3.2.1合璧之展盼兴邦——《富春山居图》在线视频

同学们大家好

欢迎来到本课堂

还记得上次我们为大家讲到

宋代《千里江山图》的时候

曾提到了山水画的特点

我们可以根据颜色

把山水画分为两路

其一

水墨一路

除了超变形发展以外

还出现了水墨大写意的画法

其二

设色一路

用笔更加工整细腻多变

色调比唐代有所丰富

宋代的山水画和花鸟画

取得巨大成就

出现了许多著名画家和名作

涌现出风格各异的流派

而中国水墨画的崇高地位也至此确立

今天我们要为大家讲到元朝

元统治者在统一中国不久

就认识到文化的重要性

认识到汉文化的博大精深

为了加强统治

他们推行汉文化

允许艺术家继续进行创作

但是却在政治上歧视汉知识分子

不允许他们掌握大权

在这种情况下

汉族士大夫只能远离政治

从事诗文书画的创作

借此抒发情感

寻找寄托

至此

文人画终于成为中国绘画主流

水墨山水画和花鸟画

达到新的艺术高峰

而其中不得不提的一人就是黄公望

黄公望字子久

号一峰

江苏常熟人

擅长画山水

多描绘江南自然景物

以水墨

浅绛风格为主

与吴镇 王蒙 倪瓒并称元四家

原系浙西廉访司一名书吏

因上司贪污案受牵连

被诬入狱

出狱后改号

大痴

从此信奉道教

云游四方

以诗画自娱

他学画生涯起步较晚

然由于生活坎坷

寒暖自知

所绘山水

必亲临体察

画上千丘万壑

奇谲深妙

他曾创作的作品有《富春山居图》

《九峰雪霁图》

《溪山雨意图》等

而我们今天要讲到的经典传世名作

就是《富春山居图》

该作品距今有600多年

有史记载

黄公望79岁时来到富阳

感慨于这里的景色之妙

所以以富春江为背景

绘制了《富春山居图》

该作品宽33厘米

长636.9厘米

画作呈现在六张纸上

六张纸接裱而成一副

约七百公分的长卷

黄公望并没有一定按着

每一张纸的大小长宽构思结构

而是任凭个人的自由创作

悠然于山水之间

可远观可近看

这种浏览 移动 重叠的视点

或广角深远

或推近特写

在浏览过程中

视觉观看的方式极其自由无拘

角度也千变万化

那我们现在就以每个部分

结合图片给大家进行介绍

第一部分

从一座顶天立地浑厚大山开始

长篇巨制

拉开了序幕

图画上峰峦收敛锋芒

浑圆敦厚

缓缓而向上的土堆

层层叠叠渐进堆砌着

又转向左方慢慢倾斜

用毛笔中锋有力向下披刷

形成画面土壤厚实的质地

山岚白色雾气迷蒙

表现江南山水湿润的独特气候

我们接着看到第二个部分

随着山脉的层次变化

画中的树木 土坡

房屋和江中泛起的小舟

更有一种层峦环抱

山野人家的萧瑟感

隔着一段水路

第二部分也将进入尾声

主体的山峦在左边

群山全都呼应在左面

而近处的松柏微微摆动至右

遥相呼应远处的大山

承先启后

路转峰回

由第二部分至第三部分

墨色变化最大

空间变化最丰富

黄公望画笔突转

略用皴染的坡与平静的江面

又向后延伸

画面由密变舒

疏离秀丽

又用浓墨细笔勾勒出画中水波 丝草

阔水细沙

风景灵动

水是从哪里来

是从天空的云出来的

唐诗里面讲

行到水穷处

坐看云起时

正有此意味

来到第四部分

全篇画作笔墨最少

没有皴染

只有山

只有水

还原了自然的本真

构图上跨越第五部分

一片水沙

一段最长的留白

如同一年四季

时间流逝 岁月匆匆

画中点点枯苔小树土坡

河岸边的小桥连接着第五部分

而到第五至第六部分中

呈现宽远的白沙

留白处两艘小船并行江中

船上渔夫也只是点景

微小的身影

渺小的生命

在整片的留白中

如一颗尘埃

远处一片远山

笔的线描

墨的拖带

交织在一起

一直延续在后面的大段留白中

我们刚刚看到的

《富春山居图》这六个部分

似乎像极了春夏秋冬

从前三部分的繁华葱荣 大气磅礴

到第四部分如同时间中的秋冬

静观万物

繁华落尽

肃静苍茫

因而我们从中可以解读出

文人画的主要特征是

画家把作画变为表达精神情感的过程

不再把摹拟作为绘画的主要任务

笔墨获得比较独立的地位

具有了形式美

我们从此画中可以看到

黄公望深厚的艺术功底

尽管虽年事已高

依然能再登艺术巅峰

我们对《富春山居图》

已经建立了一个初步的印象

接下来

我们为大家介绍

这幅作品背后的一段传奇故事

话说300年后

《富春山居图》辗转传到

明末收藏家吴洪裕手中

清朝初年 吴洪裕病危

躺在床上 气若游丝的他

死死盯着枕边的宝匣

家人明白

老人是想要再看一眼

那幅心爱的《富春山居图》

家人取出画

展开在他面前

此时

吴洪裕的眼角滚落出两行浑浊的泪

半晌

才吃力地吐出一个字

烧

这幅在吴府里传承了三代人

被吴家老少视为传家之宝的画作

在众目睽睽之下被丢入火中

就在《富春山居图》

即将付之一炬之际

其侄猛地把画从火中取出

为掩老人耳目

他又往火中投入了另一幅画

用偷梁换柱的办法

救出了《富春山居图》

但画轴中间烧出几个连珠洞

断为一大一小两段

此画起首一段已被完全烧毁

而幸存者也是火迹斑斑

被烧后

吴家后人将损卷烧焦部分细心揭下

重新接拼后

几乎看不出剪裁过的痕迹

于是

人们把这部分称做《剩山图》

而为掩盖火烧痕迹

特意将原本位于画尾的

董其昌题跋

切割下来放在画首

这便是后来乾隆帝得到的

《富春山居图无用师卷》

至此

原《富春山居图》

被分割成《剩山图》

和无用师卷《富春山居图》

长短两部分

与此同时

《富春山居图》还有两幅仿本

即藏于北京故宫博物院的

沈周临摹本《富春山居图》

和藏于台北故宫博物院的

子明卷《富春山居图》

而这其中还有一个有趣的故事

话说乾隆帝先后得到了

无用师卷《富春山居图》

和子明卷《富春山居图》

经过身边专家和他本人仔细研究后

他认为

他认为

子明卷《富春山居图》为真品

而无用师卷《富春山居图》为赝品

乾隆一生喜爱书画

不管走到哪里

甚至都会带上那幅

其实是假的《富春山居图》

从1746年到他做了太上皇

乾隆在子明卷上所有空白的地方

几乎都写上了题跋

总共50多处

反而是真品上

却未曾留下一处乾隆的题跋

后来无用师卷《富春山居图》

于1948年底被运至台湾

吴家后人重新装裱后的《剩山图》

1669年

被清初大收藏家王廷宾购得

再次面世

再次面世

已是250多年后的1938年

被上海收藏名家吴湖帆所购得

解放后

著名书法家沙孟海在浙江博物馆供职

著名书法家沙孟海在浙江博物馆供职

数次去上海与吴湖帆商洽

又请出数位名家从中周旋

到最后吴湖帆终于同意割爱

1956年

《剩山图》落户浙江博物馆

成为该馆

镇馆之宝之一

一幅《富春山居图》

不但绘尽了富春山一带的山水

还一路承载着悠长的人世风景

至2010年3月

时任国务院总理温家宝

在中外记者招待会上

回答台湾《联合报》记者的提问时

提出希望长期分隔两岸的

黄公望传世名作

《富春山居图》能够早日团圆

并借此呼吁中华民族文化团圆

在2011年6月1日

曾分藏于浙江省博物馆的

《富春山居图》剩山图

和台北故宫博物院的

《富春山居图》无用师卷

在台北正式合璧展出

这是穿越360余年的相聚

这是跨越海峡1000多公里的牵手

两股合力

烙印出一个民族对传承的自觉

而传承既是历史使命

也是时代选择

这是一段永远的旅程

两岸的人们

一同行进在五千年文化的光与影里

因此我们想说

中华文化要在与其他文明

相融共处中焕发新的光彩

首先需要我们自己

对共同记忆与感情的认同

而后才能按照我们的文化方式

去传承我们的精神价值

去教化我们生生不息的子孙

永远记住中国人的模样

而面向未来

我们还有太多的故事需要记录

有太多的情怀需要表达

有太多的光荣与梦想需要传承

有太多的文化需要沉积与弘扬

而《富春山居图》

就是一个美好的开端

好了

同学们我们今天为大家介绍的

《富春山居图》就告一段落了

非常感谢同学们的聆听

我们下次课再会