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20世纪出现的第二个重要风格是立体主义

它主要是在帕布罗・毕加索

和乔治・布拉克的带领下成立

立体主义的命名重复了印象派野兽派的戏剧性

1908年 面对布拉克展出的作品

马蒂斯鄙夷其为

布拉克送来了一幅由小立方体拼成的画

后来由评论家路易・沃克赛尔在

《吉尔.布拉斯》杂志上引用这个评论为

布拉克先生将每件事物都还原了

成为立方体

这种画风因此得名

很有意思啊

被沃克赛尔讽刺为野兽派的马蒂斯

竟然与沃克赛尔一起讽刺起了布拉克

不过立体主义里其实没有立方体

而且完全相反

它们在形式上更加倾向没有三维透视的平面性

立体主义主否定了

从一个视点观察事物和表现事物的传统方法

转而追求将多种视角观察到的样貌

归结成平面的 二维空间的画面

形式上看 明暗 光线 空气 氛围

表现的趣味让位于直线 曲线所构成的轮廓

块面堆积与交错的趣味与情调

这样做 显然不是依靠视觉经验和感性认知

而是主要依赖理性观念与思维剖析

虽然它是现代派最富盛名的艺术运动

但它的活跃期其实很短暂

只有1907年到1914年短短7年

这七年又可以分作三个发展阶段

非洲黑人时期

分析立体主义时期

拼贴立体主义时期

非洲黑人时期毕加索接触到非洲雕塑

被其蕴含的质朴直率的原始激情而震动

并以此为灵感与契机

竭力要把原始艺术中带棱角的结构

与自己的立体主义观念结合起来

从而创作出第一幅

立体主义作品《亚维农的少女》

这幅耗费了毕加索极大心力的鸿篇巨制

在诞生之初并不讨人喜欢

甚至很多人都感到极其失望

直到很多年后此画才有了知音 那就是布拉克

画面中全无空间纵深感

五位女子都更像二维物体

躯体被简化成一系列的三角形和菱形

且都带有醒目的边线和尖锐的边角

她们的脸不像古典绘画中那样具有写实的美

而是酷似非洲的原始面具

站在最左的女性的姿态很像埃及女王

脸部也有埃及绘画的特色

侧面的脸和正面的眼睛

两个居中的形象都将手臂置于脑后

有点传统绘画中维纳斯的影子

最左一站一立的两位女子的面庞

是非常典型的非洲面具式

更为激进的是 坐着的女子

她的背部和正脸都朝向观众

在单一视点看来这是完全不可能的

毕加索放弃的是传统绘画中的单一视点

把塞尚以来的那种多重视角观测

与高度的结构化的呈现方式推向了极致

这些女子站成一排

似乎在接受某种“检阅”

亚维农实际上是一条

以色情业闻名的巴塞罗那街道

“少女”的身份就呼之欲出了

在女人们的脚下有一碗熟透的水果

也隐喻着可出售的人类的欢愉

分析立体主义时期

画家放弃了中心透视

将形体分裂成一小块一小块的几何块面

《我的美人》就是这一时期的作品

我们会发现 比起《亚维农的少女》

这幅画中的“美人”连人形都没有了

立体的更加彻底

用纪晓姆・阿波利奈尔的话来总结就是

毕加索与布拉克所描绘的新结构中的

元素并非借助视觉得到

而是凭借洞察获取的真实情况

最后是拼贴立体主义

也称综合立体主义时期

在这一阶段

毕加索尝试用零碎的材料拼贴静物画

然后再添加一些线条以使画面有一种完整感

《有藤椅的静物》 《吉他》

就是这一时期的代表作

《有藤椅的静物》这幅作品的上半部分

是纯粹的立体主义

被切碎的报纸 烟斗和玻璃杯混合在一起

下半部分是非常特别的

毕加索黏上一块廉价的油布

油布上印好的图案

是藤椅椅座上的交叉平行花纹

他还用一条麻绳给这幅画贴上了边框

这块印有图案的油布是一个重大的突破

在此之前我们看到的绘画都是通过画笔颜料

来把真实世界的题材转换成艺术作品

而在这里艺术家挪用了

日常生活中的真实元素作为画作的一部分

藤椅的花纹不是用绘画技巧画成

而是直接拓印的

这一行为完全重写了艺术与生活

两者之间的关系的游戏规则

《吉他》可以看做是一种三维拼贴

毕加索把琴弦 卡片 木头

和着色纸张汇集在一起

这种稳定的集合在今天被称作装置 甚至雕塑

但在画作诞生的1912年

这些后现代的概念还未诞生

立体主义是西方艺术有史以来第一次

在艺术创作中不再把画布假装成是一扇窗户

不再把绘画看做是带来幻象的工具

而是把绘画当做表现对象本身

毕加索称其为“纯绘画”

意思是观众将根据画作的颜色

线条和形状的设计的质量来进行评价

而不是在二维平面中塑造三维“骗局”的好坏