4.2 质感的表达（2）在线视频

我们现在要上的是关于材料和肌理的第二个小节

那么第一节我们讲了

利用这个水分

充分的水分让这个色彩进行自然的渗透

这样通过渗透形成的全是一种非常婉约的

婉转的一种渗透的过程

这个过程里面没有太坚硬的东西

所有的笔触和云的形态

它都是一种雾化的状态

那么今天要上的是一个和雾化正好相反的一个概念

具象的、充满了肌理的材质

和变化的石质和土质的一种表现

那么在云南

我们从画面上来说

我预想的它首先是蓝天白云

非常清晰的一种流动的形态充满了强烈变化的一种天空的状态

现在我就准备画石头

画石头的办法呢

就正好和画天空相反

我不会先在上面做大量的水分让它去渗透

而是用水和对应的效果

去达到石材充满了材质的变化

现在我要用的这个办法它比较特殊

首先是要用一个很浓重的颜色去把石头的形态把它画出来

我们可以理解像云南的很多的山地

它都会有一些近似于喀斯特地貌的岩石

现在我只处理岩石的造型

材质我们有种很神奇的处理

它会出现很多的斑斑驳驳的肌理

在云南这样的山地

很多就是裸露的岩石

无论是昆明附近的西山

还是我们说的东川的泥石流

都非常多

这个时候我们可以淡定的用这个重颜色找出这些石材的位置

我要让它在画面里面有一定的布局

颜色肯定是浓重的土系的颜色

像我们经常理解色彩它有纯色系的

也有土系的

在大自然的状态下更多的是以土系为主

呈现一种灰色的状态

这种灰色我们不能明确的给它一个具体的名称和属性

它统称就是土系的颜料

土系的色相

现在我所做的只是一个石头应该在画面里面所处的位置

把它的疏密主次

比如说前面这块石头是一个主要部分

其余部分就是一些次要的、稀疏的一种搭配

这步完成以后

我们就要用到了一张手纸

因为很多时候水彩是可以通过技法去

表达它一些特有的材质

它和有的画种

比如说我们还是以油画为例

油画我们看到什么样的石头就画什么样的石头

完全是凭画家本人的塑造能力

去一点一点的把它画出来

但是水彩我们可以借助它会自然扩散

它就把云就画出来了

很多时候是水彩在帮我画云

这个时候这个石头土地也是同样的

那么我为什么要把这个纸揉一揉呢

也是一种让它进入到一种自然的皱褶的一种状态

充满了奏折的纸

这个时候我把它覆盖在我已经画到的这个石头的表面上

趁它没有干

因为干了以后纸摆上去也就没用了

它是把这个揉搓过的卫生纸摆到这个纸上去的时候

有一定的偶然性

就是说如果放的太快了

你刚把颜色画到画面你就把纸摆上去的话

它可能迅速会把它吸走

你要是放得太晚呢

底下的颜料又干掉了

所以摆的也是你放置的地方也吸不起任何的颜料

很多时候是看一种经验

但是我更多的是想分享用它的肌理带来的效果

所以说经验就要通过同学们

更多的一种训练和积累才能把握住

那么现在我们的手只能轻轻的按压这个

已经画过的色块

又不能按的太重

所以还是个经验问题

按的太过

它可能会把底下的颜料完全吸掉

现在我们就可以揭开

它就形成了石头上本身的一种天然的纹样

这样的肌理和材质

它达到一种人为不可及的纯自然的状态

现在我在控制它的深浅的变化

不能都是一个深度同样节奏的机理

要有强的、有弱的

有疏松一点的

有密集一些的

从石材的角度上来说

或者说从土、矿物质的概念上来说

首先它的外形和水和物是有很大的区别的

它有形

但是它内在部分又充满了各种颗粒感

也就说矿物的一种本身特有的质感

这种质感我们通过人为的方式去画它

往往达不到一个最理想的状态

所以我们就会利用了水本身的

带有天然特质的效果

借助它的这种天然特质

把一些本身就有天然材质美的一种材料把它表达出来

我们可以尝试一下

比如说是在短期内我就开始进行揉搓和粘贴

那它可能会吸的会更快

然后整个石头的形态会显得更白

我可以挤压的稍微重一点

前面就是一个灰白色的一个石材

从石头的理解上来说

它有各自的不同的深浅变化

还有作为底色

我这里面加的暖色比较多

因为有的土壤或者石头它会本身带有大量的地面的泥土

有的石头经过长期的风吹日晒

它更多的还是矿物质本身

所以也许它带有的冷色会多一些

尤其在云南

云南的那个喀斯特地貌加上我们的红土

它形成了一些特点

就是露出、裸露出红土越高的地方

它的冷色就越多

相反的如果是露出来的位置越接近地面

那么它就会受到雨水冲刷的影响

造成和土壤的颜色本身非常接近的效果

从这点上来说

还是来自一种观察带来的经验

然后从水彩的表现上来说

我们需要一种很强的之前提到的逻辑性

就是说它因为只能做减法

就是我画了以后不能重复的过多的修改

甚至于说传统的水彩画里面

它是不允许用白色的

所以我们对于它的把握一般来说都是从浅至深

然后最好是一次性的完成

还有保留它最原始的水的自然的一种状态

画的越多

修改的越多

它的水分本身的那种美感

和水彩的自然呈现的那种形态就越少

所以从这一点上来说

是对画家的一次考验

我们基本的布局就结束了

然后我就最后给这块石头适当的增加一点肌理

关于肌理的使用

它有很大的便捷性

但是它也有很大的迷惑性

就是有的画家他过度的依赖这个机理

他不去思考、不去画了

按照我的一个步骤

他就可以达到一些特别的效果

有的画家就到了这一步就很满足

但是这样的又容易让画家成为一种惰性的材料的一种使用

这种使用是完全依赖水

所以这也是我们作为中国水彩的当代教育

里面一个让我们觉得比较值得去思考的一个话题

就说画家的主动性更重要呢

还是水彩本身的特质更重要

是我主动的控制画面

还是完全依赖这个水分的控制

但是我们今天作为一个课题

一个课程来专门讲解水分的特质的这种肌理

这是有必要的

每一块石头其实我们很难找到重复的纹理和图样

所以这一点来说是它的优点

但是如果整张画都是肌理

其实也失去了它本身的意义

所以我们从材质的处理上一定要考虑到

它的画龙点睛的作用

以及它的稀缺性

太多肯定就失去了它的本身应该带来的价值

那么这个时候我要开始适当的画一点点

不能一笔都不画

当然如果肌理形成

效果本身的确已经达到了一种

我认为或者画家本人认为的完美的效果

可以不动它

但是往往我们事物都不会那么的绝对

包括画画也是一样的

肯定还是有一些地方我需要进行人工的调整

比如说这个山石

我需不需要给它一点结构上的割裂

比如说石头它是不是就一定的是自然的连贯在一起

有的地方可能会破开

它会有一些大小不一的岩石

那么我们这个时候用笔也要自然一些

根据石头的坚硬的程度

这个时候的用笔

它就带有了更多的转折性的

因为从石材的结构上来说

它不像有机物

会形成一种有机的、柔和的转换关系

它更多的是一种碎片的、破碎的、坚硬的

一种特别的质感

所以这个时候我的用笔一个要自然

第二个它又充满了转折

而且是断断续续的

梳理的这样的笔触

一个是可以给这个石头充满了更多的一种归纳

让它变得更有意味

二一个也可以注入一些我作为艺术家的一种理解

那么比如说对光的理解

对石材肌理的一种强弱的理解

对于它的密度布局的一种理解

当然不用所有的石头都画上去

现在我所处的就是用一个相对的重色

给石头一定的阴影

因为在自然光下它还是会有一些简单的光影的关系

然后二一个给石头做一些形态上的分割

我们有的时候不要过度的去强调这种纯自然的感觉

因为绘画之所以称之为绘画

它更多的还是靠艺术家本人的对用笔用色用形的一种理解

所以人为的干预是可以的

但是我们又不能过多的人为的制造

这个也就是说我们在绘画里面不能把画变得很做作

那么它只有一种人为制造和雕琢的痕迹

今天我们由于示范课的时间

我们把石头做了一个讲解

那么整个画面已经开始形成了一种对比

这两个事物或者说这两种物质

他们所处在同一张画面里面

我们已经可以比较出来

这边是清晰的坚硬的

这边是柔和的、过度的

已经有了一种质感上的一种差异

有强有弱、有柔有硬

有虚有实

那么这样的变化就会让画面充满了一种变数

它就更自然

如果所有的石头都是一样的

那就是砖头

我们烧好的瓷砖、地砖

我们都是统一化的

好的

今天我们的关于石材的一个表达

一个表现

就结束了

我们下节课更多的说的是一些

关于土壤和草和地面的处理

好 谢谢大家

那么这样的变化就会让画面充满了一种变数

它就更自然

如果所有的石头都是一样的

那就是我们的砖头

我们烧好的瓷砖、地砖

我们都是统一化的

好的

今天我们的关于石材的一个表达

一个表现就结束了

我们下一下节课更多的说的是一些

关于土壤和草和地面的处理

好

谢谢大家