当前课程知识点:设计美学 > 第二章 设计文化与审美 > 2.3.2 工业时代西方现代设计美学观2 > 2.3.3
同学们好
接下来我们来学习波普设计
及后现代主义设计美学观
波普设计出现于20世纪50年代
又称流行艺术 通俗艺术 新达达主义
代表着流行与大众化的品味
它代表着60年代工业设计追求
形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向
反映了战后成长起来的
年轻一代的社会与文化价值观
力图表现自我
追求标新立异的心理
从设计上来说
波普风格并不是一种单纯的 一致性的风格
而是多种风格的混杂
它追求大众化的 通俗的趣味
反对现代主义自命不凡的清高
在设计中强调新奇与独特
并大胆采用艳俗的色彩
波普设计在20世纪60年代的设计界
引起强烈震动
并对后来的后现代主义产生了重要影响
我们来看英国的“波普”设计
战后成长的年轻一代厌倦了
现代主义风格单调 冷漠的设计
渴望有新的消费观念和新的文化风格的出现
新兴的大众文化(肥皂剧 爵士乐 摇摆舞 电子游戏)
正在赶超传统的高雅文化
艺术的色彩与装饰因此被重新运用
波普艺术 追求日常生活中最为通俗的形式
色彩 结构
形成大众化 市民化的 象征意义的风格
追求雅俗共赏的目的
受当时“硬边艺术”与
“欧普艺术”的影响
其特征表现为 通俗的 短暂的 可消费的
便宜的 批量的 年轻的 诙谐的
诡秘的和刺激的
设计的口号是 艺术不应该是高雅的
艺术应该等同于生活
主要的艺术手段有 拼帖 放大 组合 模仿等
这是一张拼贴画
《是什么使今日的家庭如此不同如此具有魅力》
波普设计 反叛正统的追求完美
整洁 高雅的设计
追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向
产品专注于形式的表现和纯粹的表面装饰
而不是功能 合理的生产一类现代主义的观念
波普设计强调灵活性与可消费性
即产品的寿命应是短暂的
以适应多变的社会 文化条件
追求大众化的 通俗的趣味
反对现代主义自命不凡的清高
强调消费产品的象征意义
而不是其形式上和美学上的质量
波普风格下的英国设计
[美]波普艺术家 安迪·沃霍尔 奥登伯革
把城市的废弃物作为作品材料
把这些本来不具备审美特性的东西按照
艺术构思拼凑起来
使之脱离原来的属性在形式上开了
“结合”艺术的先河
并非对现实的讽刺挖苦或反叛
而只是以一个普通者的姿态观察我们生活的世界
使我们突然意识到某些东西的存在
而这些习以为常的东西确经常被我们忽略
这是一幅安迪·沃霍尔的招贴设计作品
右边是奥登伯格的作品
天堂的地震
波普风格在不同国家有不同的形式
如美国电话公司
就采用了美国最流行的米老鼠形象
来设计电话机
意大利的波普设计则体现出软雕塑的特点
家具的设计在体型上含混不清
并通过视觉上与别的物品的联想
来强调其非功能性
如把沙发设计成嘴唇状
或者做成一只大手套的样式
“波普”基本上是一场自发的运动
它没有系统的理论来指导设计
也没有找到一种有效的手段
来填平个性自由与批量生产之间的鸿沟
许多波普设计出自年轻人之手
也只有追求新奇的年轻人乐意一试
但新奇一过
它们也就被抛弃了
这也许正是波普设计的目标之一
波普设计的本质是形式主义的
它违背了工业生产中的经济法则
人机工程学原理等工业设计的基本原则
因而昙花一现便销声匿迹了
但是波普设计的影响是广泛的
特别是在利用色彩和表现形式方面
为设计领域吹进了一股新鲜空气
由此剌激了这方面的探索
接下来我们来学习后现代主义设计思想
所谓“后现代”
并不是指时间上处于“现代”之后
而是针对艺术风格的发展演变而言的
后现代主义是旨在反抗现代主义
纯而又纯的方法论的一场运动
它广泛地体现于文学 哲学
批评理论 建筑及设计领域中
后现代与后现代主义的设计观念
是 人性化 个性化设计观念的新纪元
后现代是一个时间观念
是现代主义以后的整个时期
当然也包括了现阶段
它的内容涵盖了现代主义以后的各种设计文化现象
而后现代主义仅仅是一种设计流派
是指在反现代主义的过程中形成于20世纪60年代
发展于20世纪70年代
成熟于20世纪80年代的一股设计思潮
由于两种观念极易混淆
有些研究者将后现代主义划分为
“广义的后现代主义”
和“狭义的后现代主义”两个范畴
广义的后现代主义指
的是现代主义之后的各种设计流派
而狭义的后现代主义指的则是
后现代主义这一种设计流派
我们来看一下后现代主义设计产生的时代背景
单调而统一的国际主义风格
随着社会的不断发展
和人们自我意识的突变
而逐渐受到冲击和挑战
一方面
是现代主义设计采用同一的设计方法
同一的设计方式
去对付不同的问题
以简单的中性方式来应付复杂的设计要求
千人一面
因而忽视了个人的要求 个人的审美价值
忽略了传统对人的影响
造成了人们的广泛不满
另一方面
现代主义设计被认为是利用简单的机械方式
把原来与传统 自然融为一体的都市环境
变成玻璃幕墙和钢筋混凝土的森林
恶化了人类生活环境
破坏了传统美学原则
同时它参与商业主义和市场营销运动
鼓动消费者购买他们并不需要的东两
对资源造成破坏
因此
现代主义设计成了破坏资源和环境的帮凶
在这样的背景之下
一些人开始了对更富人情的 装饰的
变化的 个人的 传统的设计形式的追求
掀起了一场对于现代主义的修正 反思
批判 发展的设计探索运动
称为后现代主义设计
后现代主义的美学原则主要有以下几点
一 现代主义首先考虑的是功能
而后现代主义则以人情化 个性化为第一要义
第二 为了实现多样化 个性化 表情化
后现代主义设计常常借用符号学理论
以隐喻 象征的手法
创造贴近大众生活习俗的审美形式
三 后现代主义设计注重历史传统文脉
喜欢借用民族地区性的典型式样 线条 色彩等
把它们当作一种符号 语汇融入自己的设计
从而构成一种古今融合
手工与现代技术结合的新型美
狭义的后现代主义设计一般具有三个典型特征
一 强调历史文脉主义和装饰主义立场
因为后现代主义以反现代主义为己任
主张恢复和高度强调装饰性
强调从历史的文脉中吸取营养
并加以运用
与现代主义的理性 冷漠化形成鲜明的对照
二 对历史文脉采取了折衷主义立场
因为后现代主义并不是单纯恢复历史风格
而是对历史风格采用抽离 打散
构成的方法进行装饰
带有明显的夸张与象征色彩
并且这种折衷处理
又是建立在现代主义设计的构造基础之上
它的作品具有娱乐性
和处理装饰细节上的含糊性
因为视觉
观赏的娱乐性是后现代主义非常典型的特征
大部分后现代主义设计作品都具有
戏谑 调侃的色彩
这在诸如意大利极端设计中尤为明显
这是对现代主义过于严肃
冷漠特征的反叛
从而试图通过新的设计细节达到
设计上的宽松和舒展
由于对现代主义 国际主义设计的厌倦和反动
便导致了设计上的非理性成分
和设计上的含糊性特征
以便与现代主义的高度理性特征相抗争
后现代设计思潮及流派
的代表有孟菲斯小组
后现代主义作为后现代设计思潮中
最具代表性的流派
首先出现在建筑设计界
有些原来热衷于现代主义建筑的建筑师
也改变了自己的观点
变换自己的创作方法
开始尝试新的设计
例如
美国建筑师菲利普·约翰逊
从现代主义转变到功能折衷主义
后又成为传统主义的设计者
阿基米亚设计工作室的风格
继承了意大利反现代设计运动传统
以明快愉悦的色彩和具有生动对比
着以像面条 颗粒及其他不合逻辑的色彩纹样的
积层塑料板的倾斜的架子
不对称的椅子和桌子为特色
索特萨斯 曼迪尼 布兰兹
并称为意大利激进艺术设计的“三驾马车”
索特萨斯于1981年开始推动“孟菲斯运动”
制造由世界各地的设计师所设计的家具
灯具和陶瓷器皿
索特萨斯用比拟的方法设计了“机器人书架”
用一些积木式的板块组成
三层书架的上方还有一块
板块构成一个机器人的形象
尽管机器人身躯的各个部分都可以放置书籍
然而从使用价值的观点来看
机器人书架决不是最完善的
但他的设计体现了反设计所提倡的
“形式追随表达”
而不是功能主义所提倡的“形式追随功能”的
设计思想
用索特萨斯的话说
他以自己的创作表现“生活的隐喻”
赋予形式 造型和装饰风格以象征性意义
“孟菲斯”将一种破坏性的
先锋派概念转变成高雅时尚
这种“后现代主义”的别致时髦的版本
对设计风格产生了重要影响
接下来看高技派或工业风格
“高技派”的诞生是以1978年
琼·克朗和苏珊娜·斯莱辛
合著《高技术风格》一书出版为标志的
作者用“高技术”一词来描述当时建筑界
出现的设计思潮
特别强调设计中的高技术风格
是对建筑思潮的一种引申
指设计中采用高新技术
表现技术的进步
它实际上是功能主义的某种延续
高技派的设计理念 技术乐观主义
高技派所讲的“技术乐观主义”
首先受到其设计美学观的影响
在设计美学观上形成了两种不同的立场
一是高技术的运用
要符合人们已经习惯的生活方式
即高技术也要迎合人们的审美要求
二是人们的生活方式和审美价值
也会随着社会和科学技术的进步
和发展发生变化
人们应该着眼于未来
去体会和接受这种高技术的美
高技派关注技术在设计美中的应用
他们认为 技术是一种理性行为
技术的进步从思想深处
影响了人们对于技术的审美态度
坚持认为科学技术可以解决一切问题
并使设计产品更具人性
高技派设计在建筑领域所追求的形式
动态理念是高技派设计理论的重要成果之一
好 我们来看一下极少主义风格(简约主义)
极少主义主张维护产品设计的固有要素
提倡密斯·凡·德罗“少即是多”的原则
他们主张纯粹的线条与形式 整洁无装饰的外表
和理性化格子形式的追求
法国工业设计家菲力普·斯塔克(1949-)
是极少主义最重要的代表人物
下图是菲力普·斯塔克的设计作品
好 这一讲我们就讲到这里
同学们再见
-1.1 设计美学的概念
--1.1
-1.2.1 设计美学的产生与及发展
--1.2.1
-1.2.2 中国美学与设计概述
--1.2.2
-1.2.3 西方设计美学概述
--1.2.3
-1.3 影响设计美学发展的几个因素
--1.3
-1.4 设计美学与传统美学的关系
--1.4
-第一章课后练习
-2.1 原始时期的设计意识
--2.1
-2.2 手工艺时代的设计观和审美意识
--2.2
-2.3.1 工业时代西方现代设计美学观1
--2.3.1
-2.3.2 工业时代西方现代设计美学观2
--2.3.2
-2.3.2 工业时代西方现代设计美学观2
--2.3.3
-2.4 当代设计美的发展趋势
--2.4
-第二章 课后练习
-3.1.1 美感
--3.1.1
--第三章 第一节试题
-3.1.2 审美心理要素
--3.1.2
-3.2.1 审美体验的过程
--3.2.1
--第二章 第二节习题(四)
-3.4 审美的层次能力
--3.4
-4.1 形式美
--4.1
-4.2 功能美
--4.2
-4.3 技术美
--4.3
-4.4 材料美
--4.4
-4.5 生态美
--4.5
-4.6 艺术美
--4.6
-第四章课后练习
-5.1.1 视觉传达设计中的美(字体、标志插图、编排设计美学)
--5.1.1
-5.1.2 视觉传达设计中的美(广告与包装设计美学)
--5.1.2
-5.1.3 视觉传达设计中的美(展示设计美学)
--5.1.3
-5.2 产品设计美学
--5.2
-5.3.1 环境设计中的美(空间与环境)
--5.3.1
-5.3.2 环境设计中的美(公共艺术)
--5.3.2
-5.4 数字媒体艺术中的美(新技术与未来方向)
--5.4
-5.5 服装设计中的美
--5.5
-5.6 展示设计美学
--5.6
-第五章 课后练习一
-6.1 设计主体(设计师的责任和要求)
--6.1
-6.2 设计批评与美学原则
--6.2
-第六章 课后练习



