Video在线视频

下面让我们再来分析古埃及的绘画与雕塑

我们首先要看到的是浮雕与绘画方面

将浮雕与绘画放在一起

主要是从外部造型上看二者的共性更大

二者都是一种平面造型艺术

古埃及的浮雕与绘画

不易描绘物质的真实存在为目的

而是以精准传达自己所知的世界为目的

对埃及的绘画家来说

最至关紧要的不是好不好看

而是完整不完整

艺术家的任务是要尽可能清楚

尽可能持久地把一切事物都保留下来

因此

在造型上古埃及的浮雕与壁画

在造型上具有概念写实性与平面性特征

在构图上

埃及人不遵守或不完全遵守透视规则

而是以几何性规整的块面铺满全图

在给人塑造形象时

埃及人多采用复合视角的造型方式

就是这个图片上展示的那样

脚和腿是侧面的 腰部以上的胸

手和肩膀是正面的 头部是侧面的

眼睛又是正面的

古埃及人不会把人描绘成

从偶然碰到的角度看到的样子

当一个人的手臂要符合透视视角

被“缩短”或“切去”时

他们怎么能拿来或接过奉献给死者的必需品呢

在赫拉孔波利斯的神庙发现的

制作于公元前3000年的纳美尔石板

为我们展示了古埃及平面造型艺术的特色

这块石板分作正 反两面

大家可以来猜一下

这块石板是用来做什么的

我们可以看到在石板的一面的中间的部分

绘制着两个又像猫又像狮子的动物

它们的劲子被无限拉长

并形成了一个圆形的凹洞

那么这个凹洞就很像我们今天的砚台一样的

在里面可以调制一些颜料

那么这些颜料被用来调制是干嘛的呢

是化眼妆的

（古）埃及人之所以会化浓重的眼妆

主要是为了能让眼睛不被太阳照射所侵害啊

是一种保护性的妆容

所以这是一个 妆容的调色板

我们可以看到在这个块版的另外的一面

我们看到了一个非常大的

头上戴着一个像保龄球的帽子这样的一个人

他就是纳美尔

我们可以发现纳美尔的这个造型

就是我们前面刚刚说到的复合型的视角

他的腿是侧面的 身体是正面的 头是侧面的

眼睛又是正面的

那么他一手抓着一个

向他屈服的奴隶的头发 另一只手拿着权杖

这代表着纳美尔的一个功绩

作为上埃及的统治者 他统一了上下埃及

成为了（古）埃及的第一个法老

那么我们再来看看（它）反面这块

分作三个条形的画面

中间的一块我们已经说了 它是用来调色彩的

在最下面我们看到的是牛在践踏战败者

在最上面 我们又看到了纳美尔的形象

因为他被描绘得最大

我们也会发现他的造型还是复合型的视角

不同的是 他的帽子变了

变成了一个汤勺形的帽子

并且里面有一个卷曲的

如眼镜蛇尾的一个部造

那么这个帽子事实上

就是下埃及的王所戴的帽子

那么这个地方

就标志着纳美尔他的战争已经成功（获胜）了

那么我们看一下 在纳美尔军队的前方

躺着一排排的小人儿 很有趣的是

这些小人儿都是被斩首的

他们的头都放在他们的腿间

我们如何来肯定这块石板

是在描绘纳美尔的功绩的呢

这是因为在这块石板的最上层

都描绘着两只母牛头和一个神文

那么神文其实就拼的是纳美尔的名字

而两边的这个母牛头代表的是天空女神

我们现在看到的这张纸草绘画就是亡灵书了

这个图片叫做《奥里西斯前的审判》

画的阅读顺序是从左至右

我们可以看到狗头人身的阿努比斯神

牵着一个身着白衣的亡灵

正在往一个方向前进

然后他们来到了一个地方

阿努比斯神开始来为死者的心脏称重

我们发现天平一端更重的是一只（根）羽毛，

这就意味着这个亡灵他通过了试验

可以到达冥界的永恒之地

于是死者被引荐给冥界的王奥里西斯

埃及人是否完全不懂透视呢

事实上并不是这样的

我们发现在某一些墓室壁画上

这些图像都显得自然 漂亮了很多

比如这幅《乐师与舞者》

虽然乐师和舞者并不在同一个比例尺（中）

但是我们敏感的发现

舞者的肩膀是一个缩肩画法

并不符合我们前面讲到的

复合型透视的造型规则

这说明埃及人是懂得一定的透视原理的

只是在绘制更为严肃的题材的时候

他们放弃了这种画法

最后让我们来看一看古埃及的雕塑

目前可见的古埃及的雕塑

题材几乎全部为人

雕刻的都是法老与权贵

多用于宗教崇拜与陵墓仪卫

造型上多为体现为丹麦考古学家兰格

总结出的“正面律”

即1 所有的圆雕形象 无论是站着 坐着

还是走着 都要正面对着观众

2 头顶 颈部和肩部的连接处

以及身体的重心 都处于同一个垂直面上

容不得稍微的歪斜

3 身体的重心均匀的分摊在两条腿上

绝不会将重心放在一条腿上

而另一条腿离开地面

4 着重刻划头部 面部轮廓写实

又有理想化的装饰 庄严而面无感情

5 雕塑着色 眼圈描黑 有的眼球用水晶

石英材质镶嵌 以达到逼真的效果

当（古）埃及人为法老制作坐像的时候

就会想我们现在看到的

哈夫拉的这个坐像一样

我们会发现他坐的直和挺

重心自然的分在两腿之上

然后两肩与双膝平行

双手自然的放在膝盖上

显得非常的庄严和肃穆

与他的身体相比较

他的脸部的确是刻画的更为生动和精致

当古埃及人在处理法老的站像的时候

我们会看到像《门卡拉与（和）卡米蕾妮提》

这座雕塑一样的处理方式

门卡拉和卡米蕾尼提是夫妻

当然还是兄妹

因为古埃及人认为法老的血统无比珍贵

不容混淆

我们看到 在处理夫妻关系的时候

（古）埃及人用了拥抱来揭示他们的亲近感

只是这个拥抱不是面对面的

而是一个从后环绕的

我们发现人物的双手与躯干紧紧的贴在一起

这样处理 既是因为这样会显得庄重

更是因为技所不达

因为对于石像而言

这个重量是非常可观的

当手臂离开身体 就很容易出现断裂的现象

那么 在这尊雕塑上

我们仍然可以看到正面律的特点

我们现在看到的《纳菲尔蒂提头像》

是被古埃及称为“最美的女性头像”

它出土于埃及的阿玛尔纳

产生于公元前1300年左右 高约51厘米

现藏于柏林埃及博物馆

我们会发现这座雕像

跟我们前面看到的两座不同 它被施以了色彩

肌肤的颜色 丰盈的嘴唇 漂亮的眼睛

弯弯的眉毛 都栩栩如生

为我们展示了一个埃及贵妇的形象

我们现在看到的这尊雕像

描绘的是埃赫纳吞（顿）法老

埃赫纳吞（顿）是

纳菲尔蒂提（尼菲尔提提）的丈夫

在这尊雕像上 我们看到了一些新的特点

比如在这座雕像上出现了雌雄同体的特征

埃赫纳吞（顿）有着如女性一般纤细的腰肢

之所以这样处理

是因为埃赫纳吞（顿）是一个宗教革新者

他所信奉的新神阿吞就有着雌雄同体的特征

所以这样描绘他

仍是在把法老的个人魅力与神权相结合

现在 让我们来总结一下古埃及美术的特色

总的来说

古埃及美术不以给人

带来身形愉悦的审美感受为目的

而是将其作为宣扬法老权威

维护法老崇高地位的工具和手段而存在

技巧非凡与规模宏大是埃及美术的共同特点

它很快就发展成为框定形式和主题的保守传统

这让遵循严格程式埃及艺术显得永恒而隽永