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时间进入20世纪下半叶

持续不断的斗争与冲突泛化成为

世界范围内的动荡与不安

国际间的对抗性以及政治上的不稳定性

成为这个时期世界局势的总特征

西方世界的学术精英比如雅克・德里达

米歇尔・福柯

开始从更深入的哲学领域来揭示

这一特征的成因

他们认为问题的焦点在于权利

通过对权利的动态进行研究

他们使得“身份”identity这一个问题

浮出水面

西方民众开始广泛思考自我身份的确认问题

20世纪下半叶的美术

也由衷反映了这种历史特性与思想现状

这让此时的美术与20世纪早期的现代艺术相比

显示出了极大的不同

从外部形式上看

它们更显破碎

或者说多元化

更加让观者难以理解

在内在精神上则更加主观 和个性化

20世纪50 60年代 西方艺术仍以现代主义为主

艺术的中心地 从巴黎转向了纽约

产生了抽象表现主义 欧洲存在主义

波普艺术 硬边艺术 环境与地景艺术

行为与偶发艺术 极少艺术

观念艺术等艺术派别 70年代以后

现代主义逐渐消亡被后现现代主义所取代

出现了后极少主义

女性主义等艺术派别与杰夫・昆斯 村上隆

达米安・赫斯特 艾未未

玛丽娜・阿布拉莫维奇等个人品牌式的艺术家

因课时关系

我们无法将所有艺术派别与优秀艺术家 讲到

仅选取个别极其重要的进行简要一瞥

虽然这个时期的艺术裂变更深

难以全面掌握 但我们仍可以从大趋势上去理解艺术为何产生这样的发展与衍进

这些艺术品的内在指向是在何处

50年代以后

艺术的中心从巴黎转向纽约

时至今日

纽约仍旧是世界范围内的艺术领头羊

五六十年代的现代主义艺术

受到美国消费社会与消费文化的影响

与20世纪早期的野兽派

立体主义这样的早期现代主义相比

产生了新的发展

那就是 他们拒绝制造错觉

主张探究艺术媒介的本质

精神内质上以反叛精神和蔑视传统为核心

（格林伯格）换句话说

这一时期的现代主义艺术

形式上更加“抽象” 内在上更加“叛逆”

来自纽约的抽象表现主义

是美国最重要的前卫艺术运动

它受到欧洲流亡艺术家的影响

于20世纪40年代在纽约崛起

因此又常被称为纽约画派

顾名思义

抽象表现主义艺术家的作品大多数是抽象的

并且表现出了艺术家的心境

抽象表现主义者试图让观众

在不受任何思维限制的状态下依靠直觉

捕捉他们的艺术内容

代表艺术家有杰克逊・波洛克

波洛克从1929年开始在纽约进行绘画

受到过墨西哥壁画

超写实主义等的影响

40年代才开始创作抽象主义绘画

1947年

他运用所谓的“点滴和泼洒”的方式来作画

他不像传统画家

而是将画布放在地板或墙上

将铁罐里的颜料往画布上倾倒或者泼洒

他也不用画笔 而是用棍子

铲子或者刮刀

有时还将沙子和玻璃或者

其它杂七杂八的混合物泼撒在画面上

形成一层厚厚的密集肌理效果

作画时

他在画布上或四周近乎迷狂的手舞足蹈

全然沉浸在滴洒颜料

经营图案之中

所有的行动又都是事先没有准备的

凭借的是无法预期的内心状态和自然释放

由此 他获得了“行动绘画”的称呼

波洛克的名字也和绘画的“全满”风格

联系在一起

画面上的任何一个局部都不是着意强调的部分

从而放弃了传统构图中部分与部分的关系原则

当然他的这种绘画方式本身

更是一种对传统的完全决裂

50年代中期的美国

其它风格的涌现

开始让抽象表现主义的光华逐渐暗淡下来

这一时期的人们对自由的表现极为渴望

这就需要创造一种全新的艺术形式

才能予以展现 组合艺术 环境艺术 偶发艺术

极少主义艺术和观念艺术将艺术带入了

一片未知的处女地

从而跨越了将艺术狭隘局限于

某种特定标准媒介的藩篱

艺术不再只是绘画 雕刻和纸上作品

此刻的艺术形式包括毫无限制的各种材料

并且从画廊与博物馆中移驾到真实的世界之中

有时还与日常生活互动

有时又在极为偏远无人可见的地方

还有很多艺术都不再展现一个物体

反而具有短暂 易逝的特质

于是我们会看到以诸如以下的艺术形象

以大众化 媚俗

时髦而廉价的方式来反映消费社会的波普艺术

充分展现人们在三维雕塑领域

追求抽象与极简的极少主义艺术

在渺无人烟之地

以天地自然为“画布”的地景艺术

为挑战艺术品作为商品的功能

而诞生的行为艺术

宣称艺术的“艺术性”在于艺术家的观念

而不在于其最终表达的“观念艺术”

打破绘画 雕塑

建筑这样的传统美术分类的藩篱

以“场地+材料+情感”的综合体

展示艺术的装置艺术等等

限于时间关系

这些精彩的艺术流派与艺术实验

我们无法一一讲解了

还请大家在课下通过阅读书目

以及观看记录片的方式来进行自学