3.4 水彩画风景中的色彩运用（4）在线视频

同学们好

今天我们要上的是水彩画风景色彩运用的最后一节

第四节

这节课主要想通过我和我的几位朋友

我们画风景时候的一种自我的解读

和同学们做一个分享

我们现在看到的这个作品是我的好朋友

陈勇劲老师的一副叫《山火》的作品

这件《山火》是获得了我们第12届全国美奖的优秀奖

那么他想凸显的是一个冬天带来的一种苍凉

但是又孕育着春天马上就要来临的一种状态

把荒地把它烧了

可能就会为我们的春天、夏天的土壤

带来更多肥沃的一种滋养

所以陈勇劲老师的这幅作品它有一个非常好的意蕴

尤其是他把一个冬天的一种景

它不是那么的枯涩或者说苦涩

更多的是带有了一种对未来预期的一种期盼在里面

这件作品是陈勇劲老师的《巡航》

这是第11届全国美展的银奖

这个《巡航》其实它几乎是接近一个纯粹的创作

画家是用远处的飞机或者在地平线上面飞行的飞机

代表了、暗示了自己

可能他生活的轨迹和他的生活状态

就是一种平静的、平淡的

直线的一种发展

那么整个从高空我们看到的整个风景呢

就像刚才我谈到的

来自于灰色的一种感悟

这个灰色是很多成年人、经历过很多人和事的人

他都会总结自己的一种看似不明确的过往

灰色的

其中有深浅的变化

有形态的变化

也有色彩的纯度或者说明度、亮度的变化

但一切都统一在灰色的一个色调里面

这是陈勇劲老师的《望山》

他本人我可以把他理解为这个打着伞的人

看风景的人就是他自己

就是他把他这个自己的视点

从第一人称变到了第三人称

陈勇劲在他的画面里面行走

在关注一种态度

他用时间、用角度的转换和色调、和内容

去体现着一个人和社会和世界的关系

陈勇劲的作品《英雄》

其实这个是他很有代表性的一个系列

武汉是一个英雄城市

陈勇劲他一直想表达一种关于英雄的

充满了悲壮的、很肃穆的情怀

在他的作品里面他画了很多的纪念碑

他想把一个纪念碑带有一种肃穆的、让人敬畏的

而且带有时间、历史的一种差异

或者说历史的变迁的一种年代感和情绪带到他的作品里面

让你感觉到一种

我们今天的人在看过往的一种态度

这件作品叫《后村》

这件作品他画的是

2012年他去到四川汶川的那个灾区

他们作为艺术家去考察

一开始是带有很沉重的一种态度

去看待这种来自于大自然的灾难

这片花给他一种好像感觉到生命还有悦动

还在存在

而且生机勃勃的还在成长

所以这个作品给我的感受也是

第一的直觉就是一个灰色调的画面

突然存在了一片紫色的、蓝色的一抹很亮的色彩

让我们很平凡的人生有了一种跳跃

色彩的跳跃

我相信这个蓝色的可能被艺术家主观的强化了

但是经过主观的强化

更让我们这个很平凡的一个普通的城市小区、城市住宅

变得有那么一点点不一样

这也是艺术家很重要的一点

我们把平凡变成了非凡

这片蓝色就起到了非凡的一个作用

另外一位老师是我们的周立明老师的作品

他画了很多的风景的题材都是以云南为主题

蓝天白云

但是很有意思的是他在这种很灿烂的阳光下面

他又选择了更为灿烂的黄色

作为了它的一个主题

这个黄色是红河州的当地农民正在采摘这个黄色的菊花的一个画面

这整个黄色的这种花海

正好和这个蓝色、紫色的天空形成了一个对比

让整个云南的那种充满紫外线

充满了色彩跳跃的一种景象

得到了一种极端的一种凸显

他画的《宝钢记忆》

这样的暖色的色调就是我们说的一种带有温度的

怀旧的一种色彩

这件作品它里面虽然没有像之前说的对比（色）

但他用的是邻近（色）

就是我们之前说的邻近色、友好色

让你感觉到整个色调是暖洋洋的

哪儿都很幸福

即便是我们的城市

到了今天

可能宝钢早已经改变

但是过去的那种热情的

发自内心的一种热爱的一种暖洋洋的记忆还存在

所以

周立明老师能用他一个暖调子去体现着他对过往

一段历史的一种怀念

这个怀念是充满了愉悦的

和我们之前说到的陈坚老师经历过很多苦难的艺术家是有所差异的

邓涵老师他的作品是用一种极度冷静的一种状态

去关注自己的生活

这种极度冷静就是我们可以把它理解为极度理性的

不是客观而是理性

他要把花、圆桌、镜像把它摆在一个作品里面

它里面一定存在着作者的一种带有逻辑性的推理

可能来自于造型的需要

可能来自于他生活轨迹里的一种体现

他曾经成长过的最打动他

让他难以忘怀的一面绿色的墙

老家具、老的圆桌、一个镜像

可能就是他承载了很多记忆的

这个都是我们可以去理解的

还有他为了保证画面里面的一种协调性

我们能感受到它全是直线

几乎不出现圆形或者曲线

大量的直线分割出来的色块

哪怕这个圆桌名字叫圆桌

但是从平面的角度上看

还是充满了棱角的、直线为主的图像

他的这个作品

叫做《斑马、柜和吊灯》

画面的名字和内容其实体现的还是他

曾经过往的最有记忆的一个事物

从小到一个小斑马

大到一个柜子

他借这些景物去表达他对过往的一种记忆

我们为什么经常谈到记忆呢

记忆总是我们人生中最刺痛我们的

或者最打动我们的那份对过往的一种怀念或者是记录

那么可能平平淡淡的都是我们最核心的一个痛点

或者说我们的最开心的一个亮点

当然平平淡淡的事物

它会承载着我们不平凡的这一生

那么不平凡就是我们记忆里面给我们带来打动的

带来感动的这部分人和事

接下来呢

我想要和大家分享的是我们

湖北的一个年轻的水彩画家白露洋老师

他的作品呢

大量的也是以城市题材为主

比如说他的《新游戏》

我从画面作品的感受上来说

他首先是主观的进行的一种取景

这主观的取景一个是他有意的

不按照我们之前谈到的构图的一种均衡式

或者说有主、有次的概念

有协调的一种平衡感

而是刻意的把它变成一种极端的中心式构图

左右两边完全一样

甚至于他远景部分

他基本把内容都去除了

这种去除呢其实是带有了作者一种主观的判断

可能在他看来

曾经有一段时间是迷茫的

这个也是他的《灰水》

他是借助了客观的一个景象

但是又主观的把它进行了一种穿插

水是客观的

人是客观的

汽车也是客观的

当这三个客观的、具象的东西

被很诡异的处理在同一个景象里面

整个画面

由于取景和内容的转换

让整个作品变成了一个创作

他自己可能是一个孤独的人

他开着一个本不应该在水里面的这个环境的一个工具正在

度过着他的一生

或者在面对他最困难的一个特殊的事情

让我们感受到人的无助和迷茫

白露洋老师的《在场》

这个系列其实他画了很多

我通过作品我可以解读到

一个80后艺术家的人生的一些轨迹

他看世界的一些态度

他很想改变这种所谓的逻辑性

或者说一种完全模式化的一种生活

他对这样的生活其实是记忆深刻

但是又有所想突破

想有所改变

这件《在场》其实我觉得也很有意思

我们如果从构成的角度上来说

整个画面都是方块

其中包含了很多的有哲学性的一种思考

是对于环境的反判

对理想的追求

或者说环境的反差、理想和现实那种差异

都体现在这个作品里面

白露洋老师的关于游泳池的一个系列

这个系列里面

其实我们也能看到一种的很多的怀旧的一种成分

他可能对儿时曾经用过的游泳馆的一种记忆

它的痕迹其实我们也能够很明显的感觉到一种

对历史、对个人的一种成长、过往的一种认识

80后的艺术家呢

以白露洋为代表的

他越来越多的关注自己的一种情感

生活的一种态度

越来越多的关注到自己真正的一种

对于我们风景的这个景

和自己有关的景的一种理解和选择

好

今天我们这个课程就上到这里

谢谢大家