摄影观念在线视频

从达盖尔摄影术的确立

和围绕着达盖尔摄影术所发生的各种各样的争论

以及我们刚才所介绍过的

桑塔格等人关于摄影术出现的

更广泛的 社会原因的

分析的过程中

我们都可以看得到

关于摄影究竟可以干什么

这样的一个问题

是最经常被人们讨论到的

不论是阿拉哥把摄影

看作是艺术和科学领域的伟大的促进器

还是桑塔格将摄影

视作是中产阶级他们在进行思想解放过程中的

一种最有效地记录方式

摄影在社会和文化中所扮演什么样的角色

不仅促进了摄影术的产生

也在今后很长一段时候内

限制和规范了摄影术究竟应该被用来做什么

究竟不应该被用来做什么

其实呢 这背后涉及到的

就是一个摄影观念的问题

接下来 在本讲的第三小部分呢

我们就来讲一讲摄影观念

摄影观念是什么呢

摄影观念呢 就是我们围绕摄影这门技术的

所有的想法的总和

那么它不仅仅是这门技术应当如何使用

我们应当如何构图

如何曝光 来让画面尽量的漂亮

而是更深层次的

摄影为什么应当如此漂亮

摄影为什么会存在在这个世界上的思考

那么 围绕着这一系列的思考

我们也形成了不同的摄影观念

直到今天啊

这些摄影观念

还在左右着我们的拍摄动机

左右着我们的构图

也左右着我们对于新闻摄影的一系列的设想

和一系列的实践

那我们先来看一看这张照片

那么 大家看看这张照片上的人

是一个什么样的人呢

这其实她是一张慈禧的照片

目前 这张照片的底板呢

还保存在故宫博物院

那么这张照片来自于勋龄之手

勋龄是慈禧身边的一个御用摄影师

那么 通过他的摄影术呢

我们可以进入到晚清

清朝的宫廷中

也可以看到

那个时代中国社会的方方面面

那么问题来了

我们看这张照片

它究竟给我们展示了一些什么样的细节

给我们展示了什么样的文化背景

又告诉了我们关于摄影观念什么样的问题

我们可以看到慈禧在这张照片中

他装扮成了一个观世音菩萨的样子

关于她的这种装扮

我们还可以在其他的照片中都看到

那么我们

可以简单的把这样的一些装扮

视作目前我们所盛行的自拍

和cosplay的一个鼻祖

那么慈禧为什么

愿意这样装扮让别人拍照呢

当然了

我们可以从她的生平中发现

慈禧是一个对于戏曲特别热爱的人

她当然也热爱观世音这样的一个戏曲人物

热爱这样的一个神仙人物

所以她 一方面通过这样的一个装扮

来希望给自己建构某种形象

另一方面呢

也希望通过拍照片的方式

来把自己对于自己身份的一个认定

来把自己对戏曲的这种喜爱

给记录先来

那么从慈禧的这张照片中

我们可以看到

她自己 以及那个时代的人

对于照片的一些基本的想法

也就是摄影观念

整个十九世纪呢

被拍摄出来最多的

也就是各种各样的肖像照片

那么照片对于个人身份的自我认同

对与建构自己所希望

自己成为的样子

都发挥了不可替代的作用

那么这种作用一直延伸到了今天

这种依靠摄影

来改变自己社会身份

来改变自己文化品位的想法

也一直延续到了今天

这也就是为什么我们现在在朋友圈里

还能经常看到各种各样奇奇怪怪自拍的原因

那么更广泛的来说呢

关于摄影的观念

在摄影术被发明出来不久以后

乃至在它的发明过程中

就已经产生了

那么在摄影当中

照片产生的过程啊

经常被看作是一种

不可思议的奇妙的过程

我们回忆一下

刚才所讲到的《吉方蒂》这本小说

那么在这本小说中

摄影也被当做是神灵的艺术

被当做是一种魔术

那么在这个过程呢

他奇妙的就像破茧成蝶

而摄影师的地位常常是被忽略掉的

但是呢 其实我们知道

不管我们在哪里看到一张照片

它都不是一个简单的对世界的复制

我们在讲摄影技术

摄影技艺的时候我们也在说

摄影实际上

它代表了一系列的选择过程

小到光圈快门的设定

大到整个构图 你的取景

都是相机背后的人的脑子在发挥作用

而人的脑子中对摄影的观念是指导

我们具体摄影选择的一个标准

所有的摄影图片我们都可以把它看作是

在一系列文化背景中产生的

无论是慈禧的cosplay

还是我们现在流行的自拍

那么文化背景是产生摄影观念的

一个很重要的源泉

在摄影界的先驱们的眼里呢

摄影经常是被看作是由大自然

自己描绘自己的一种手段

摄影好像并不是被发明出来的

而只是人的一种渺小的发现而已

那么英国的摄影先驱达尔伯特

撰写了《自然之铅笔》一文

来描绘他头脑中的摄影术

他是这样介绍摄影术的

摄影术描绘的图像

仅仅利用光学和化学的手段

图像是大自然之手留下的痕迹

达盖尔说过

银版术不是用来描绘大自然的工具

而是一种化学和物理过程

这种过程赋予了大自然

自己能复制它自身的能力

而达盖尔的竞争对手尼埃普斯也说

摄影是锁定自然提供的图像

它没有任何制图员的协助

关于摄影的自然主义论调

它不仅仅出现在摄影术的发明者身上

而且呢 还影响到了之后的很多其他人

例如 美国的思想家

文化学家和诗人艾默生就曾经说过

银版术是绘画中真正的共和国的风格

画家置身一变 让你自己描绘自己

他强调自然地 即平等的社会

和由摄影所创造的自然地艺术之间存在的契合

按照他的观念

摄影术是最适合共和制

最适合自由 最适合平等

自主的人类社会的一种艺术

另一位美国的诗人 小说家 和文学评论家

爱伦坡 他是这样描绘银版术的

所有的语言在准确的传达真理的思想时

必定有缺陷

但是仔细研究光绘画可以发现

它揭示的东西更绝对的真实

它再现的事物更加完美

那么从爱伦坡 艾默生等人对摄影的论述中

我们可以看到这样一脉相承的观点

那就是射摄影它是一种绝对的写实主义

它避免了人类的

所不可控的干扰

它让自然界得以自己复制自己

那么在这样的一个过程中

自然界完成了对自身的复制

而这种复制又无比的精确

无比的符合科学的原则

这样的一种关于摄影观念

其实代表了人们对摄影的渴求

和整个工业革命和科学发展所带来的影响

我们同时还可以观察到

摄影术在诞生后不久

就被应用到了科学研究中

成为了最为真实

最为科学的一种记录手段

它其实从某种程度上回应

和证明了阿拉哥对摄影术的一系列的判断

那么 我们来看这样的一组照片

我们可以看到啊

照片上的这个被实验者

他在各种各样的电极刺激下

面部发出的各种表情

这一组照片是怎么拍出来的呢

我们要提到当时很著名的科学家达尔文

我们都知道达尔文是

进化论的一个学说的主要发明者

同时 他也进行了其他一系列的研究

而这组照片就是在他

1872年发表的人和动物的表情研究过程中

所拍摄的

那么这个时候他所进行的一个有趣的研究

是人和动物的表情究竟从何而来

那么按照当时的传统观念

人本来的表情一定是面由心生

也就是说

人本来的精神出现各种各样的变化的时候

那么表现在面部就形成了各种各样的表情

比如说我们内心高兴的时候

我们就会欢笑

我们内心悲伤地时候

我们就会纠结甚至掉眼泪

我们愤怒的时候就会皱眉头

这一系列的表情

都被人为是人心的一些自然而然的反应

相反 当时人们普遍认为动物是没有表情的

因为动物是不具备灵魂

是不具备人一样多愁善感的心的

达尔文是一个自然科学家

他认为这种说法有它的问题

按照他的观点

不论是人还是动物

他们的表情其实都是生物化学作用的结果

也就是说当人类的有机体分泌

某种刺激物的时候

人类会产生某种表情

这些表情呢

有些时候和人类的情绪相关

但更多的机制是来自于一个自然化学的机制

他为了证明这一点

就使用电极的的方式去刺激人类面部的

各个方面的神经

在电压的刺激下

被实验的这个个体

他虽然说内心并没有高兴或者悲伤

但它的面部却表现出了高兴或者悲伤地表情

在实验的过程中

他就用摄影术记录了整个实验的过程

并且配合着他的论文进行了一个发表

那么这样的摄影术

它其实就在科学发明的过程中

起到了一个很重要的证据的作用

那么直到今天啊

摄影术作为一种科学证据的使用

还一直存在在科学界中

不论是我们所熟悉X光 B超

还是我们所不熟悉的

天文望远镜火星探测器等等

它们所传回来的各种各样的影像

都被用来进行科学的研究

和科学的病理诊断

那么从摄影术的这样的一种观念

发展出来的呢 是我们关于眼见为实

关于摄影图像一定完全真实的这样的一个假定

虽然说我们现在知道

摄影图像的作假会十分的容易

那么我们简单的使用一些PS的手段

就会把完全不存在

同一个世界中的东西放在一张照片中

但是在我们看电视新闻 看报纸

看微信朋友圈的时候

我们还是会更加愿意相信配了图的文字

哪怕是这个图片和文字上的内容完全不相当

哪怕是这个图片和文字内容完全无关

甚至是一个错误的配图

那么我们也会倾向于认为图像

所反映出来的东西依然是真实的

那么这样的一些观念

都是关于摄影能够客观真实

展现这个世界的一个观念的滥觞