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20世纪早期的英国评论家罗杰・弗莱

发明了后印象主义一词

用来指代印象主义之后的先锋派艺术

它不是对印象主义

新印象主义风格的延续

而是对二者的突破与反叛

后印象主义

由几位殊途同归的艺术家的创作构成

他不是一个流派 而是一种思潮

我们可以从以下三个方面来理解后印象主义

一

后印象主义画家不满足于对客观物象的再现

强调抒发作者的思想与感情

二

后印象主义在造型方面注重绘画的形式美

强调艺术形象不等同于生活形象

绘画不是科学而是艺术

要依据画家的主观感受再创造

三

后印象主义弱化绘画的内容性

即绘画不应用来讲故事 做记录

而是要表现不因时间而改变的“永恒”

即一幅画不应只是视觉再现的产物

而是以视觉为契机

对客观存在做一种精神阐释

后印象主义的理论和实践成为一条分水岭

划分了西方传统美术与西方现代美术

可以说从后印象主义开始

西方美术史就进入了现代历程

后印象主义的代表画家主要有塞尚

梵高与高更

保罗・塞尚出生于法国南部埃克斯小商人家庭

受到过良好的教育

从小就喜爱绘画并决心成为一名画家

他曾多次参加印象主义展览

后因其艺术目标

与印象主义不一致

而回到故乡潜心研究自己的艺术

并最终成为开创新风格的一代宗师

塞尚认为绘画应该忠实于自己的感受

并专注于表现物象的结实感和画面的深度

追求一种坚实 永恒 和谐的感觉

他认为物体的结构是永恒的

自然中的一切物体都是以球体 锥体 圆柱体等

几何形体的形式塑造出来的

他的作品大都是自己艺术思想的体现

表现出结实的几何体感

忽略物体的质感及造型的准确性

强调厚重

沉稳的体积感与物体之间的整体关系

有时候甚至为了寻求各种关系的和谐

而放弃个体的独立和真实性

同时他也认为

“画画并不意味着盲目地去复制现实

它意味着寻求各种关系的和谐”

从塞尚开始

西方画家从追求真实地描绘自然

开始转向表现自我

并开始出现形形色色的形式主义流派

形成现代绘画的潮流

因此塞尚也被称作“现代主义之父”

塞尚的这种独特的艺术研究

可以在这幅《圣维克多山》中显现

如果不加说明

我们可能会以为这是20世纪立体主义的画作

是的

正是塞尚的研究为立体主义的产生提供了基础

在这张画中

我们能够发现塞尚无意于展现客观对象的

表象的真实

而是人眼所接收的视觉信息背后的结构

他试着把线 面 色这三种元素进行重新组合

他通过小色块的并置和冷暖色的搭配

而非透视法

在画面上实现收缩或膨胀的效果

从而创造出风景的体积感和纵深度

在塞尚的作品《一篮苹果》中

他所描绘的客观对象

全都变成了几何体

比如瓶子和水果似乎失去了自己的独特质感

而倾向于变成带有颜色的圆柱体和球体

这幅画中更有趣的地方在于

塞尚对空间的全新诠释

桌子的边缘线并不连续

果篮与盘子仿佛翘了起来

漂浮在画面上

让这幅画既有一定的空间关系

但整体感觉又是平面的

这也是塞尚取得的另一巨大成就

他能够向观众同时展示对象的二维性与三维性

文森特・梵高无疑是后印象主义

乃至印象诸派中最具知名度的画家

所以他的生平不再赘述

同学们感兴趣的话

可以从老师给出的参考视频目录中

选取一些看一看

进一步扩充自己对梵高的了解

在这里还是要再强推一部电影《至爱梵高》

真的实在是太好看了

希望大家都能去看一看

好 言归正传

梵高在绘画上一直致力于研究色彩

与形式的表现力

以表达自己的内在感受

他坚持以色彩来表达感受

这种坚持引导他

发展出一种与之对应的表现手法

他改变笔触的厚度 形状 方向

以配合他的配色方案

他粗暴地来回或者以一定的角度移动画笔

达到类似于纺织品的质感效果

或者直接从颜料管里挤出颜料

在画面上形成点状或者条状的凝固物

这种大胆而粗率的画法进一步加剧了

色彩的强度

梵高的配色也具有很强的视觉效果

用今天的话来说他很会撞色

梵高经常选取红―绿

蓝―黄这样的强对比色来进行绘画

对比色即在色相环中成180°角的色彩

我可以从色相环上观察到

对比色是相互完全不同

甚至相反的颜色

在我们的俗语中也有“红配绿 丑到头”

这样的谚语

还记得饱受病诟的张馨予大花裙装吗

同样是红配绿

梵高的《夜间咖啡馆》是不是就和谐了许多呢

让人心旷神怡了许多呢

无怪乎人们常常将梵高视为色彩大师

与配色天才

同学们

这里的咖啡馆和现实的咖啡馆是一样的吗

当然不同 台球桌脚翘了起来

鲜亮又毫不现实的配色

具象化的灯光

没有影子的人

这儿一点儿也不像真实的世界

但你却不会怀疑这是虚构的幻想

反而 我们能够从中感受到饱满的情感

梵高的这种“表现主义”

在《星月夜》中体现的更为明显

1889年 也是就他自杀的前一年

他完成了这幅绘画

在这里 现实主义的表现手法已经完全消失

留下的只有宇宙的宏大与空旷

天空与大地被紧凑的粗线条所清晰的勾勒出来

深沉和凝重的蓝色给人带来夜的沉醉与压抑

旁边高耸起来的柏树

深深的刺入天空

感觉就如同人伸出的手臂

想要做最后的努力和挣扎

那些被描绘成波浪状的夜空

和月亮给人一种眩晕感

尽管整个画面的构图和色彩都在运动和变化中

但是这样的变化并非是没有目的性的

没有方向的

这种扭曲和四处碰撞

是带着一种向上的力量的

所以

这幅画不在于展现这是何处何地的美妙风景

而是借助夜空

让观者感受到一种激情在压抑之后

肆无忌惮的放任和表达

梵高的魔力就在于此

他成功的探索出如何以绘画的方式

来撩动人们内心的情感

而传情 往往是音乐更占优势

但至此 绘画亦可传情动人

梵高的表现

传情艺术之路

为20世纪的表现主义绘画奠定了基础

保罗・高更年轻时当过税务员

后进入一家证券交易所工作

业余学画

并于35岁那年离开金融界做了一名职业画家

从此他放弃了优渥的生活

踏上一条无限孤独与穷困的艺术道路

高更厌倦工业文明社会

一心向往原始自然的生活

对传统艺术的优美典雅也十分反感

他希望在原始民族

东方艺术与黑人艺术中

寻找一种单纯率真的画风

从而创造出

既原始神秘又有象征主义的艺术风格

我们来自哪里 我们是谁

我们将去往何方可以看做是

他的艺术手法以及生活态度的

一个总结

画中描绘了塔西提岛热带地区的风景

这里居住了当地的妇女和儿童

在阳光的照射下

一切都呈现出一种原始的神秘

似乎在向人们展示从生到死的生命历程

似乎也暗示着生命的奥秘

与难以理解的生死哲理

全画色彩斑斓绚丽

没有透视

色彩和形体都变成装饰化的平面

人物形象稚拙单纯

充分体现了具有原始

异族风情的装饰性画风