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下一节:[讨论]你是如何看待20世纪西方美术的呢?

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Video课程教案、知识点、字幕

20世纪70年代

现代主义的核心精神

对艺术规则的强烈批判和对艺术传统的

无情挑战反而导致了他自身的消亡

也许正是因为艺术传统被完全破坏

所以才使得现代主义艺术变得黔驴技穷

于是 20世纪最引人注目的艺术运动

后现代主义 应运而生

后现代主义不能被描述成一种风格

而是一种大范围内的文化现象

与意义晦涩

能够读懂与感兴趣观众

基本都是精英阶层的现代主义不同

后现代主义是面向大众的

面向我们每一个人的

后现代主义因而有着更大的包容性与接受力

而不局限于现代主义的条条框框之中

正是因为后现代主义对着一切

都有着兼容的能力

这使得我们想要为它找到一个

清晰具体的定义都十分的困难

我们只能试图去总结它的来源 特性与内涵

首先 后现代主义脱胎于一种天真

乐观的民粹主义情绪

以回应精英阶层

表达他们不妥协于现代主义的坚定立场

其次 后现代主义艺术乐于探讨艺术与

大众文化之间的关系

比如 如何以艺术创作来考察

权利话语机制的内涵与变化

比如对现代主义原则的批判

对再现性艺术的重新评价

对意义产生途径的质疑等深刻主题

法国哲学家让・利奥塔对后现代主义的描述是

“对宏大叙事的怀疑”

美国学者杰拇逊教授在

《后现代主义与文化理论》之中

进一步总结了后现代主义文艺的四个基本特性

主体消失 在后现代文化氛围中

传统的价值观念和等级制度被颠倒了

现代主义中的个性和风格被消除得一干二净

创作主体成了某种破碎的幻象

深度消失

现代主义艺术总是以追求乌托邦的理想

表现终极真理为主题

而后现代主义艺术则放弃了

作品本身的深度模式

不再具有思想 不再提供解释

拒绝挖掘任何意义 仅仅追求语言快感

历史感消失

现代主义艺术因追求深度而沉迷于历史

而后现代主义艺术 历史仅仅意味着怀旧

它以一种迎合商业目的的形象出现

距离消失 在现代主义艺术看来

艺术和生活是有界线 有距离的

艺术创作主体与客体也是有界线 有距离的

而在后现代主义艺术中 由于主体的消失

作品失去深度和历史感

仅仅具有作用于人感官刺激性

而没有任何启发和激扬的功能 换言之

它强调的只是欲望本身

总的来说

后现代主义不再是以艺术的名义掌控“生活”

赋予“生活”以强烈的“风格”

人们反而试图为“生活”敞开独立的

“文化艺术”的大门

迎接大众媒体时代的到来

艺术的意义开始在与日常生活世界的

对话中形成

后现代主义艺术家的艺术风格

因此变成了日常的以及媒体的风格

这让一直以线性发展的艺术史的

内在逻辑被打破

所以在这个章节

我们看不到现代主义

那样旗帜鲜明的艺术风格与流派

后现代的艺术风格几乎不具聚合性

全部打散为各个艺术家的个人努力

所以我们在这里只能选取

一些极负盛名的艺术家的个案进行研究介绍

我们要看的第一个后现代主义案例

是马塞尔・杜尚

杜尚的艺术活动时段并不在20世纪下半叶

而在20世纪初

他与野兽派 立体主义同期

但他石破天惊的艺术实验为艺术史

带来了新的活力

他的实践就像投入湖面的石块

在当时掀起了巨大的水花

但当它化为涟漪影响

推动整个湖面的时候却是20世纪下半叶的事了

杜尚因此也被尊称为“后现代主义之父”

“观念主义之父”

杜尚早年在印象派 野兽主义 立体主义

未来主义之间摇摆不定

最后归于达达主义

1912年7月 杜尚表示

“自慕尼黑归来后

我就中止了对立体派的探讨

这也就是说我已不在意我的绘画发展

今后我将尝试其他较个人的方式

当然 我无法预料谁将会对我所做的事感兴趣

”此后 他的作品就变成这样的了 很奇怪吧

其中最具影响力的 具有改变艺术史走向的

就是现在展现在我们眼前的这个《泉》

很明显这是一个倒转的男用小便器

在器具外沿左侧

用黑漆署上“R.Mutt 1917”的笔名和日期

这个原本随处可见

由产商制造售卖的小便器

经杜尚之手就变成了一件艺术品

杜尚相信自己发明了一种新的雕塑形式

即艺术家可以选择任何已有的

批量生产且不具备明显美感的物件

通过解除其实际功用 通过给它命名

通过改变其通常被观看的角度和背景

使它变成一件事实上的艺术品

他把这种新的艺术制作形式称为“现成品”

一件原本已经制成的雕塑

杜尚把有意选择的小便器

变成一件“现成的”雕塑时

大脑中还有另外的攻击目标

他想质疑学究和批评家们

对于什么是艺术品的规定

在杜尚看来这些自命为

为审美仲裁人的批评家们其实什么也不是

决定什么是艺术品

什么不是艺术品的人应该是艺术家

他认为 如果一名艺术家说某件东西是艺术品

而且对其背景和含义施加了影响

那么它就是一件艺术品

在杜尚的《泉》中

他还隐藏着这样的一种思维 像油画布

大理石这样的媒介不应该是第一位的

传统的艺术家总是先具备了媒介

才可通过媒介语言(绘画技巧,雕塑技法)

将自身的理念显现出来

杜尚想把这一程序颠倒过来

媒介是第二位的 最首要的是观念

艺术家确定并发展一种理念之后

他才可以选择媒介

而这一媒介应该是最能成功表现这一理念的

这就意味着当杜尚想要挑战人们

有关艺术的固化思维时

小便器是最佳媒介的话 那就得用上它

本质上 艺术可以是任何东西

只要艺术家这么认为就行

这种观念一旦普及开来

就会发生像朱青生教授的一本专著的名字

那样的事 没有人是艺术家

也没有人不是艺术家 再补上半句

没有什么是艺术品 也没有什么不是艺术品

世间的一切物质都成为待转化成为艺术品的

艺术品预备役

任何有志于做这样的转化大师的人

就都是艺术家了

我们要看的第二个案例

是安塞姆・基弗(Anselm Kiefer)

这位出生在1945年 仍然在世的艺术大师

在17年因反对

抵制中央美术学院引进的“基弗在中国”展览

而登上了艺术新闻的头条

让我国大众对这个名字产生了一定的熟悉度

在这里我们不关注他因何抵制

以及这件事情究竟谁是谁非

我们仅仅只是一起来欣赏他的作品

基弗的艺术创作

被理论家看做是后现代主义最早涌现的

艺术运动 新表现主义的一环

基弗的画作尺寸都很大

因此立刻就能吸引人们的注意力

在材料上 基弗突破传统的限制 不拘一格

大量运用油脂 树脂 钢铁 铅 稻草 灰烬

感光乳剂 石头 树叶等综合材料

在作品中使用各种手段

以达到厚重沉稳的效果

这当然与他具有神秘主义的倾向有关

用基弗自己的话说

就是 “我解除物质的外衣而使之神秘化”

基弗艺术的这种象征意味

加上干燥厚重的画面肌理

这些富有魅力的视觉特性

为人们带来了具有经久震撼力的作品

我们将要学习的第三个艺术案例

来自大家都十分感兴趣并且

常常报以鄙夷态度的行为艺术

2010年

纽约现代艺术博物馆(MOMA)举办了

有行为艺术之母之称的艺术家

玛丽娜・阿布拉莫维奇的回顾展

如果我们在那儿观展 一定会极度莫名

因为在偌大的博物馆中

没有悬挂任何一幅画或者摆放任何一件雕塑

取而代之的是一个小桌

桌子的一头坐着长发红裙的艺术家玛丽娜

我们可排队等待坐在她对面的空椅子上

获得一个与她对视的机会

这个回顾展历时两个半月

从博物馆开门起

玛丽娜・阿布拉莫维奇每天7个小时

每周6天

必定出现在其中一把木椅上

一袭遮住脚面的长裙 一头自由垂落的黑发

与对面椅子上参观者相看无言

共计736个小时零30分钟 玛丽娜接受了1500多个陌生人的对视挑战

创造了MOMA建馆70多年来

最为轰动的艺术盛事

跟她对视的人 男女老少皆有 有人坐立不安

有人静若处子 有人只能坚持几分钟

有人能坚持一整天 而她始终岿然不动

大牌明星比约克 莎朗・斯通

Lady Gaga等都曾慕名而来

排队申请成为她的对视者

有50多万人前往观看了她的这场对角戏

有人同时建了一个名为

“玛丽娜・阿布拉莫维奇令我落泪”的网站

现场直播这场行为艺术

每日点击量有80万次

《纽约时报》称“与阿布拉莫维奇对视”

成为纽约这个春天最时髦的事情之一

唯一让阿布拉莫维奇落泪的访客

是她的前男友 前艺术搭档弗兰克・乌维・莱西潘

有意思的是

他们的分手也是一场具备仪式感的行为艺术

1988年3月30日早晨

《情人・长城》开始

阿布拉莫维奇登上山海关 向西行走

而乌维在同一时刻登上嘉峪关 向东行走

经过90天的跋涉之后

筋疲力尽地他们终于相遇 他们互相拥抱

然后一去不回头

如果你也曾被《前任攻略》打动

我相信这两场行为艺术一样能戳中你的内心

让你潸然泪下

阿布拉莫维奇最脍炙人口的行为艺术

莫过于1974年在意大利那不勒斯所表演的

“节奏系列”的最终章《节奏0》

艺术家将72件器具提供给观众其中包括

鞭子 铁链 枪等等

观众可以任意使用这些器具摆弄她

除头部以下已经用药物全麻醉后的身体

并且她签署了法律文件

对即将发生的任何状况负完全的责任

一开始人们调笑着

试探性的在她身上用口红作画

然后有人开始用剪刀剪碎她的衣服

随着时间的推移

观众发现无论如何摆弄

阿布拉莫维奇都不作任何反击

这些行为便开始升级

有人开始伤害她 有人划破了她的皮肤

甚至有两个男人把手枪里装填子弹

让玛丽娜手指扣在扳机上指着自己的脖子

最终被人阻止 这件作品持续了六个小时

作品结束以后 她站起来 走向人群

所有人担心遭到报复 都开始四散逃跑

阿布拉莫维奇说

“这次经历让我发现

一旦你把决定权交给公众

离丧命也就不远了“

活跃在后现代主义艺术舞台上的中国面孔

也很多

比如奥运烟火大师蔡国强

诗人艾青的儿子艾未未

还有中央美术学院副院长徐冰等等

感兴趣的同学请大家课后阅读相关的文献资料

或观看相关纪录片进行自学

西方美术史十六讲课程列表:

第一讲 概述

-课程概述

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-章节测试

-[讨论] 艺术是什么?美术又是什么呢?

-第一章参考文献、视频资料索引

第二讲 原始时期美术

-第一节 原始美术概述与雕塑

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-第二节 原始绘画与建筑

--video

-章节测试

-[讨论]原始美术对于原始人而言是艺术创造吗?

-原始美术课后自学资料

第三讲 两河流域美术

-第一节 两河流域美术概述

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-第二节 两河流域建筑

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-第三节 两河流域雕塑

--Video

-第四节 两河流域绘画

--Video

-章节测试

-[讨论]两河流域美术魅力

-两河流域·课下阅读文献

第四讲 古埃及美术

-第一节 古埃及美术概述

--Video

-第二节 古埃及建筑

--Video

-第三节 古埃及雕塑与绘画

--Video

-章节测试

-[讨论]对你而言,古埃及美术是奇幻的还是无聊的?

-古埃及· 课下阅读文献

第五讲 古希腊美术

-第一节 古希腊美术概述

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-第二节 古希腊绘画与建筑

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-第三节 古希腊雕塑

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-章节测试

-古希腊·学习资料分享

第六讲 古罗马美术

-第一节 古罗马美术概述

--Video

-第二节 古罗马建筑

--Video

-第三节 古罗马雕塑与绘画

--Video

-章节测试

-[讨论]在你看来,古希腊美术和古罗马美术具有怎样的联系

-古罗马·学习资料分享

第七讲 中世纪美术掠影

-第一节 中世纪美术产生的背景

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-第二节 中世纪美术概述、早期基督教与拜占庭美术

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-第三节 罗马式与哥特式美术

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-章节测试

-[讨论]中世纪美术是美术史的进步还是退步?

-中世纪·学习资料分享

第八讲(上) 意大利文艺复兴早期美术

-第一节 文艺复兴概述

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-第二节 弗洛伦撒画派概述

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-第三节 乔托的贡献

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-第四节 马萨乔的创新

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-第五节 波提切利的韵味

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-章节测试

-意大利文艺复兴早期美术·课后阅读材料

第八讲(中) 意大利文艺复兴盛期美术

-第一节 意大利文艺复兴盛期美术概述与达·芬奇的艺术创造

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-第二节 米开朗基罗的艺术创造

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-第三节 拉斐尔的艺术创造

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-章节测试

-意大利文艺复兴盛期美术·课后自学资料

第八讲(下)意大利文艺复兴晚期美术

-第一节 威尼斯画派

--意大利威尼斯画派概述

-章节测试

-[讨论]谈谈你对意大利文艺复兴的理解与看法

-威尼斯画派·学习资料分享

第十一讲(上) 17世纪的意大利美术

-第一节 17世纪美术概述

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-第二节 意大利学院派美术

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-第三节 意大利巴洛克美术

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-第四节 卡拉瓦乔主义

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-章节测试

-[讨论]17世纪意大利风行的三种美术风格之中,你最喜欢哪个?为什么

-17世纪意大利美术·课后学习资料

第十二讲 18世纪洛可可美术掠影

-第一节 18世纪法国美术

--18世纪法国洛可可美术概述

-章节测试

-[讨论]洛可可绘画是堕落的吗?你如何看待艺术与道德的关系。

-18世纪洛可可艺术·课后读物

第十三讲 19世纪的法国美术(上)

-第一节 19世纪法国美术概述

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-第二节 新古典主义绘画

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-第三节 浪漫主义绘画

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-第四节 批判现实主义绘画

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-章节测试

第十四讲 19世纪的法国美术(下)

-第一节 印象诸派概述

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-第二节 印象主义绘画

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-第三节 后印象主义绘画

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-第四节 新印象主义绘画

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-章节测试

-[讨论]谈谈你对19世纪法国美术的理解与看法

第十五讲 20世纪上半叶美术

-第一节 20世纪美术概述

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-第二节 现代主义美术概述

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-第四节 立体主义

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-第五节 表现主义

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-第六节 抽象艺术

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-章节测试

第十六讲 20世纪下半叶美术

-第一节 20世纪下半叶美术概述与50-60年代的美术

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-第二节 70年代以后的后现代主义美术

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-章节测试

-[讨论]你是如何看待20世纪西方美术的呢?

Video笔记与讨论

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