当前课程知识点:水彩画风景 >  第二章:水彩风景画的构图分析 >  第一节 四种构图(中心、对称、并列、散点) >  2.1 四种基本构图

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2.1 四种基本构图在线视频

下一节:2.2 均衡构图(1)

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2.1 四种基本构图课程教案、知识点、字幕

同学们好

我是美术学院的水彩画教师陈流

我今天给大家讲解的课程是水彩画风景中的构图

说到构图呢我们想从几个要点

和同学们解释关于构图的一个基本的概念

让大家更好的去理解它其中包含的意义

和画面如何做结合的一个基本的框架

那么关于构图呢

我们一般的理解

是从构图的最简单的原理上来考虑它

那么简单的原理呢

涉及到了几个要点

第一是中心式构图

第二是对称式构图

第三个是并列构图

第四是散点式构图

这4种方式的构图其实形成了我们

构成的基本的一个要素

在这里我和同学们简单的介绍一下

关于中心式构图

中心式构图很简单

也就是说我们一个画面

比如说这样一个画面

当主体在画面中间的时候

它就称之为中心式构图

那么也就是说我们的重点

是在中间这个位置

那么它就是称之为中心式

中心式的好处就说它的构图非常的简洁

非常的清晰

或者说要点非常的明确

那么在这里呢也为同学带来了几幅图片

画面中的作品是那个霍尔拜因的米兰公爵夫人像

这样一般画到肖像的时候我们都会以某个人为一个主题

那么肯定是主观的或者主动去刻画一个主要的对象

那么这样的构图方式用中心式

是最适宜去表达的

中心式构图呢在我们的

无论是在中国的古代的绘画

还是西方的古典油画

尤其是圣象画

宗教绘画里面经常用

因为中心式构图是为了强化一个

主要对象的一种精神状态

以及对象的一种

我们对它的敬畏

明确化

所以在宗教绘画里面最常使用

那么比如说西方的耶稣基督

或者说圣母玛丽亚

在中国的我们可能无论是佛教的还是道教的

我们都会把它运用在宗教绘画里面

那么到了近现代呢

其实我们随着文艺复兴以后

我们开始关注到个人

所以我们人物的肖像也成为了

中心式构图的一个主要的一种表达的方式

或者说构图的方式

这幅作品是那个霍尔拜因的

他画的一个夫人的一个肖像

那么这幅作品呢是典型的是一种四平八稳的一种状态

非常的绝对的以中心为标准

包括这幅作品呢也是一副圣象画

画的是圣母玛利亚

那么她作为一个主要的核心把她作为一个凸显

到这幅作品也是一样的

欧洲是在中世纪的时期它有长时间的宗教绘画

那么它们的宗教也很简单

就是围绕着基督教

包括后面派生出来的天主教

诸如此类的

以耶稣基督

以圣母玛利亚为主题的这样的创作

这样的作品呢都是为了凸显它宗教的教义

讲解清楚故事的内容

而且其中存在着非常明显的阶层

阶级的一个概念

那么凡是处于核心阶层的

它一定处于画面的中心部分

所以我们这个作品我们能够很清楚的看到

中间是我们最重要的主体

那么两侧呢就是相呼应对应陪衬的人物

这也是典型的中心式加上了对称式

其实当我们有了一个中心

我们就必然会以这个中心如果我们把它一分为二

左边一个右边一个就形成了对称

也就是说对称式我们也可以把它理解为这样一个概念

就是由一分成二

那么这样的作品就是对称式的

比如说我们经常看到的一些欧洲的古典油画里面有

亚当和夏娃

在中国的绘画里面会出现门神

有尉迟恭和秦琼的一些它们一左一右去镇守我们的门

把它作为一种很庄严肃穆的在两侧

来凸显我们的一种严肃性

那么对称式用的也非常多

这幅作品里面有很多有意思的一些细节和内容

但是呢

我们在关注这个作品的时候

主要还是以两个人物为主

这两个使节他们是典型的一左一右

而且画面里面没有太明显的谁轻谁重

它们基本处于一种平衡的对称的一种关系

这是凡·艾克的作品

阿尔诺芬尼夫妇

这幅作品呢也是画面一分为二

吊灯包括一个镜面

它们是作为画面的中心部分

但是这些物体全是对称的

可以一分为二

这样的构图呢就是一种肃穆的、庄严的

一种排列的方式

像这个圣象画里面很多

两个天使

它们也是一左一右

采取对称式的

这个是现当代的绘画创作

也是用了两个人物为主体的

也是叫作对称式的构图

这也是中世纪的宗教绘画里面最常见的对称式

那么说到对称式呢

我们由一分作了二

那么我们接下来就会进入到

第三个步骤就是并列式构图

并列式构图呢就是说当我们有了一个中心

由它派生出第二个

或者说我们说的克隆体或者复制体

当它们两存在的时候

这个时候叫作并列式构图

当我们由一生二

生三的时候

就形成了一个三者之间的关系了

这种关系它就进入到了一种叫做并列的关系

它们主体都近似

都比较雷同

它们无论从重要性还是形态上来说它们是接近的

一生二生三

后面我们经常说的是中国道教里面经常提到的

三生万物

那么也就是说我们后面就可以排列

继续地排列

一直排列到我不能排列为止

它可以无限地进行左右的延伸

左右的延伸它有个好处

就是当我们看到绘画作品

尤其是像我们说到的壁画

壁画它的尺寸是超出正常人

我们理解的一个概念

比如它可能是100米长

两米高

那么这个长度远远超出了我们一般画面里面的正方形

或者说我们理解的16:9

4:3一种基本的构图的概念

它超出去了

所以它可以无限的延续

那么左右两侧可以无限的填充

所以这样的构图呢我们称之为并列式

在设计学里面

这样的构图的方式呢我们可以把它理解为二方连续

就是左右两侧二方连续

那么我们这个就称之为并列式构图

像这幅作品也是典型的并列式构图

那么里面的无论是男性女性的人体

它们从动态上是有差异的

但是它们的布局的疏密程度都是一种并列、排列的

均衡的、左右延展的一种关系

这个作品我当时是在英国拍摄的

那么因为作品实在太长

它超出了我的相机的取景框

很长的一部作品

但是尺寸并不大

三个人物呢也是凡·艾克的作品

那么也是并列的三个男性的主角

这也是典型的并列式构图

画面里面有6个人物

他们基本上有个简单的前后差异

但是整个布局上面还是一种平均设置的一种概念在里面

这也是典型的并列式构图

当然

如果以中间的男性为主的话

那么它可以是中心式构图

如果加上了左右两侧侧面的人物呢

我们也可以把它理解为对称式构图

如果三个人把它作为连贯性的关系呢

它们就是并列式的构图

所以构图的理解呢

其实法则并不是太复杂

但是它可以延伸、延展

我们有中心式构图

一张画面是不是只能中心式

这个不一定

我们可以改变它

可以在旁边辅助性的增加一些其它的内容

改变、打破这种简单的均衡

或者简单的一个概念

让某种构图产生新的一种意蕴在里面

这件作品是最具代表性的达芬奇的《最后的晚餐》

如果从人物的安排上来说

它就是典型的并列式构图

但是呢

以基督作为中间的部分

耶稣基督

那么它是一个绝对的主角

所以它是以绝对的画面的核心

但是我们从排列的角度上来看的话

它们都是一种并列的方式呈现在一张画面里面

这件作品呢是中国著名的山西永乐宫的壁画

永乐宫壁画呢刚才我提到了

涉及到左右延展甚至是无限延展的时候

那么我们一般都采取并列式构图

画面中的所有的人物

它们都是采取一个并列式的排列

甚至动态都比较接近

这样呢可以进行n次的克隆和复制

那么像两侧的延长就变得非常的自然

而且统一

这也是典型的永乐宫的绘画里面的局部

全是并列式的朝圣的一个现场

那么说到了并列式构图

我们就会在想

那么构图是不是只能是这样左右摆放

我能不能上下再延展

这样的上下延展呢其实

在我们的设计学的概念里面呢

它就形成了四方连续

就是向上下左右进行延伸

那么四方连续呢

让画面就变得可以不断向左右进行延伸

还可以进行上下的延伸

那么上下的延伸的过程里面

这些点尤其在我们古代的绘画里面会经常使用

还有就是在我们实用美术里面

我们经常说的带花的带各种图形图案的那种布面

像我们说的染织经常用到的花布

那样的花布呢经常都是以四方连续

那么二方连续我们一般说的是彩带

一个具体的腰带

它可能是一个带状的

但是当我们形成了四方连续

它就是一个面状

但是这个面呢

所有的点其实还可以运动

也就是说它们所处的位置不一定非要摆的非常的规则

一定要处于一个坐标系里面

它们可能会偏移这个坐标系

因为我们是人在创作

人它和机器的最大差别是它可能会出错

它也可能会故意的强调其中的这个点

那么或者说削弱这个点

有这样的可能

但是当你形成这样的布局的时候

叫作了散点式构图

散点式构图最典型的代表就是

意大利的著名画家米开朗基罗为西斯廷教堂画的

一幅代表性的作品叫《最后的审判》

最后的审判它是把整个画面分成了天地

那么里面呢人物出现的非常多

很庞大

但是它还是做了一些简单的布局

第一它是进行了上下的克隆

也就是我说的由主体向上、向下进行的一个画面事物的分布

同时呢

我也进行了分段

以主体为部分

这部分我们作为天空的一个划分

而之下的呢就是坠入地狱的人物

那么它可能就形成了一个上下的一种布局

这样的布局呢

非常好的完成了西斯廷教堂的一个巨大的一个

空间的一种设计布局

那么这个是我们理解的构图的最基本的法则

那么

我们第一堂要讲的课程就是关于构图的基本认识

那么由中心式延伸到了对称式

由对称式延伸到了并列式

再由并列式延伸到了散点式构图

散点式构图刚才我说的可以把它理解为一个四方连续的概念

这样呢同学们能够更好的掌握构图的基本原理

这节课就到此为止

那么下一堂课程

我们要讲一个更为有意思和复杂的一部分

叫做均衡式构图

水彩画风景课程列表:

绪论

-绪论

第一章:风景画的发展脉络及重要画家介绍分析

-第一节 风景画的发展脉络(文艺复兴和古典主义时期的风景画)

--1.1 风景画的发展脉络(1)

-第二节 风景画的发展脉络(浪漫主义和现实主义时期的风景画)

--1.2 风景画的发展脉络(2)

-第三节 风景画的发展脉络(现代主义时期的风景画)

--1.3 风景画的发展脉络(3)

-作品赏析

-课后习题

第二章:水彩风景画的构图分析

-第一节 四种构图(中心、对称、并列、散点)

--2.1 四种基本构图

-第二节 均衡构图(1)

--2.2 均衡构图(1)

-第三节 均衡构图(2)

--2.3 均衡构图(2)

-第四节 同构异质、同质异构

--2.4 同构异质、同质异构

-第五节 节奏与旋律(1)

--2.5 节奏与旋律(1)

-第六节 节奏与旋律(2)

--2.6 节奏与旋律(2)

-作品赏析

-课后习题

第三章:水彩风景画的色调归纳与练习

-第一节 水彩画风景中的色彩运用(1)

--3.1 水彩画风景中的色彩运用(1)

-第二节 水彩画风景中的色彩运用(2)

--3.2 水彩画风景中的色彩运用(2)

-第三节 水彩画风景中的色彩运用(3)

--3.3 水彩画风景中的色彩运用(3)

-第四节 水彩画风景中的色彩运用(4)

--3.4 水彩画风景中的色彩运用(4)

-资料

-课后习题

第四章:水彩风景画中的材质表达

-第一节 质感的表达(1)

--4.1 质感的表达(1)

-第二节 质感的表达(2)

--4.2 质感的表达(2)

-第三节 质感的表达(3)

--4.3 质感的表达(3)

-第四节 质感的表达(4)

--4.4 质感的表达(4)

-作品赏析

-课后习题

第五章:水彩风景画中的节奏、空间组织关系

-第一节 节奏关系(1)

--5.1 节奏关系(1)

-第二节 节奏关系(2)

--5.2 节奏关系(2)

-第三节 空间组织关系

--5.3 空间组织关系

-作品赏析

-课后习题

第六章:水彩画风景中的主体选择

-第一节 对画面主题的选择的认识

--6.1 对画面主题的选择的认识

-第二节 对画面主题的选择具体分析

--6.2 对画面主题的选择具体分析

-课后习题

第七章:水彩风景画作品赏析

-第一节 云南地域特色作品分析

--7.1 云南地域特色作品分析

-第二节 云南地域特色及国外作品分析

--7.2 云南地域特色及国外作品分析

-第三节 国内优秀水彩画风景作品赏析

--7.3 国内优秀水彩画风景作品赏析

-课后习题

-作品赏析

第八章:水彩风景画写生实践

-第一节 写生实践(1)

--8.1 写生实践(1)

-第二节 写生实践(2)

--8.2 写生实践(2)

-第三节 写生实践(3)

--8.3 写生实践(3)

-作品赏析

2.1 四种基本构图笔记与讨论

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