐装饰两方面
同时造成的设计水准急剧下降
导致英国和其他国家的设计家
希望能够复兴中世纪的手工艺传统
工艺美术运动的理论指导是作家约翰·拉斯金
而运动的主要人物则是艺术家 诗人威廉·莫里斯
这场运动是针对家具 室内产品
建筑等工业批量生产所导致的设计水准下降的局面
开始探索从自然形态中吸取借鉴
从日本装饰(浮世绘等)设计中找到改革的参考
来重新提高设计的品位
恢复英国传统设计的水准
因此称为--工艺美术运动
工艺美术运动的特点有
1、强调手工艺生产
反对机械化生产
2、在装饰上反对矫揉造作
的维多利亚风格和其他各种古典
传统的复兴风格
3、提倡哥特风格和其他中世纪风格
讲究简单 朴实 风格良好
4、主张设计诚实
反对风格上的华而不实
5、提倡自然主义风格和东方风格
我们来看莫里斯的主要作品 红房子
这幢房子充分体现了工艺美术运动
在建筑设计方面的思想
创立了建筑设计的四条基本原则
第一
在形状 装饰和材料上
每个室内都应该是结构和面的逻辑派生
第二
每个单独室内
都要具有与它的功能相适应的个性
但每个空间又连接的大主题的变调之下
各个厅室的大小和气氛虽然都不一样
但在用材 细节和家具方面融合为一体
第三
每一个室内都要如实地展现其结构成分
如楼厅里裸露的木材
住宅将骨架自由的展现
让结构成分充当装饰
第四
每个室内
从最大的面积到最小的细节
都必须使用与整体相协调的材料
再来看看莫里斯的主要产品设计作品
莫里斯工业行会生产的“苏塞克”
反映忠实于材料本身的特点
突显材料的真实质感
莫里斯主要的平面设计作品
推崇自然主义 东方装饰和东方艺术的特点
采用大量卷草 花卉 鸟类为装饰元素
"工艺美术"运动的根源是当时艺术家们
无法解决工业化带来的问题
企图逃避现实
隐退到中世纪哥特时期
运动否定了大工业化与机械生产
导致它没有可能成为领导潮流的主要风格
从意识形态来看
它是消极的但是它却给后来设计家提供了参考
对"新艺术运动"有着深远的影响
好 我们来看一个思考题
为什么说莫里斯是现代设计之父
大家就这个题目写一篇500以上的小论文
要求有理有据
有自己的观点
阐明莫里斯的设计观点
主要作品及对设计界的影响
接下来我们要学习一下新艺术运动的知识
受莫里斯和英国工艺美术运动的影响
欧洲大陆出现了“新艺术运动”
代表人物 比利时建筑师 画家亨利·凡·德·费尔德
著名建筑师彼得·贝伦斯
新艺术运动是19世纪末20世纪初
在欧洲和美国产生
并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”运动
涉及十余个国家
从建筑 家具 产品 首饰
服装 平面设计 书籍插图
一直到雕塑和绘画艺术都受到影响
延续时间长达十余年
是设计史上一次非常重要
具有相当影响力的形式主义运动
新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动
并继承了工艺美术运动的主张
提出艺术与技术相结合
来解决产品造型问题
追求一种与传统决裂
完全师从自然的全新风格
这场运动除了受到日本装饰风格
特别是日本江户时期的艺术
与装饰风格和浮世绘(图)的影响
从日本江户时期的工艺美术品如木刻
扇子及刺绣中吸取了大量灵感以外
还吸收了哥特式和罗可可建筑的设计因素
新艺术运动的主题思想 解决建筑
室内装饰和工艺产品的艺术风格问题
以符合工业时代精神
他的口号是 “自然 率真和精巧的技术”
提倡 使用新材料
常用一种自然界草木形状的曲线装饰
我们从几位代表性的设计师及其作品了解一下
新艺术运动的具体表现
(1)(南斯拉夫派)代表人物勒内·拉里克
他的设计成就主要是珠宝设计
设计风格表现为华美 精致
娇柔豪华的唯美主义
设计元素主要有昆虫 女人体 植物
设计材料选择包括仿宝石 彩金 搪瓷
不规则珍珠等
女人体
是拉里克钟爱的另一个主题
他的最著名的作品
蜻蜓珠宝
这是第一件采用女裸体装饰的新艺术珠宝
很快成为欧洲其他国家设计师模仿的对象
再来看第二位比利时的(曲线派)
代表人物有 亨利·凡德·威尔德和维克多·霍塔
亨利·凡德·威尔德的设计理念是
超越自然的抽象 线条就是力量
我们可以从他设计的茶具和椅子看出
抽象曲线的合理应用
第三个是西班牙(曲线派)
西班牙是艺术大师的摇篮
安东尼·高蒂是西班牙新艺术运动的最重要代表
他吸取了东方风格与哥特式建筑的结构特点
并结合自然形式
以浪漫主义的幻想
将极力软化的曲线趣味
渗透到三度空间的建筑之中去
巴赛罗那的米拉公寓是一个典范
安东尼·高蒂的设计理念
每一个独立的建筑元素都可以更符合逻辑
更有表情 更丰满 更具有装饰效果
并少一点平庸
最后我们来了解一下奥地利(直线派)
被称为维也纳分离派
也是新艺术的产物
1897年
19位艺术家离开他们认为
严格 保守的维也纳学院派
在他们自己的分离会馆建立了一个前卫的艺术流派
——维也纳分离派(也称新艺术派)
设计涉及建筑 美术 陶瓷等多个艺术领域
他们的口号是 为时代的艺术
为艺术的自由
代表人物有
奥托·瓦格纳
他认为新结构 新材料必将导致新形式的出现
反对重演历史样式
坚持功能第一
装饰第二的设计原则
他的建筑作品充分采用简单的几何形体
特别是方形
加上少数表面的植物纹样装饰
使设计具有功能和装饰高度吻合的特点
与外型奇特 功能不好的高蒂
设计的建筑形成鲜明对照
林克芬蔡莱街38号公寓是其代表作品
好 我们来看另外一个
克里姆特
克里姆特是“维也纳分离派”中最重要的艺术家
在绘画风格上同样采用大量简单的几何图形
为基本构图
采用非常绚丽的金属色
如金色 银色 古铜色
加上其他明快的颜色
创造出非常具有装饰性的绘画作品
在当时画坛引起很大的震动
他为建筑设计的壁画
采用陶瓷镶嵌技术
利用其娴熟的绘画技巧
为设计增添了许多魅力
好 我们来总结一下
“新艺术”运动与工艺美术运动的之间的关系
它们的相似之处
在于它们都是对矫饰的维多利亚风格
和其它过分装饰风格的反动
都是对工业化风格的强烈反映
都旨在重新掀起
对传统手工艺的重视和热衷
都放弃传统装饰风格的参照
转向采用自然中的一些装饰动机
不同之处在于
“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特风格
把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源
而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格
完全走向自然风格
强调自然中不存在直线
强调自然中没有完全的平面
在装饰上突出表现曲线 有机形态
而装饰的动机基本来源于自然形态
好 这一讲就讲到这里
休息一下
同学们再见
-1.1 设计美学的概念
--1.1
-1.2.1 设计美学的产生与及发展
--1.2.1
-1.2.2 中国美学与设计概述
--1.2.2
-1.2.3 西方设计美学概述
--1.2.3
-1.3 影响设计美学发展的几个因素
--1.3
-1.4 设计美学与传统美学的关系
--1.4
-第一章课后练习
-2.1 原始时期的设计意识
--2.1
-2.2 手工艺时代的设计观和审美意识
--2.2
-2.3.1 工业时代西方现代设计美学观1
--2.3.1
-2.3.2 工业时代西方现代设计美学观2
--2.3.2
-2.3.2 工业时代西方现代设计美学观2
--2.3.3
-2.4 当代设计美的发展趋势
--2.4
-第二章 课后练习
-3.1.1 美感
--3.1.1
--第三章 第一节试题
-3.1.2 审美心理要素
--3.1.2
-3.2.1 审美体验的过程
--3.2.1
--第二章 第二节习题(四)
-3.4 审美的层次能力
--3.4
-4.1 形式美
--4.1
-4.2 功能美
--4.2
-4.3 技术美
--4.3
-4.4 材料美
--4.4
-4.5 生态美
--4.5
-4.6 艺术美
--4.6
-第四章课后练习
-5.1.1 视觉传达设计中的美(字体、标志插图、编排设计美学)
--5.1.1
-5.1.2 视觉传达设计中的美(广告与包装设计美学)
--5.1.2
-5.1.3 视觉传达设计中的美(展示设计美学)
--5.1.3
-5.2 产品设计美学
--5.2
-5.3.1 环境设计中的美(空间与环境)
--5.3.1
-5.3.2 环境设计中的美(公共艺术)
--5.3.2
-5.4 数字媒体艺术中的美(新技术与未来方向)
--5.4
-5.5 服装设计中的美
--5.5
-5.6 展示设计美学
--5.6
-第五章 课后练习一
-6.1 设计主体(设计师的责任和要求)
--6.1
-6.2 设计批评与美学原则
--6.2
-第六章 课后练习

