5.3 空间组织关系在线视频

同学们大家好

下面我们来看空间组织关系

在我们的画面中

空间组织关系与画面构图、节奏都有十分密切的关系

前面也讲到任何一种关系都不是孤立存在的

各种关系之间都会有相互影响

需要在绘画过程中灵活理解与掌握

空间组织关系是水彩画风景中的重要知识点

在绘画空间的认识中

我们把它分为三个小点来讲解

第一是绘画理念及认识上的空间

第二是具体绘画实践中的空间组织

第三是对多样空间组织关系的拓展运用

我们先来看绘画理念及认识上对空间的解读

不同的绘画理念对空间的解读不同

中国传统绘画与西方传统绘画理念的不同

对空间的认识主要分为心理空间和物理空间的表达

中国传统绘画讲究的是心理空间的表达

注重画面意境的传递

呈现出画面空间、画外空间与心理空间多重作用的综合表达

绘画手法上表现为散点透视、反透视和平面化

画面内部空间常采用大面积留白的方式

以突出心理想象的空间

中国山水画并采用的特殊透视法“三远”法

指的是在一幅作品中

可以是几种不同的透视角度

表现景物的高远、深远、平远

高远就是在自山下仰望山巅

反映的是一种仰视所见的巍峨宏伟的山势

深远就是自山前而窥山后

平远就是自近山而望远山

反映的是一种平视的境界

以仰视、俯视、平视等不同的视角

来描绘绘画中的景物

打破了以单个视点绘画为主的表现手法

打破焦点透视观察景物的局限

来进行画面的空间组织安排

比如

黄宾虹的山水画作品中

就是运用典型的三远法进行画面空间的安排

并运用疏密关系进行大面积的留白

给观者以无限想象的空间

中国绘画特殊的透视方法及观看方式

对水彩画风景中的空间组织具有重要的借鉴意义

与中国传统绘画不同的是

西方传统绘画追求物理真实的三维空间的客观表达

因此绘画表达上多以焦点透视为主

追求画面中光感、质感和体积的表现

在温斯洛霍默的水彩画作品中

他是运用焦点透视的方式进行画面的组织

通过对自然空间中色彩及光影的表达

将风景归纳为近中、远、景的空间

强调近实远虚、近大远小的节奏变化

到现、当代主义时期

除了对三维空间的表达

还出现了立体主义的四维空间

和未来主义的多维空间的表达

接下来我们来看具体绘画实践中的空间组织

在水彩画风景中

要达到对空间组织关系的合理运用

需要充分认识和理解空间概念

及空间与透视学的关系

我们现在讲的空间更多的是画面中的空间组织

以焦点透视为主

但又不局限于焦点透视的空间组织规律的掌握

比如对中国画中空间的借鉴

散点透视法又叫作远近法

是中国画中一种空间观察方法

这种方法具有超时空性

即可以将不同时间、不同的空间

不同地点的情节表现在同一空间、时间、地点上

观者在观看时

物象会随着视点移动而不断地变换

需要在画面中做更多的尝试与实验

画面中的空间是事物与事物之间不同的距离

方向和大小关系的影响产生的画面关系

与画面中构图具有密切的关系

比如李红兵《静观系列》作品中

利用焦点透视法将画面的空间引向消失的灭点

形成画面空旷与深远的空间表达

近景中白色物体的大小穿插排列

形成近大远小的空间感受

周立明《有序的风景》作品中

是通过斜线的交叉构图

形成一点透视的视线延伸

通过近景与远景的重叠及几何形的变化

体现空间的前后关系

空间组织关系的第三个知识点就是

对多样空间的组织关系的拓展运用

对于水彩画风景课程学习来讲

空间组织不是单一的规律的运用

需要对多种绘画元素进行组织安排

同学们需要对更多样的空间表达方式进行了解和研究

在这个基础上我们再来看一下

西方传统的绘画空间的表现

西方传统的空间表现方法是焦点透视法

视域中的所有可见物均消失于同一个点

通俗描述为近大远小

其原理就是将玻璃板挡在人眼与静物间

然后用笔将隔着的玻璃板所看到的物象描绘在玻璃板上面

这样就得到了一幅符合焦点透视法法则的画面

这样看的话就很容易理解

这种空间的表现方法是假定眼睛必须在一个固定的点观看

离开这个固定的点

画面就和看到物象有了偏差

在此空间表现方法下

人的位置受到了限制

画面的表现形式也有所局限

在印象派以后

到近现代主义时期

西方绘画受到东方艺术空间表达方式的影响

更多的画家不满足于表现物理空间

从塞尚开始

就逐渐抛弃了严格的焦点透视法

从立体向二维化的方向演化

当透视不是被用于刻板的再现现实的空间

就可以对这种手法进行自由的变换

除了一点透视、两点透视、成角透视

散点透视等空间透视方法以外

物体通过相互遮挡、重叠、互相交叉错位

也能造成层次感和前后远近的空间关系

典型的如中国画人物线描中

虽然没有光影与虚实的表现

但是通过线条的叠压关系

同样可以使空间的层次产生丰富的变化

我们可以从下面两张作品中来看

何家英的线描作品

与徐默的线描作品

分别是通过运用了线条的叠加关系来表达画面的空间

20世纪最伟大的美学家

艺术心理学家之阿恩海姆认为

把绘画作品在对空间的表现理解为

对所看到物理空间的复制

是完全错误的

绘画空间最初是在绘画平面上发现的

是由两度的媒介所提供的条件逐渐演化而成的

因此在水彩画风景中的空间关系

可以被理解的更加宽泛和自由

大家在风景写生和创作中

要将自然的物象转换成语言媒介

使他巧妙地、合理的融合在画面中

让各种元素产生有趣的配合和对抗的制衡关系

最终的通过空间组织的均衡形态关系

表达画家在画面中的意图

我们来看一个空间拓展研究的例子

大卫霍克尼的作品

这个艺术呢大家应该有所了解

他是当今国际画坛最具有影响力的画家

他的画面中传统的焦点透视的空间组织

通过画面中多种角度

在东西方艺术中兼收并蓄

创造了自己画面的独特空间视域

他通过大量的摄影拼贴的实践

揭示画面空间的表达应该是多方位、多视角

并且可以表现出不同的瞬间视点

他认为这样呈现的空间才更加真实

对绘画表现的风格尝试更是大胆

在处理自然空间与绘画空间上手法独特

他一反传统的空间表现法则

将每幅作品分割成为多个视点空间

呈现出一种富有张力的、多角度的、多重透视的空间形式

使画面中空间组织更富层次性、立体性与真实性

对于水彩画风景中的空间组织与表达来说

具有重要的借鉴意义

好了

空间组织关系

我们就学到这里