1.2 风景画的发展脉络（2）在线视频

哈喽同学们大家好

我们又见面了

这节课我们来看浪漫主义时期和现实主义时期

浪漫主义时期的风景画主要是在英国和德国

18世纪是英国风景画繁荣发展的重要时期

并确立了水彩画在绘画历史上的地位

英国画家似乎在这100年之中集体的发力

无论是18世纪前半叶的庚斯博罗

还是后半叶的透纳

康斯泰勃尔和伯宁顿

令传统的欧洲大陆绘画界倍感吃惊

先是英国式的水彩画确立了今后这个画种的技法标准

然后一系列的主题多样的作品

一举确立了英国风景画在整个西方画坛的重要地位

无论是19世纪初期的巴比松画派

代表人物如柯罗、米勒、卢梭、杜比尼等

还是浪漫主义大师德拉克洛瓦

以及后来居上者印象派诸位大师

均受到这一时期英国风景画的深刻影响

最终使19世纪成为风景画占据主角地位的一百年

透纳把古典的风景画带入了浪漫主义精神

而与洛兰不同的是宁静与和平的理想精神

被另一种崇高所取代了

它是力量的体现

色彩的光辉

运动

情感的激烈的倾泻

他画自然力量中最暴力的一面

与早期画家格列科有着精神的共通

他打破了理性主义

把浪漫主义推向了某个方面的极致

后面我们会做一个更详细的讲解

与透纳不同

乡间的画家康斯泰勃尔只想画现实中的景致

而不去创造太多的想象因素

他的这个做法延续了自荷兰小画派的第一批风景画画家

以及鲁本斯那样的人的兴趣

他把更多的精力放到了技法上

从而确立了风景画家的地位

并且这种技法上的发展

也为此后的更多可能性提供了方便

另一个画家比康斯泰勃尔更具浪漫主义气息的是德国的画家

弗里德里希

他的浪漫主义理想比洛兰有过之而无不及

他的作品往往是通过复杂的隐喻和象征

来表达对自然世界的一种主观情绪化过程

然而过多的虚幻浪漫主义的倾向

使得他的画面既少了古典的深沉厚重

也少了现实主义的朴实

他常利用自己对自然景物勾画出的素描

进行高度的个人的演绎

他的画粗略看去似乎平常无奇

但仔细审视就会发现极丰富的奇特内涵

带有浓厚的唯心思想

又有浓厚的民族情感和人道的精神

这里我们重点分析历史上一位重要的水彩画家威廉透纳

我们从三个方面来看

第一个方面呢

是他对水彩画画种的一个贡献

威廉透纳被称作是水彩画之父

他善于通过色彩描绘光

与空气间微妙的关系的变化

尤其是对水汽弥漫的掌握有独到之处

对英国风景画独立风格的形成做出了巨大的贡献

他的水彩画无论从表现力还是从技法上面

均可以与油画相媲美

他成功地把风景画与历史画

肖像画摆到了同等的地位

也就奠定了水彩画在绘画史上的位置

需要同学们特别注意的是什么

也就是说他一生画了大量的水彩画与素描作品

据统计透纳遗产中有30000幅素描和水彩

其中包括了300本素描集

不乏大量的实验性的作品

这里面还不包括油画作品

这样来看的话

他几乎每天要画1-2张画

中间没有间断过

充分说明他的勤奋与努力

第二个方面

他对印象派绘画的影响

透纳自己曾经说过

描绘自然物需要准确的观察力

他的绘画是他视觉经验的准确体现

而透纳的视觉经验

正是他长期细致观察大自然的结果

欣赏捕捉大自然的种种不同的神韵

无论是绚丽明媚的晚霞

迷茫的白雾

还是惊心动魄的暴风雨都让他着迷

并用他独具的方式表现出来

透纳的创造对传统的风景画进行了革命性的冲击

他寻求的是大自然的变化对人们带来的心灵上的感受

他对光线及色调的兴趣超过了形体

这为日后印象派风格的形成奠定了基础

他的一些风景画中也有人或者物

但是他们都只为了衬托自然而存在

他后期的作品

注重对光线、水、风、大气的意象的描绘

放弃了实物和细节

几乎只剩下了光和色

对后来法国的印象派绘画产生了很大的影响

也促进了英国和法国

两个国家的印象主义的运动

第三个方面

浪漫主义的色彩

透纳希望让所有的艺术作品都高于自然

他认为

最基本的一点就是画家只能描绘他们的所见

而诗人的想象却是广袤无界的

因此他的作品中将想象与现实有机地结合到一起

能够出乎意料地掌握大自然的脉搏

他的悉心研究海上光的强度、云彩和风雨的活动

在色彩上

培养了一种具有浪漫主义感情的特殊手法

创新色彩

使画面中透露出神秘、想象与诗意

需要给大家补充的是他的作品受到了当时普桑的影响

透纳认为

洛兰作品构图优雅

尽管看来有些刻板

却再现了古典社会的和谐图景

场景与叙事有机地结合

密不可分

透纳在洛兰的作品中看到了对光线的微妙把握

和作品中纯洁、宁静、优美、祥和的气氛

同学们需要对画家的风格作品

以及后世的影响联系起来看待

到了第四个时期

现实主义时期

现实主义主要有两大流派

巴比松画派和俄罗斯巡回画派

巴比松画派

是继法国浪漫主义之后

出现了以赞美大自然

描写现实普通人们生活的现实主义美术运动

遵循面向自然

对景写生的创作原则

主张画家应该直接描绘自然和表现生活

也希望在动荡不安的社会环境中

找到一块可以自由创作的理想家园

现实主义风景画的出现

完成了从风景是人物的陪衬

到风景即人的过渡

使风景画真正摆脱人的社会性

而成为表现大自然原貌而独立存在的自然风景画

到了现、当代的中国绘画

无论从创作背景

技术手法表现以及情感传达等各方面

都深受了巴比松画派的影响

19世纪是欧洲风景画发展的繁荣时期

现实主义社会思潮的发展

让巴比松画派活跃于人们眼前

现实主义绘画是由巴比松画派的风景画家

以柯罗为代表

米勒、库尔贝和杜米埃的创作为代表所形成的

他们厌倦了都市活动

信仰回归自然

他们反对古典艺术主义的虚伪和做作

以农村真实景象为题材

走出画室

在自然的光线和风景下写生

并以此进行风景画的创作

巴比松画派在欧洲绘画史上

它的渊源来自于荷兰的风景画

然而巴比松画派更亲切地描绘大自然

探索现实主义风景画的新的途径

19世纪最伟大的风景画家之一柯罗

影响了后来的印象派的诞生

他的一生只以大自然为师

通过直接写生的方式完成了绘画作品

柯罗风景画通过朦胧静谧的写意之美

使作品传递出的独特的诗性与自然之美

从他的自然描绘中完成了人生态度的表达

和人生追求的体现

在《孟特芳丹的回忆》这幅作品中

是他晚期最成熟的作品

也是最具有代表性的风景画的杰作之一

这幅作品是在巴黎以北的桑利斯附近

柯罗有感于那片美丽的风光

这幅画是他对那里的回忆之作

湖畔森林

晨雾初散

一片清新

一棵大树向四周伸展

前面一棵小树显出婀娜多姿的美

给画面平添了诗意

妇女的红裙与头巾是画面的视觉中心点

整个画面

显得细声细雨

和谐一致

这是一幅似梦似幻的抒情风景画

在后面的构图及节奏表达中都有深入的讲解

19世界中期

有一个重要的画派

俄罗斯巡回画派

他们主张坚持美就是生活的艺术思潮

反对俄罗斯艺术上的西欧化

强调艺术中的民族性

以反映本国人民的生活和人民的苦难为自己的责任

坚持民主主义的现实主义精神

巡回画派画家凭借其坚实的学院美术的专业背景

在民主主义精神和现实主义美学观的影响下

实践着他们的创作理念

巡回画派画家风景画以描写简朴

宏伟的大自然

着意表现自然内在的诗意和美

与印象派不同

巡回画派风景画家不仅仅局限于对光和色的追逐上

而是更强调对形象的概括

其中有一位现实主义风景画的大师——列维坦

也是巡回展览画派的主要代表人物

他通过概括洗练的用笔、充沛的情感

描绘大自然的状态以及丰富感受及变化

富有沉思

忧郁的特性

作品极富诗意

深刻而真实地表现了俄罗斯大自然的特点

和多方面的优美

这里我们再来看一下印象派

印象派是不同于现实主义的表达

属于19世纪

所以我们放在一块

我们再来看

印象派同时受到了巴比松画派和透纳画面中

光影和气氛的影响

代表人物有

马奈、莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱等

19世纪中期

工业革命在欧洲发展

城市成为当时时代的中心

印象派主张到户外去写生

在阳光下描绘景物

捕捉瞬间的光影变化

他们寻找着大自然的色彩与光线

同时反对古典学派、神话、宗教题材绘画和浪漫主义绘画

推崇在自然的光线和风景下写生的巴比松画派

印象派这个名字实际上是来自莫奈的一幅画

叫日出印象

在1874年莫奈、雷诺阿等人的展览中

评论家们看到他们的作品后

借用了日出印象的“印象”来讽刺

体现这些画面都是凭借自己的印象胡乱画出来的

虽然这是一种讽刺

但是成为了这一时期风格的画面和艺术运动的官方名称

好了

浪漫主义和现实主义这两个时期的内容

我们就介绍到这里

同学们下节课再见