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现在

让我们一起进入到中世纪艺术的鼎盛时期

它正是罗马式美术和哥特式美术

大放异彩的阶段

我们先来探究的是罗马式美术

它的起止时间约为10世纪至12世纪

经济的发展和宗教狂热使新的教堂

和修道院层出不穷

为了追求更加壮观的效果

大量采用希腊罗马时代的纪念碑式雕刻

来装饰教堂

因此这个时代的风格称为罗马式

除此之外

罗马式艺术还有许多不太明显的外来影响

古希腊时代的古典艺术 早期的基督教

伊斯兰教 拜占庭和日耳曼的传统

首先我们来看罗马式建筑

罗马式教堂具有封建城堡的特点

石墙很厚 窗户小 距离地面较高

教堂前后往往配置碉堡似的塔楼

成为罗马式建筑的标志之一

代表作如法国的圣赛尔南大教堂

英国的杜勒姆教堂等

最丰富 最有地方色彩

最具有创新观念的罗马式建筑风格

在法国有生动的表现

法国南部图鲁兹省的圣赛尔南大教堂

是我们讨论罗马风格的第一个例子

它和这时一些朝圣教堂一样

建在朝向西班牙北部圣地亚哥的路线上

从平面上看

它的平面图

是一个经过强调的拉丁十字架的形状

重心在东部的一端

这也表明教堂的功能

是用来容纳众多的善男信女

而不是给修道士修行的

教堂内部由立柱隔成许多个方形的小单元

在边廊尽头的塔楼

和中堂里众多穹顶进一步反映出

它的罗马式风格特征

然而它只是罗马式风格的开始

真正罗马式风格的形成

以英国杜勒姆教堂的建成为标志

杜勒姆教堂在苏格兰和英格兰边界北部

虽然它的平面设计较为朴实

但是中堂却是圣赛尔南教堂的3倍

这意味着它的拱顶必须更能负重

中堂上的每个拱券与拱券之间

有两个"X"型的设计

这就是我们通常所说的肋拱

它显然是稳定穹顶的骨架

于是肋拱间的天花板可以非常薄

这样一方面减少了天花板的承重

一方面也可以增加它的坚固性

而且在顶上一边可以加一个气窗

这种肋拱的出现以杜勒姆教堂最早

罗马式艺术复兴的

另一个显著特征就是石雕的复兴

罗马式石雕的复兴最早发生在

通向圣地亚哥朝圣的路上

石雕的复兴与朝圣的行程关系很密切

它们多分布在教堂的外部用来吸引

引导善男信女们

和罗马式建筑一样 石雕的快速发展

深深体现了当时人们对宗教的狂热

雕刻作为教堂建筑不可分割的一部分

随着建筑的发展而发展

罗马式教堂大量地使用雕刻装饰

特别是开始使用浮雕和圆雕

题材也更加广泛 如常常出现民间寓言

和具有讽刺性的题材等等

且多采用寓意 象征 夸张 变形等

非写实性手法

比如 法国奥顿大教堂山墙上的

浮雕装饰《最后的审判》

以基督巨大的身体和带棱角的轮廓

控制着整个构图

其左边是善者进入天堂

右边是天平衡量灵魂

下面一层是复活的人群

由于人物被夸张变形 表现为比例拉长

头部细小 面部表情十分恐怖

这种形象性的感染胜过文字的表达力量

这也是中世纪艺术特有的造型方式

下面 我们来为罗马式美术做一个简单的回顾

西欧蛮族文化和基督教艺术

经过5-10世纪缓慢发展时期后

11世纪进入繁荣时期

这一时期 出现了一种新的艺术风格

被史学家称之为罗马式

这主要是从建筑方面考虑的

建筑史家注意到哥特式之前的教堂建筑

多采用圆拱 坚实而厚重

与哥特式结构的尖拱和高耸轻巧

形成了鲜明对比

它们更接近于古罗马的建筑风格

因此被19世纪的学者称为罗马式

意思是模仿古罗马

实际上罗马式并不是对

古罗马形制简单的模仿和再现

而是在中世纪这个新的历史时期对

古罗马文化的模仿和学习

融合了中世纪特有的理解和宗教要求

罗马式美术（的）产生也是西欧经济

和宗教发展的一个产物

因为社会因素对艺术发展的作用是显而易见的

经历了罗马式美术的鼎盛

我们正在接近另一种伟大艺术风格的辉煌时期

那就是哥特式美术

人们一般认为哥特式美术是由未开化的

不文明的哥特人创造的

实际上哥特式艺术并非

人们惯常所理解的那样是一种

野蛮而粗糙的艺术

相反 在艺术成就上

哥特式是一种非常伟大的艺术

它的大气与磅礴是很多艺术流派所不能比拟的

哥特式艺术

无疑是整个中世纪艺术发展的一个顶点

它开始于建筑方面

而后才逐渐波及到雕刻和绘画

纵观整个哥特式艺术

它的发展重点是

从追求建筑的效果而转向绘画的效果的

早期哥特式雕刻和绘画都是巨大建筑的一部分

而晚期的建筑和雕刻则追求平面装饰性的效果

不再追求结实和简洁的处理

在哥特式建筑和哥特式雕塑出现大约50年后

哥特式绘画风格在13世纪的时候开始展露

从罗马式风格至哥特式风格的过渡

并没有明显的界限

但是我们可以发现这一时期的绘画风格

较之于前更加沉闷

黑暗和情绪化

哥特绘画主要以4种形式出现 壁画 板画

插图和花窗玻璃画

首先 我们来看一下哥特式建筑

代表作如：法国的圣德尼教堂和巴黎圣母院

哥特式艺术开始于法国巴黎及其附近的地方

确切的说 是开始于圣德尼教堂的改建

我们在屏幕上可以看到圣德尼教堂

在圣德尼教堂中体现出一种

不同的于以往的思想和精神

这种精神就是强调严谨的几何形造型

和对于明亮光线的追求

而另一处哥特风格的经典建筑

就是闻名世界的巴黎圣母院

它是一座典型的哥特式教堂

它建造全部采用石材 其特点是高耸挺拔

辉煌壮丽 整个建筑庄严和谐

雨果曾在他的代表作巴黎圣母院一书中

比喻它为石头的交响乐

站在塞纳河畔 远眺高高矗立的圣母院

巨大的门四周布满了雕像 一层接着一层

石像越往里层越小

所有的柱子都挺拔修长

与上部尖尖的拱券连成一气

中庭又窄又高又长 从外面仰望教堂

那高峻的形体加上顶部耸立的钟塔和尖塔

使人感到一种向蓝天升腾的雄姿

巴黎圣母院的主立面

是世界上哥特式建筑中最美妙

最和谐的

水平与竖直的比例近乎黄金比1：0.618

立柱和装饰带把立面分为9块小的黄金比矩形

十分和谐匀称

后世的许多基督教堂都模仿了它的样子

下面 让我们来一起看一下哥特式的雕塑

代表作如：法国夏特尔大教堂入口处的柱像

瑙姆堡教堂供养人的形象等

法国是中世纪后期哥特艺术的发源地

夏特尔教堂便是有代表性的作品之一

教堂上大量的装饰性雕像

也是哥特雕塑的最著名的代表作之一

在教堂门侧的立柱上

雕刻着有许多直立的人物形象

有的是表现圣经中的先知和圣徒

有的是表现皇帝和皇后

体现了政教合一的思想

这些大门侧柱上的石雕

虽然有着中世纪典型的被拉长的身材

和呆滞的目光

但也表现出了人物的个性 动作也有所变化

其中以教堂南墙的《四圣徒像》最为出色

这是圣经中四个不同时代的圣徒形象

都以圆雕的形式出现的 神态生动

富有个性

形体比例也比同时代的其他作品准确

他们服装的质感也被雕刻家们细腻地

表现了出来 有很强的质感

所有这些雕像都有着安静 平和的神态

体现了基督教信念中的理想形象

具有很强的宗教感染力

而我们在德国的瑙姆堡教堂

还看到了最早的供养人的形象

这是当时两个著名的贵族人物

名为埃克哈特和乌塔

事实上他们并非和艺术家生活在同一时期

艺术家在资料中获得他们的姓名

但却塑造的栩栩如生

反映出中世纪艺术越来越向世俗化

和写实性方向发展

哥特式的建筑和雕刻在圣德尼教堂

和夏特尔大教堂分别产生了

而绘画却一直发展得比较缓慢

但是它的绘画种类却非常繁多

主要包括彩色玻璃镶嵌画 抄本绘画

祭坛画和圣像画等

代表作如：法国的夏特尔大教堂上的玻璃装饰

《英格堡诗篇抄本》等

夏特尔大教堂是标准的法国哥特式教堂

它高大的中殿呈纯哥特式尖拱型

四周的门廊展现了12世纪中叶精美的雕刻

12 13世纪的彩色玻璃闪闪发光

所有的这一切都是那么非凡卓越

堪称经典杰作

所有狭长的窗户以彩色玻璃作镶嵌

使室内光线炫目 增强教堂的神秘感

夏特尔教堂就以其华丽的彩色玻璃窗

和装饰雕刻为最富特色

这扇玻璃窗就在教堂南侧唱诗席一面的墙上

最后

让我们来一起回顾一下

中世纪美术的整体风格特征

中世纪美术是西方文化的特殊表现形式之一

它改变了希腊美术 罗马美术的传统

并在发展中逐渐形成自己的形式和内容体系

成为特定时期人们生活 观念 思想

感情的特殊形式的表现

总的说来 中世纪美术属于基督教美术

作为宗教信仰和神学的表达形式

这种艺术不注重客观世界的真实描写

而强调所谓精神世界的描写

为此,它往往以夸张 变形

改变真实空间序列等多种手法来达到强烈

表现的目的 在这一总体特征下

中世纪美术各种风格在其间也各自大放异彩

最终成为西方美术史中一份宝贵的记忆

被世人所珍藏