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同学们好

欢迎各位进入西方美术十六讲课程

在本课程中我们将以时间为脉络

系统的学习以欧洲地区为主的美术的发展情况

那么在学习之前

我们首先要明白什么是美术史

美术史的最基础的资料是美术作品

比如一幅油画 一件雕塑 一幢建筑 绘画 雕塑

建筑也是西方美术史

最主要涉及的三大美术门类

当我们将欧洲历史中可见的

最具代表性的美术作品

依照其时间顺序线性排列

就形成了西方美术史的最基本形态

需要注意的是

美术史并不只是一条由时间穿起的作品集

它更是一种进程 它有起点 有方向 有目的

能够自我衍进

在学习的过程中

我们可以将美术史视作一个生命体

自主的去归纳它如何出生

如何成长 又有最求怎样的自我

当我们面美术作品时

总是希望试图穿透作品

看到别的更为深刻的东西

当我们对美术史的基础形态的

做出形式美概括与总结时

就能得出美术时代风格的变迁史

当我们对美术史的基础形态做精神上的

还原与探究时

就能得出美术的内在精神史

当我们对风格史与精神史的成因进行探究时

就会发现其结论又会归复到人类科技史

政治史的大历史中去

时代风格 内在精神 产生原因构成了

我们学习西方美术史的三个维度

当我们用辩证法来观测美术史这一进程时

就会发现美术史是一个不断推陈出新

是一个“新”“旧”矛盾不断此消彼长

螺旋上升的过程

当学者们从这三个维度出发

对西方美术史新旧矛盾此消彼长的历程

做出归纳与总结时

就能得出西方美术史这一进程的不同发展阶段

十六讲 事实上十六个发展阶段

简单而言

我们可以将西方美术史的发展

可以分作两大阶段

从原始时期到19世纪下半叶

西方人都在孜孜不倦的追求如何以造型的方式

来栩栩如生的再造客观现实

以传达统治阶层的意愿 即“写实”

后印象主义之后直至今天

西方美术进入了第二个阶段

即如何用造型的方式传达艺术家自身的思想

表述概念 分享情绪 我们可以将其暂时的理解

为“写意”

我们的十六讲中

有十四讲都在第一个大阶段之中

即西方人的写实探索之路上

这个大阶段被称为西方传统美术阶段

其中也蕴含一些小阶段

从第二讲原始美术到第六讲古罗马美术

学者称其为古代美术

是西方美术发展的萌生期

古希腊与古罗马时期的美术

也被成为西方美术史上的第一个黄金时代

第七讲中世纪美术

可以被视为基督教美术时代

很多学者认为这是西方美术发展的

一个长达千年的低潮期

但事实上它也有着自己对美术发展的独特贡献

并非那样的一无是处

不过它前有古希腊 古罗马 后有文艺复兴

夹在这两大黄金时间（时期）之间

也确实显得有些低潮了

第八到第十讲都在讲解文艺复兴时期美术

这个阶段被视作西方美术史的成熟 高峰期

是西方美术发展的第二个黄金时代

也是我们课程的重点内容

其后的四讲

以百年为纪元

讲述西方近代美术的进一步发展

在这三百年里

西方美术开始裂变式发展

同一时代开始出现多种风格并行不悖

互相交织影响

最后的第十五 十六讲

讲授的是

在20世纪这一百年出现的现代主义美术

这个时候西方美术完成了对写实的追求

开启了美术追求绝对独立的新篇章

这一时期产生的绘画流派

可能比我们之前学习的

传统时代的美术流派还要多

我们的学习过程事实上也如这个发展进程一般

是一个逐步渐强的过程

前三讲都会比较简省 简单 越往后越加复杂

越加困难

不过同学们可以放心

因为相较于其它科目

美术史这个学科更加讲究传达知识知 情 意

方面的“情” “意”两个关键点

所以

我们的学习目的不仅仅是了解经典艺术作品

记忆优秀的一线画家

明晰时代风格的全貌

更要的是

要在审美经验与审美能力上得到切实的提升

最好还能唤醒我们心中对于美的向往与渴望

希望同学们能够以看一场电影

听一首歌的轻松心态来完成我们的学习

让我们在欢乐的氛围中实现教学相长