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在这一讲的最后一部分呢

我们将探讨一个沉重的话题

也就是

新闻摄影的伦理问题

让我们再次回到

刚才的那幅

饥饿的苏丹儿童的照片上

我们从照片上

所看到的

是这个儿童奄奄一息

和他背后虎视眈眈的秃鹫

接下来呢

我们可以来

探讨一下这张照片背后的故事

那么它所引发的

除了人们

对于苏丹儿童饥饿状况的关注之外呢

另外呢

也引发了人们

对于一个长久以来

一直得不到答案的

新闻伦理问题的关注

也就是

当遇到

一件正在发生的危险情况的时候

你是选择先去救人

还是选择

把这一幕给拍摄下来

而这样的一个问题

对于拍出这张照片的摄影师来讲

是致命的

这个致命

是指实际上的致命

这张照片呢

就是这位摄影师

凯文·卡特的肖像

我们看到啊

他是一个笑起来很灿烂的小伙子

凯文·卡特呢

是来自南非的自由记者

他拍摄的这张

饥饿的苏丹的作品

于1993年3月26日

被美国著名的大报

纽约时报首家刊登

接着呢 其他的媒体

很快的将其传遍全世界

在各国人民中

激起了强烈的反响

他也在1994年

借助这样的一张照片

获得了普利策新闻奖

是新闻摄影领域的最高奖项

但是呢

在获奖之后不久

由于长期以来

他受到了来自于舆论

和自己内心道德上的折磨

也就是刚才我们所提到的那样的一个

核心的问题

他是应该救人

还是应该拍照的问题

最终他承担不了心理压力

就在获得普利策新闻奖之后不久

结束了自己的生命

那么这是一个悲剧的故事

当然了

和新闻摄影相关的伦理问题

还有另外一个

那么我这里呢

展示出来了一系列的照片

这些照片啊

不同程度的

给我们展示出了

各种各样的尸体

和悲惨的场景

在之前的其他课件中呢

我们也呈现了一些

有刺激性的照片

当然有同学也在讨论区里

希望我们以后

要尽量减少这些照片的展示

但是今天呢

我们仍然把这些照片拿出来

来让大家去感受

它对于一个观众

究竟意味着什么

那这实际上呢

也是新闻摄影的伦理的第二个方面

除了拍摄还是行动的疑问之外呢

新闻伦理还讨论

我们究竟应该在多大程度上

可以向公众

展示苦难和悲惨的场景

而在多大程度上呢

我们应该把这样的一些

血腥暴力的场景隐去

照顾到拍摄对象

和公众们的情感

因此啊

我们可以把新闻摄影的伦理问题

归结为三个方面

第一个问题是真实性的问题

它在我们这一讲的第一部分里已经得到了讨论

我们希望新闻图片本身

应当是真实的

那么任何的摆拍

和组织性的拍摄

都应该是不允许的更遑论

拍摄之后

用后期软件进行的内容要素上的调整

那么第二个伦理问题呢

实际上就是凯文·卡特

所遭遇到的

究竟是应该行动

还是应该拍照的问题

它也是困扰了很多新闻摄影师

乃至摄影理论研究者的

一个核心问题

那么第三个问题呢

就是新闻摄影

和苦难展示之间的关系

新闻摄影

究竟应该在多大程度上

呈现人类的苦难

又应该在多大程度上

照顾到广大受众的情感

当然了

这三个问题

自从存在以来

一直被不断的讨论

那么关于这些问题的讨论呢

也一直被技术

和社会文化等等要素

不断的更新

我们这节课

很难去给这样的

三个核心问题

一个准确的答案

我想更多的答案

可能是要视具体的情况

具体的新闻事件而定

那么每一个摄影师呢

也会有自己内心的标准

我想你们

也会有你们对于这样问题的一些思考

为了应对这个问题

我希望和大家

介绍一个摄影师

介绍他的独特的情感经历

那么希望这位摄影师的人生经历

和他的拍摄经历

能够给大家

带来对这样三个问题的

不同的

或者说更加深入的理解

这位摄影师的名字呢

叫尤金·史密斯

喜欢摄影的同学

对这个名字一定不会陌生

尤金史密斯

同样也是一位

依靠拍摄二战

而声名鹊起的

新闻摄影大师

他跟随美国部队

记录下了二战战场上的

一系列的惊心动魄的现场

我们在这些照片中呢

可以看到美军的尸体

所接受的火葬

可以看到

离着照相机不远处的

一次爆炸

还可以看到

美国士兵捧起的

奄奄一息的婴儿

那么这样的一些

关于战争的苦难

关于战争的残酷

我想都深深的

打动着每一个人

而他所经历的战争场景

他所拍摄到的这些苦难和痛苦

实际上也对他自己

产生了强烈的影响

在二战即将结束的时候呢

他自己负伤

离开了前线

回到了美国的家中

那么这次负伤对他来讲

不仅仅是肉体上的受伤

那么同时呢

也是他内心的伤痕

那么在负伤之后的两年时间里

那么他自己形容

他度过的是痛苦

和无助的时光

他甚至在怀疑

自己在精神上

还是否能够拿起相机

拍摄以前那样的作品

因为他自己的内心中

也受到这样的一些苦难

和战争场景的折磨

我们现在看到的这张照片

是战后

尤金·史密斯所拍摄的第一张照片

也是事后他自己觉得

自己这一生

最为满意的一张照片

照片中的两个孩子

就是他自己的小孩

他形容那一天他拍的极为吃力

因为两年多以来

他一直怀疑自己是否

有勇气再拿起相机

重新拍摄照片

就在这一天呢

他决心反击自己这两年以来的沉寂

负伤之后他首次尝试

要照相机再度

听命于他的思想

再度去捕捉

他希望拍摄到的场景

他强迫自己的身体

去驾驭相机

同时呢也尝试着

命令自己的创造灵魂

停止他的放逐

重新回到摄影事业中

他决心

他重新拿起相机的第一张照片

必须不止是技巧上的成功

也得表现出一个纯洁

和温和的时刻

那么这将截然不同于

他以往拍摄的战地照片

因此在这一个下午

他跟随着孩子们

看着他们循着小径漫步时

踏入到了一个相当不错的位置

他停下来试着对焦

在他们踏入的那一刹那

按下了快门

当时他就觉得

这张相当不赖

与以往的那些照片

那些让人胆战心惊的母子

或者说

那些满心困惑的穿梭于

一片一片被弹片切断的树林里的人们

形成了天壤之别的对比

这张照片呢

后来被他自己命名为

《乐园之路》

照片本身也标志着

他在受伤之后

停滞了两年多的摄影生涯的

重新的开始

那么随后呢

他又拍出了一系列的精彩的作品

包括《美国的乡村医生》

这样的一组伟大的

纪实摄影之作

尤金·史密斯死后呢

以他的名字成立了一个基金会

这个基金会呢

面向全球的纪实摄影家

设置了尤金·史密斯

人道主义摄影奖

那么下设

人道主义摄影大奖一名

和鼓励奖一到两名

他鼓励对摄影的激情

对生命的关怀

和对社会的探究

上面呢

就是尤金·史密斯

和他一张照片的故事

我们通过他的故事可以学到什么

可以对于新闻摄影

给我们带来的各种各样的困惑

有什么启发呢

我想大家在自己的拍摄经历中

都或多或少

会遇到这样的一些时刻

我们觉得我们没有什么

再可以提高技能的地方了

我们觉得我们和拍摄对象

始终格格不入

我们到了一个陌生的场景

一直羞于和别人启口

一直不敢和我们的拍摄对象

进行深度的交流

因此也没有办法

拍到一张让自己满意的照片

每当遇到这样的一些时刻的时候呢

我自己都会想起尤金·史密斯

想起他在停滞了两年拍摄之后

重新拿起相机

那一刻

他体会到了什么

他思考到了什么

我想呢

尤金·史密斯的故事

他至少给我们带来了

三个方面的启发

我想呢

他带来的第一个启发

是让我们去警惕

那种装腔作势的人道主义

很多摄影师认为

只要把镜头对准儿童

对准街头的乞丐

对准无助的人们

就一定是人道主义的摄影

就一定是好的报道摄影

我想镜头对准谁

和你的心究竟在谁的身上

是息息相关的

我想

如果你的心没有在你们的拍摄对象身上

即使你把镜头对准了他们

你也不会

和他们产生生活的共鸣

不会把自己的情感

投入到你的拍摄对象身上

你就不太可能

产生出真正的

关心人的报道摄影图片

第二个方面呢

他告诉我们

要尊重摄影师的付出

我们看到尤金史密斯

他不仅拍摄战争

而且把自己的所有的情感

甚至把自己的

一部分的生命的经历

都投入到了这场战争中

最终在他第13次

踏入太平洋战区的时候

被炮弹击伤

那么最终

停滞了一段时间他的摄影生涯

一个好的摄影师

不论他究竟

呈现出什么样的照片

他对这些场景的记录

都是有他的付出的

我们在看一张摄影师的图片的时候

我们除了去体会他的技巧

去体会他的用光去体会他的构图之外

我们也要尝试去理解

在这些照片背后

他们都经历了什么

都做了什么

都体会到了什么

那么最后一个方面

我想

尤金史密斯对大家的启发在于

当我们产生困惑的时候

重要的不是去停止行动

而是进一步的

用行动来应对

和解决我们的困惑

我们从尤金史密斯的自述里可以看到

相当长的一段时间内

他对自己以往的摄影风格

对自己的摄影题材

产生了怀疑

那么这种怀疑导致

他对摄影失去了兴趣

不愿意再重新拿起相机

但是我们从他的这张

通往《乐园之路》可以看到

他是如何最终

选择用行动

来回应自己内心的焦虑

选择用行动

让自己重新思考

摄影对于自己

对于别人的

多方面的意义

我想这对于大家的摄影创作

甚至是对于大家生命历程中

所遭遇到的其他的一些挑战

都是很有启发性的