7.3.1 滴画大师--杰克逊.波洛克在线视频

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杰克逊·波洛克

1912年生于美国怀俄明州

美国抽象绘画的奠基人之一

也是20世纪

最有影响力的艺术家之一

早年在纽约学生联盟学画

1930年

进入美国现代画家本顿

所领导的纽约艺术学生联合会学习

1945年

波洛克从纽约市迁往郊区长岛

展开了行动绘画的创作

波洛克曾经介绍过他的滴画的

创作方法

他的画从不在画架上画

在作画的时候不把画布铺平

常常挂在粗糙的墙上

不用绷紧布

或放在地面

粗糙的表面所产生的阻力

是他最需要的状态

在地面上

他可以围着画布转圈

四周都可以作画

他常常放弃其他艺术家通用的画笔

他常常用木棒 铲子 刀具

以及原色的颜料搅和着一些沙子

厚重涂料 玻璃碴和其他一些

无关的材料

他进入绘画的状态中

自己也不知道在干什么

等待作品结束后

自己才清楚自己的行为

绘画有自己的独特呼吸

它会呈现自己的面孔

作品会变得非常和谐

慢慢地涂抹或刮掉后

伟大的作品就会呈现在世人面前

波洛克通过表演

将创作过程延伸至观赏过程

没有边界的构图

我们在以前艺术家的作品里

都会产生一个欣赏者的

视觉焦点

在波洛克的作品里

找不到这种视觉焦点

在他的作品里所谓的视觉焦点

已经无影无踪

他的画面中很满散

到处都是油彩

没有主次之分

四处都是重点的表现技法

在印象主义画家莫奈的

后期代表作品中

《睡莲》里

已经呈现出这种征兆

波洛克将它呈现到了最自由的程度

这幅《薰衣草之雾》

是在画作完成后

波洛克随意取的名字

不过波洛克不屑于为画作加上标题

他认为

所有的图画都是观者自己的感受

不必用画家自己的想法

来束缚观者的思维

所以他常把画作完成

按顺序编上号码

波洛克行为绘画特点

波洛克是美国行动绘画艺术的鼻祖

这种自由奔放 无定形的抽象画风格

成了反对束缚

崇尚自由的美国精神的体现

这种全新的绘画

体现了画家惊人的创造力

充分展示了新颖性和独创性

满幅 的构图风格

我们知道

以往的绘画中

往往都有一个倍受关注的视觉中心

无论是所谓 封闭的

古典主义绘画

还是开放的 巴洛克绘画

画面形象都有核心形象

与陪衬形象的差别

而如今

在波洛克的画面上

这种差别消失得无影无踪

所谓画面的中心

已全然无迹可寻

画面散漫无际

全面铺开

毫无主次

这种无重点满幅展开的画法

在印象派画家莫奈的

晚期名作《睡莲》中

其实已初见端倪

而波洛克在画中将之发展到了

前所未有的自由程度

其二

绘画作品成为画家

由情感所支配的行为的直接记录

波洛克的每一张作品

都不是轻易画出的

作画过程中的那种充满节奏的

自由运动

在巨幅画布上留下痕迹

对于完成后的作品会是什么样子

他事先全然不知

画完后才根据需要剪裁一块

绷到画框上去

艺术评论家罗森伯格将这种绘画称作

行动绘画

其含义是

画家在这里所呈现的已不是一幅画

而是其作画行动的整个过程

画布成了画家行动的场所

成了绘画行为的记录

薰衣草之雾

第一号波洛克 美国1950 年

布面油画 藏于华盛顿国家美术画廊

画面上缠绕 纠结在一起的色彩

布满了所有的角落

用指甲 平头针 钮扣或者硬币等

各种东西刻画出来的线条星罗密布

看上去仿佛是一片繁密茂盛

零碎杂乱的野草地

但是我们必须承认

作为一幅画

其中又充满了一种总体的和谐

均衡的协调

还有一种深层次的潜在的艺术底蕴

很有我国写意画的那种挥洒自如

淋漓尽致的洒脱气质

从表现的技术层面看

画中没有什么立体透视的运用

和结构布局的精心设计

只是通过在平面上色彩的纯粹运用

来表现绘画效果

第18号波洛克 1950年

梅森奈特纤维板上

油画颜料及珐琅

波洛克作品的名字很简单

画面看起来没什么具体形象

实际上构图非常严谨

代表了抽象表现主义绘画最本质的特征

是抽象主义 表现主义

和超现实主义三者结合的产物

形式是抽象的

情感表达也是无意识的

波洛克的这幅画让你说不出来

美在哪里

是一种复杂的简单

又是一种简单的复杂

三 《秋天的韵律30号》

波洛克最辉煌的时刻

开始于1950年

单是这一年他就创作了

抽象画《秋天的韵律》

《第三十二号1950》

和《第一号1950》三幅作品

作品《秋天的韵律》整个画面布满了

纵横交错 无边无际的线条和颜色

线条和颜色之间也没有主次的区分

尽管画布呈现出的空间是有限的

而画面中的线条

和颜色并没有被限制住

它们的动势给人的视觉感受是

继续向外延伸和挥洒

延伸到画面之外的空间

使观者的眼睛一旦进入画面

便久久不能离开

仿佛进入一个三维之外的空间

男人和女人

波洛克 1942年

这幅作品也同样充满了

真实的情感表达

不同的是

波洛克已经在绘画中

实现了一个形式上的跨越

因为此时画面中的人物形象

几乎已经完全被抽离

一眼看去很难辨认出

画面上的两个人物形象

整个画面充满了浓烈的色彩

和强烈转折的块面

干枯与湿润的笔触交替出现

使画面充满了狂热的气息

画面中的女人

头部以一个黑色的半圆代替

从头颈部以及眼睛的相对位置来分析

则可以将其看作是扬起脸庞

而故作可爱的样子

在颜色上

画家采用浓烈的红色和黑色来覆盖

似乎表达画家对女性的

某种强烈的认识和感受

似爱似恨

倒是画面上竖放着的两个眼睛图形

带有一丝妩媚和性感

画面右边的男人形象给人感受最强的

是那个黑色的 布满奇怪符号的

长长的矩形条块

可能波洛克本人

就是画中这个男人形象的蓝本

画中的男人被周围奇怪的形状

所包围和侵蚀

表面看似宁静而又内心汹涌

可以说这是一副貌似平静

实则激烈的绘画

即使沉默也是摄人心魄的

整整五寻

波洛克 1947年 画布油彩

1947年波洛克的这一幅

《整整五寻》成名之作是

用油彩和铅在画布上创作的

仅就这个题目的含义

除了意指海水的深度以外

还意味着滴色的层次

语意双关

全画以蓝 绿色为主调

全画以蓝 绿色为主调

波洛克在画上先是大面积滴注

然后按各区域的情况

加洒深浅不同的绿色

再后是黑色油漆

最后再在表层使用铝漆

漆中还夹杂着不少"添加物"

同时还在某些他认为必须补色的地区

浇滴一些醒目的白色和无光泽的色彩

画家沿着画布边走边滴

让自身运动与滴色动作协调配合

我们从《整整五寻》上可以看到

色线绵密得象网一样彼此纠缠着

有的地方密不通风

有的地方突然出现泛上来的蜜黄色

图上的局部即显示了两注

稠厚的蜜黄色块

它似乎在白色乳性液体中

流出来的缓慢色斑

还勾带着缓慢的紫色

因而成为全画的最亮点

波洛克创立了

行动绘画的样板

预示着许多改变现代艺术进程的要素

强化了创作的行为与过程

在美术作品中的意义

他的画呈现出让人心动的美

是他的作品与无规则自然界的事物

同样符合法则的分形

感觉 动作与表演手法

构成了波洛克绘画的艺术美学特色

1956年8月10日

波洛克酒后驾车

车子失控

撞在了一棵大树上

一代绘画大师就此结束了他的生命

以及短暂的艺术生涯

同学们

从波洛克追求创新的艺术精神中

你们得到了什么样的启发呢

好了

今天的课就到这里

我们下次再见