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15世纪末到16世纪中叶

意大利文艺复兴进入全盛时期

弗洛伦撒开始失去它作为意大利政治 经济

文化的中心地位

取而代之的是另一重要城市

教皇所统治的基督教首府 罗马

教皇动用了大量资金重建罗马

吸引了大批艺术家为罗马及教廷服务

从而形成了罗马画派

罗马画派最无可撼动的三座巨峰

就是文艺复兴艺术三杰

达・芬奇 米开朗基罗与拉斐尔

人们常常这样总结

达・芬奇的艺术充满科学精神和哲理思考

米开朗基罗在自己的艺术品上

倾注了自己满腔的悲剧性激情

而拉斐尔的艺术则如诗般优雅 优美

三杰中出生最早

最受人关注的无疑是艺术天才

莱昂纳多・达・芬奇

与其说达・芬奇是个艺术家

不如说他是个对世界充满好奇的科学家

艺术只是他无数兴趣中的一个而已

或许人类有史以来

还不曾有过像他这样全能的人

从达・芬奇留有的大量手稿中

人们发现他的研究涉及植物学 地质学 地理学

制图学 动物学 军事工程

解剖学以及物理学领域

在这些研究领域中

达・芬奇贡献了许多宏伟构想

虽然大部分都无法一一实现

但他的智慧与才能

却为未来的艺术和科学发展指明了道路

达・芬奇对艺术的最主要的贡献

主要体现在绘画上

也正是这些研究 促使他成为一位出色的画家

他十分低产 存世的画作不超过20张

并且不少还都是未完成的作品

但这些作品张张都是无与伦比的艺术珍宝

北京时间2017年11月16日上午

他的画作《救世主》

在纽约佳士得拍出4.5亿美元的高价

创下目前艺术品拍卖所得的“最昂贵”纪录

1452年 达・芬奇出生在弗洛伦撒附近的芬奇镇

14岁开始在画家韦罗基奥的工作坊学习

后开始独立工作 并得到美第奇家族的推荐

于1482年去到米兰 为米兰大公服务

《最后的晚餐》就是这一时期的作品

1503年 达・芬奇回到弗洛伦撒

完成了《蒙娜丽莎》

1506年他又再度来到米兰 后因国内动乱

1516年他以宫廷画师的身份去到法国

1519年他在法王的臂弯中去世

达・芬奇的艺术天分

在师从韦罗基奥学习的时候就已显现

这张韦罗基奥的《基督受洗》中

就有达・芬奇绘制的局部

大家能找到在哪里吗

相信大家都发现了

就是居于左边的两位小天使

与右边的两位主人公相比

我们发现这两位天使显得更加生动

形体也更加准确 表情也更加可爱

整体来看

两位小天使比韦罗基奥所绘的基督还要生动

还要可爱 他的细节也更加耐看

他们的发丝闪闪发亮

他们的面部转折也更加真实

无怪乎韦罗基奥看到后赞叹

我所想要在绘画上所达到的境界

你已经达到了

传说就此韦罗基奥封笔不画画了

达・芬奇创造视觉幻象的技巧

与实现幻象的开创性方法

在《最后的晚餐》中展露无疑

作为《圣经》中极其重要的内容

这一主题被无数艺术家反复描绘

而达芬奇的演绎可谓空前绝后

所以当我们提到最后的晚餐时

想起的图像只有这一张 没有其他

这件壁画作品创作于1495-1498年间

由米兰大公委托

作为多明我会感恩圣母修道院膳堂的装饰

达芬奇为画作创作了及其深邃的空间背景

仿佛饭厅现实内景的延伸

在人物排列上 不同于前人常用的围合式

达・芬奇将所有人物全部面对观者方向

画面仿佛一场生动的悬疑剧

我们能够清晰地观测到

每一个角色的表情与反应

虽然是由13个人组成的群戏 但并不杂乱

除正中央的耶稣之外 十二门徒三人一组

共分四组 互相之间既有呼应

又不雷同

耶稣的神圣性与唯一性

不再以外显于外的头顶光环来标注

而是借助透视

窗外来光等方式引导观者的目光

透视的中央灭点位于画面的正中心

恰好在耶稣面部的后方

耶稣的后方墙壁上开有窗

以自然的光线围绕着耶稣

以表现神圣的光环

即真实自然 又让耶稣成为13人中唯一的焦点

耶稣可能刚刚说出

“你们中间有一个人要出卖我了”

门徒们问道 “是我吗”

每个门徒的台词都是一样的

但呈现方式都表现出了

自己的个性与耶稣的关系

巴多罗买震惊的站了起来

小雅阁吃惊的指向中间

安德烈举起双手似乎在说绝不是我

彼得攥紧手中的餐刀

犹大则紧紧攥住钱袋 恐惧与心虚的后倾

急与耶稣拉开距离

约翰似在沉思中失神

多马举起一根手指

似乎在说真有这样一个人吗

大雅阁惊慌的张开双臂不小心碰翻了杯子

腓力双手折向胸前

仿佛在说我是忠诚而虔诚的

不会是我的

马太双臂指向耶稣 身体转向同伴

似乎在说你们看看

我们之中居然藏着个叛徒呢

犹得似在聆听最右边西门的话语

西门摊着双手似乎在说这是怎么一回事啊

即便是耶稣 也有着自己的表情 他微微侧首

显示出照见 接受自己命运的悲悯

达芬奇精心设计的这些人物情态

使得戏剧性的场面铺满整个画面

比我们看到的《演员的诞生》还更要有戏

印证了他在一份笔记中所写的那样

绘画最高且最难达到的目标

是通过姿态与肢体的动作

来表现人类灵魂的意图

需要注意的是

达芬奇不满足于湿壁画技法的限制

尝试性地运用油与蛋彩作为调色介质

在干燥的泥灰层上作画

米兰的潮湿环境并不易于这类壁画的保存

这种颜料不能良好的附着在墙面上

很快画面就显得斑驳不堪了

更有甚者作品尺寸

还因为墙壁的损坏与翻新而逐渐减小

不过留下的部分已经足够

让我们体味画作完成之初所具备的艺术魅力

《蒙娜丽莎》

可以说是世界上最知名的一幅画作

这幅女性肖像采用了四分之三侧面的姿势

描绘了女子的整个上半身

她的双手也出现在画面中

整体构图呈现稳固的金字塔状

蒙娜丽莎的眼神温柔的直视观众 嘴角含笑

似与我们进行心灵的交流

达芬奇巧妙的利用薄雾法

与明暗对照法塑造出了这样永恒的微笑

薄雾法（sfumato）

即借助空气对视觉产生的阻隔作用

以调色手法模拟物体在远处受到大气作用

所呈现的颜色变化

以在画面中引起景深层次错觉的

空间表现手法

达芬奇发现 物体距离越远

它的形象就越加模糊 它的颜色偏色也就越重

明暗对照法（chiaroscuro）

达芬奇发现

物体受光照产生的明暗关系是连续的

即物体由明到暗的过度是连续的

没有截然的分界

他在绘画的时候先画出明暗过度的中间色

再加深形体的阴影部分

提亮高光部分 柔化轮廓线

薄雾法与明暗对照法的结合

使用使得他的画作产生出物体的虚实变化

色调的深浅变化

形的繁简变化等艺术效果

所以我们会发现

梦娜丽莎身上没有清晰明确的轮廓线

取而代之的是如薄纱般朦胧的轮廓

蒙娜丽莎没有眉毛

这是因为这是当时流行的一种妆容

我们会看到正是因为没有轮廓

所以她的微笑才能永恒

当我们从不同的角度去观测蒙娜丽莎的时候

都会发现蒙娜丽莎一直在注视着你

随着观测角度的不同

她的微笑的大小也有区别

所以这就是蒙娜丽莎微笑的奇妙之处吧

同样 我们会看到蒙娜丽莎的额头 鼻尖 胸部

和手背都是亮面 但它们的亮度都不同

在蒙娜丽莎身后有一片美丽的奇景

这一片奇景在今天看起来显得发灰

这是因为保存不当的原因

我们可以想象在画作完成之初

背后的背景亮而充满空气感

蒙娜丽莎的微笑总是那样永恒神秘

这幅绘画一定充满了致命的魅力吧

正是因为如此

达芬奇十分喜爱这幅绘画

一直将它带在自己的身边

没有把它交付给委托人

最后

让我们用同时代艺术理论家瓦萨里的批评

来总结达芬奇

“上天有时将美丽 优雅 才能赋予一人之身

使他之所为无不超群绝伦

显出他的天才来自上苍而非人间之力

莱昂纳多正是如此

他的优美与优雅无与伦比

他的才智之高可使一切难题迎刃而解 ”