当前课程知识点：设计美学 > 第三章 设计美学的审美体验 > 3.1.1 美感 > 3.1.1
大家好
今天
我们来谈论美感
首先 我们需要初步了解美感是什么
什么是美感
二十世纪五十年代的美学大讨论中
出现了几派不同的主张
但都是采取主客二分的认识论思维模式
“主客关系”又叫“主客二分”
是一个“主体 客体”的结构
其实这个关系
结构很好理解
我们拿中西来进行对比
西方哲学思想主张征服自然
主客对立
我与天地对立与环境对立
其教堂 宫室 竞技场
歌剧院等建筑都体现出大面积
大进深 大层高 大面阔的共同特征
与自然接触的外墙与窗面积较小
例如凡尔赛宫的花园
树木被修剪成几何形状
水池 花草 雕塑 花盆等
都对称严谨
而在中国 历来倡导的是
我与环境融合 主客合一
人景相融 物我合一
例如中国园林设计主张“师法自然”
“融于自然” “顺应自然” “表现自然”
这也是中国古典园林
体现“天人合一”民族文化的所在
山景模仿自然的山脉
水景迂回曲折 曲径通幽
天人合一
表现出天然的韵味和雅趣
“虽由人作 宛自天开”
这样
我们就很容易理解主客关系了
“审美意识根本不管什么外在于人的对象
根本不是人的主观认识”
因此
它也根本不问对方（也就是客体）‘是什么’
实际上
审美意识是人与世界的交融
例如
柳宗元提出的“美不自美 因人而彰”的
美学命题
瓦尔登湖如果没有梭罗
又何能彰显它的美呢
同样
梭罗没有瓦尔登湖
也是如此
实际上
这个命题向我们揭示了美感三个至关重要的点
第一 美不是天生自在的
美离不开观赏者
而任何观赏都带有创造性
第二 美并不是对任何人都是一样的
同一外物在不同人的面前显示为不同的景象
生成不同的意蕴
第三 美带有历史性
在不同的历史时代
在不同的民族 在不同的阶级
美一方面有共同性
另一方面又有差异性
伽达默尔说“一种审美体验总是
包含着某个无限整体的经验”
朱光潜先生说“在观赏的一刹那
观赏者的意识只被一个完整
而单纯的意象占住
微尘对于他便是大千
他忘记时光的飞驰
刹那对于他便是终古”
接下来
我们从审美态度
美感与移情 距离
以及美感的综合描述三大模块来认识美感
首先 我们来认识什么是审美态度
人在一般情况下往往都缺少诗意与美感
为了得到诗意和美感就必须超越主客关系的模式
为进入天人合一的审美境界准备条件
这种条件 在西方美学史上
叫审美态度
在中国美学史上 叫审美心胸
朱光潜在《谈美》艺术中提到
“我们对于一棵古松的三种态度”
有一天
一位商人 一位植物学家 一位画家
同时见到了一棵高大挺拔的松树
此时 商人看到的是
这颗松树值多少钱呢
想的是宜于架屋或是制器
思量怎样去买它 砍它 运它
植物学家看到的是一棵叶为针状
果为球状 四季常青的显花植物
只有画家看到的是树本身
这是一棵苍翠劲拔的古树
它苍翠的颜色
盘屈如龙蛇的线纹以及昂然高举
不屈不饶的气概
这就是审美态度
摒弃一切功利之念
完全专注于物本身的美
叔本华先生说“丢开寻常看待事物的方法”
朱光潜先生说“于是天天遇见的
素以为平淡无奇的东西
例如破墙角伸出来的一枝花
或是林间一片阴影
便陡然现出奇姿异彩
使我们惊讶它的美妙”
追本溯源
中国美学中的审美心胸理论发源于老子的
“涤除玄鉴”
后来宗炳提出“澄怀观道”
再经庄子的发展
他提出了“心斋”和“坐忘”的理论
后世还有其他的说法
例如禅宗的“平常心” 李贽和袁宏道的“童心”
这里
我们来谈谈庄子的“坐忘” 和“心斋”
庄子认为一个人要想游心于“道”
必须经历一个修养的过程
第一步是外天下
即排除对世亊的思虑
第二步是“外物”
抛弃贫富得失等各种计较
第三步是外生
即把生死置之度外
外天下 外物 外生
就是无已 无功 无名
庄子认为这是游心于“道'
从而得到“至美至乐”的先决条件
接下来
我们来了解美学史上著名的移情说
关于移情作用
朱光潜先生说
“什么是移情作用
用简单的话来说
它就是人在观察外界事物时
设身处在事物的境地
把原来没有生命的东西看成有生命的东西
仿佛它也有感觉 思想 情感
意志和活动
同时
人自己也受到对事物的这种错觉的影响
多少和事物发生同情和共鸣”
我们来看希腊建筑中的多立克石柱
石柱支撑着希腊平顶建筑的重量
下粗上细
柱面有凸凹形的纵直的横纹
这本是一堆无生命的物质
一块大理石
但我们在竖看时
它却显得有生气 有力量
仿佛从地面上耸立上腾
而横看
我们感受到凝聚在一起的磅礴力量
这就是移情的作用
此外
柳树的枝条随风飘摇
所以我们觉之柔弱
松树屹立不倒
我们觉之坚强不屈
梅兰竹菊也因为移情
被赋予了独特的文化与气节
这都是移情的作用
在西方美学史上
距离说的知名度与移情说不相上下
遥望昆仑
才能感受到它的连绵蜿蜒
远眺黄河
才能感受到它的九曲回环
因为有距离
才会有“迢迢牵牛星 皎皎河汉女”
七七相会的快乐
因为有距离
才会有“遥知兄弟登高处 遍插茱萸少一人”
那浓浓的乡情
距离说是由瑞士的心理学家和美学家
布洛提出的
距离这个概念
按基本义是针对空间和时间来说
可是
布洛的距离说却是着眼于心理方面
也就是说
他所谓的距离不是用钟表可以计算
用尺可以测量的时空距离
而是指用心灵来感应的心理距离
这里的距离
实际是指事物和人的实际利害关系之间的分离
这与我们前面提到的中国的审美心胸论
有异曲同工之处
距离说认为
创造和欣赏美的基本原则
是与对象保持适当的心理距离
这种距离不同于实际空间距离的内省的发现
距离太近容易引起实用功利目的心理距离
失去美感
距离太远则看不清楚
也不美
只有保持适当的距离才能进行审美欣赏和创造
例如清代诗人郭六芳创作的一首
七言绝句《舟还长沙 》
侬家家住两湖东
十二珠帘夕阳红
近日忽从江上望
始知家在画图中
自已住在两湖的东边
许多的珠帘在夕阳映照的晚霞里一片通红
今天忽然在江上远望自己的家
才知道自己的家就像在图画之中
有如身在西湖不知西湖美
平时不觉得有什么
只有拉开了距离
方能产生美感
清代袁枚的印文说
钱塘苏小是乡亲
苏小小
南朝齐时期著名歌伎
钱塘第一名伎
也只有相隔的时间足够久远
文人才能作如此说法吧
试问在当时
中国文人当中谁能如此推崇一位妓女呢
不守贞节只守美的苏小小是中国文人的一个梦
她颇有哲理感的超逸
是中国文人心头一幅秘藏的圣符
妓女的身份构成了与正统人格结构的奇特对峙
由此
我们可以对美感进行综合描述
即 直觉性 创造性 无功利性
超越性 愉悦性
美感是直接的
事物以具体的形象斥诸人的第一感觉
美感是创造性的
不同时代
不同年龄
不同的人对同一事物产生不同的美感
美是无功利性的
与事物保持距离才能观照到事物的美
美是超越性的
我们必须持有审美态度
“心斋”才能见到美
美是愉悦性的
“临春风 思浩荡
望秋云 神飞扬”
顾约在《现代美学问题》中有这样一段文字
我们每个人大概都可以
回想起一些享受美味的经验
与美感的享受无殊
有一年夏天
在比利牛斯山里旅行
大倦之后
我碰见一个牧羊人
向他索乳
他就跑到屋里取了一个瓶来
屋旁有一小溪流过
乳瓶就浸在那溪里
浸得透凉象冰一样
我饮这鲜乳时好像全山峰的香气都放在里面
每口味道都好
使我如起死回生
我当时所感到那一串感觉
不是“愉快”两字可以形容的
这好像是一部田园交响曲
不是耳里听来而从舌头尝来
美从哪里来
美就在我们身边
什么是美感
美感就在主客交融之中
谢谢
-1.1 设计美学的概念
--1.1
-1.2.1 设计美学的产生与及发展
--1.2.1
-1.2.2 中国美学与设计概述
--1.2.2
-1.2.3 西方设计美学概述
--1.2.3
-1.3 影响设计美学发展的几个因素
--1.3
-1.4 设计美学与传统美学的关系
--1.4
-第一章课后练习
-2.1 原始时期的设计意识
--2.1
-2.2 手工艺时代的设计观和审美意识
--2.2
-2.3.1 工业时代西方现代设计美学观1
--2.3.1
-2.3.2 工业时代西方现代设计美学观2
--2.3.2
-2.3.2 工业时代西方现代设计美学观2
--2.3.3
-2.4 当代设计美的发展趋势
--2.4
-第二章 课后练习
-3.1.1 美感
--3.1.1
--第三章 第一节试题
-3.1.2 审美心理要素
--3.1.2
-3.2.1 审美体验的过程
--3.2.1
--第二章 第二节习题（四）
-3.4 审美的层次能力
--3.4
-4.1 形式美
--4.1
-4.2 功能美
--4.2
-4.3 技术美
--4.3
-4.4 材料美
--4.4
-4.5 生态美
--4.5
-4.6 艺术美
--4.6
-第四章课后练习
-5.1.1 视觉传达设计中的美（字体、标志插图、编排设计美学）
--5.1.1
-5.1.2 视觉传达设计中的美（广告与包装设计美学）
--5.1.2
-5.1.3 视觉传达设计中的美（展示设计美学）
--5.1.3
-5.2 产品设计美学
--5.2
-5.3.1 环境设计中的美（空间与环境）
--5.3.1
-5.3.2 环境设计中的美（公共艺术）
--5.3.2
-5.4 数字媒体艺术中的美（新技术与未来方向）
--5.4
-5.5 服装设计中的美
--5.5
-5.6 展示设计美学
--5.6
-第五章 课后练习一
-6.1 设计主体（设计师的责任和要求）
--6.1
-6.2 设计批评与美学原则
--6.2
-第六章 课后练习
