3.1 水彩画风景中的色彩运用（1）在线视频

同学们好

我是美术学院水彩教师陈流

今天给大家讲的是

水彩画风景中的色彩运用

这个课程其实我们想通过艺术家

我们积累了一些关于色彩的认识

和各位同学做一个分享

第1节先做一个基本的色彩的一种认识

色彩呢

其实我们可以简单的把它理解为一种

人通过自己的视觉观察

而得到了一种关于色彩的反应

那么一般来说我们都知道色彩它有三原色

三原色呢我们的理解就是色彩在非自然状态下

它的一种色彩的最基本的元素

那么三原色由它们的组合

构成了我们千变万化的一个世界

比如说我们的黄色和蓝色一般的理解它们两

综合在一起就是绿色

黄色和红色综合在一起就是橙色

红色和蓝色综合在一起就是紫色

那么

它还会有很多很多的变化

这个变化来自于它们的量所处的多还是少

那么我们先从我们的视觉对色彩的认识开始

那么色彩的基本的原理

其实它最重要的是要谈它的一个

我们如何去理解它

或者说最重要的是我们如何去观察它

如何去辨别我们需要的色彩和不需要的色彩

从我的理解上来说

色彩它首先是一个视觉的反应

所以色彩我们在高校里面经常说

色彩感觉

而我们经常谈到的素描

我们说的是素描的造型能力

造型的能力是可以培养的

而色彩的感觉是培养不出来的

我们有的人先天的对色彩很敏感

很浓烈的颜色

或者说很暗淡的颜色

或者说很灰暗的颜色

我都能一一把它划分

但是呢

对于没有感觉的同学来说

或者（没有）感觉的人来说

它就感知不到这个有色的这个世界

所以我们说这是一种感觉

这个感觉从哪里来呢

它所有的结论

都来自于我们观者

也就是画家本人

对世界的观察

对客观事物的一种认知

我知道什么颜色是我最敏感

我知道什么颜色是我最需要的

但这一切都是来自于我们的视觉的基本的感知

色彩我们要谈的是如何去认识它

认识它的什么呢

是认识色彩的关系

什么是色彩关系

我们可以简单的来理解

它首先来自于红黄蓝

三个基本的元素

如果我们说红色

它代表了什么

蓝色代表了什么

黄色代表了什么

其实我给大家的解读是它什么都不代表

它代表的一定程度上只是我们个人对它的理解

比如说红色

是一个比较鲜亮、比较跳跃的颜色

这个颜色呢在有的人眼里看到的是血液

在有的人眼里看到的是革命

在有的人眼里看到的是安静

那么蓝色也是

我们可能有的人想到了大海

有的人想到的是深渊

有的人想到天空有的想到的是一个钻石

所以这个东西蓝色本身就是蓝色

黄色也是同样的

我们经常有老师或者说有的课程里面我也会提到

红色代表的这个

黄色代表了某个特定的

这样的理解

其实对于高级的一种教学的

阶段性的一种色彩讲解是非常可怕

这一点呢

我们不想给它做任何的定义

因为定义要来自艺术家

那么我们把色彩的认识

是认识了别人的一种定义呢

还是认识自己赋予它的定义

我要说的肯定是后者

就是所有的颜色

它代表了什么

代表了我们自己心里面对它的一种理解和认识

这三者之间它们到底构成了一个什么样的关系

我们可以这样来理解

比如说红色

一张画面全是红色

我们对它的理解就是

它就是一个单独的

那么从绘画的角度上来说它叫做素描

一张画里只有一个颜色

它有深浅的变化

有明暗的变化

有浓烈或者说不浓烈的变化

但这些所有的变化

我们只能把它归结为素描

那么要形成关系的时候

它们两者之间

到底会存在什么样的关系呢

色彩

它的关系主要体现在对比或者说邻近

对比呢我们可以把它理解为对立

在这个圆形的色谱的角度上来看

成180度的是绝对的对

它还有一个度

就说180度左右

左右多少呢

我想这个每个人都有自己的尺度

一般来说

可能170度160度150度

可能都可以把它理解为一个对比色的一个基本的指向

那么这个定位呢

要根据自己的感觉

因为这个感觉没有人能够取代

我们作为画家本人的一种判断

但是我们可以知道它大致是在这个区域里面180度左右

也可以190度或者到200度

至于邻近呢

就说我们关系是一种友好的关系

友好的关系就会挨得很近

完全接近

它就是个同类的颜色

但是微微的接近可能就在一个30度20度10度左右的

在色谱里面看到的

那么它都属于邻近色

或者40度甚至50度

它都属于比较接近的

比如到了90度以后

可能这两个颜色就没关系了

所以我要谈到的就是色彩

它形成了对比

我们经常说的对比色

很邻近就是邻近色

还有一种是在90度左右的

比如说90度

100度120度

它既不邻近

也不对比

这个时候呢

这样的色彩就叫做没有关系的色彩

就像人

我我们在社会上生活

我们有朋友

我们肯定有对手

但是呢

还有绝大多数的人

是和我们无关的

色彩它的关系就体现在这两点

这是我要讲的课程里面重中之重的两个要点

那么色彩还有很多的属性

一个是我们谈到的三原色

是它最基本的一个元素

就是它的属性

色彩还分明暗的一种差异

我们可以把它理解为色阶

从亮到暗的过渡

就像我们的图谱里面看到的

从黄到红

有一个明显的深浅差异

包括同样一种黄色

黄色的成分很浓重

它就会偏深

黄色的成分少了它就会变得很浅

这个概念比较好理解

就是色彩的明度

明度更多的倾向是在素描的呈现上

更多的倾向在这个层面

第2个层面的色彩还有一个纯度

我们经常说的纯色

最纯的色一般来说就是这三原色

是绝对的纯色

当三原色互相混搭

比如说我有70%的蓝加了30%的红

它会呈现出一个什么样的颜色

那么这样的颜色

就是一种并不纯粹的颜色

颜色的倾向是千变万化的

我们一般来说的七彩

或者说五彩缤纷

七彩统称就是花花绿绿的

有各种各样颜色的一个概念

但是呢

我们要说的是所有的颜色

它除了有基本的属性

它会有互相的交流

会形成不一样的一种倾向性的颜色

那么有的是混了1%，2%，3%

它的结果都是不一样的

甚至三种颜色混在一起

或者4种颜色5种颜色

所以颜色会产生千变万化

我们无法去判断它到底有多少种

应该是一个无限大的一个概念

这个有点像我们在构图课里面说到的

一生二

二生三

三生万物

万物就是一个无限大的概念

所以呢

它的无限大的里面就包含了很多颜色综合的调和

形成了灰色

纯色和灰色就是这么一个概念

纯色是比较少的

而灰色占据了我们整个色彩世界的

应该在90%

或者99.99以上的一个概念

关于颜色的灰色和纯色的一个认识

作为高校的

尤其我们在大学生的这个水彩画的风景中色彩的运用

从这个角度上来说

我们不过多的去研究色彩基本的属性或者对它的定义

我们主要还是要围绕如何

在一幅画里面体现色彩和色彩之间的关系

它们是如何对立的

对比的

如何邻近的如何包容的

那么我们在风景的绘画表达里面

我们一定要善于学会

用对比和邻近的一种

能够产生关系的方式去进行绘画

很多作品

比如说我们云南的作品

或者云南的风景

充足的阳光

非常刺激的紫外线的照射

我们的形象都是非常明确的

明确的意味就像对比

它很清晰

没有太多的婉转的

模糊的概念

而邻近我们可以想象的就是我们北方的一种

灰色的风景

颜色极度的统一

就像北方的大地一样

它很厚重

有沉闷的一面

也有统一的一面

而南方的山水总是跳跃的、活跃的、对比的

那么由对比呢

它会带出来的就是活跃

刺激

生动

那么由宁静带出来的就是

寂静、厚重、沉稳

这种事我们从情感波动上面

容易激发的一种共同点

那么我们想说

什么是好的对比

或者说什么是好的邻近

这就是所谓的好

它一定是有一个度来作为衡量的

不是说一张画里面充满了对比

就一定是好的

或者充满了邻近它就好了

因为极端的邻近可能就是完全的一样

那么可以把它理解为素描

极端的对比呢

可能是过于的活跃

整个画面里面全是跳跃的颜色

这个时候就会让你感觉到眼花缭乱

不知所措

所以中间有一个度的概念

这个度的评价

最简单的理解

就是用的合适

适合自己的感受

我觉得这样是适合我的

我觉得这个颜色是我能接受的

我觉得这样的对比的程度是我心里面能够承受的

或者是我需要的

这样的邻近的程度是符合我本人需要的

所以这个度的把握是所有的无论是学生还是艺术家

在绘画的写生和创作过程里面

最需要去感悟的

这种感悟包含了经验

也包含了自己的一种心理暗示的一种适应程度

这个标准不会来自于书本

也不可能呈现出具体的一个度的把握

这多少之间还是要靠自己的长期的体会

和对自我的认知

最后得出这个度的量化的标准

所以

我们谈到了对比、邻近

它们是可以运用的两种手段

通过这两种关系

一种表达去体现我们情感的激烈的状态

或者说平静的状态

或者是对抗的状态

或者说是和谐的状态

所以度的把握

是我们作为色彩的表达的一个关键的一个核心要点

这个要点在教学里面

我们只能通过大量的写生

通过积累去完成

好

谢谢大家