6.1.1走近印象派大师——莫奈在线视频

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印象派又称为 外光派

印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派

印象主义画家根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的革新

打破了传统绘画的褐色调子

反对因循守旧的古典主义和虚构臆造的浪漫主义

彻底反对官方学院派艺术的统治

后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流

并以此影响整个西方画坛

在照相技术发明之前

整个西方绘画想做的并且能追求的就只是写实

其实当时有些画家已经开始采用暗房作画的形式

利用小孔成像的原理来完成一系列肖像画的绘制

而这种暗香在不断的缩小

一直到19世纪中后期照相技术的发明后

绘画中的写实主义开始逐渐崩塌

艺术家们开始尝试用一种更加直接和更有色彩的方式

来表达艺术家心中对人 事物以及景色的印象

也就是说这个东西是什么并不重

更加强调的是其所带来的感觉和主观印象

1863年与官方沙龙画展唱反调的

沙龙落选作品展在巴黎举行

马奈展出了他的《草地上的午餐》

画中裸妇与绅士们在草地上午餐

此画被认为有伤风化而受到激烈批评和嘲骂

很多传统人士看到这幅画都会觉得害羞

而感到面红耳赤 对于沙龙来说

这样的作品是不堪入目 不能接受的

疯狂 怪诞 反胃 不堪入目

这是巴黎一位艺术批评家的怒斥

画展迅即成为巴黎街谈巷议的话题

遭到观众的讥讽

1874年3月25日

而富有创新意识的莫奈 雷诺阿 毕沙罗 西斯莱 德加 塞尚 莫里索

等一群年轻的法国画家

在巴黎借用摄影师那达尔的工作室举办了

画家 雕塑家和版画家等无名艺术家展览会

因莫奈展出的一幅题为《日出.印象》的油画遭到学院派的攻击

评论家戏称这些画家们是印象派

艺术观点保守的记者嘲讽其为

印象主义画家的展览会

印象主义 由此而得名

印象主义画展从1874年到1886年共举行了8次

除了第一 第四和 第八次外

均使用 印象主义

一词作为展览名称其实任何新生事物在初始阶段都会受到抵触

这是一个规律

每一次变革都是有危 有机

印象派画家提倡走出画室

深入原野 乡村 街头写生

力求真实地刻画自然

印象派大胆采用鲜明色彩

舍弃传统绘画的中间色调

将绘画从追求立体空间的传统束缚中解放出来

朝二维的平面创作迈出革命性的一大步

印象派的创始人首推马奈

他深深的影响了莫奈 塞尚 梵高等新兴画家

但真正集大成者发扬光大的是莫奈

他对光影质疑 风景变化的描绘

简直到了炉火纯青的境界

甚至到最后

他对光色的专注力远远超过外在物体的形

让物体消失在画布上的光色之中

《印象·日出》表现的是画家对所看到的日出水面

这一转瞬即逝景象的感受和印象

画中表现的是在水天一色的朦胧晨雾中

一轮红日冉冉升起

水中的船和岸上的景物用蓝绿色彩轻松的勾画出来

整个画面的一切物体都融成一片

从中我们也能看出

印象主义绘画重视的不再是物体的本身

而是以物体为媒介

反映色彩的强烈的变化

化光线为老师

以色彩的摇曳多姿为绘画宗旨

这也难怪

最初人们无法接受这些

没有章法 仿佛是胡乱涂抹的东西

因为它给人们的视觉冲击是空前的

没有参照的

印象派重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法

在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影

看不到突显或平涂式的轮廓线

除此之外

莫奈对于色彩的运用相当细腻

他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达

莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果

常常在不同的时间和光线下

对同一对象作多幅的描绘

从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉

以莫奈为首的一批艺术家的不懈努力

突破了此前学院派的保守思想

极大地冲击了19世纪后半叶占据西方画坛统治地位的官方艺术

从而为掀开西方现代绘画史新的一页

作出了重要贡献

莫奈1840年诞生在巴黎

父亲是杂货商人

五岁的时候举家迁往勒哈佛尔

早年莫奈在艺术方面显露出桌越的天分

16岁左右

他向大卫的学生奥哈德学画

学画过程中

他尤其擅长讽刺画

并借以赚到一些零用钱和名气

但是真正的启蒙老师应该是海洋风景画家鄂简

布丹

他因此热衷于户外作画

从此 他的画作中风景画占了大多数

19岁那年

莫奈动身前往巴黎

但他不像许多艺术家一样进入艺术学院或沙龙学画

他最终决定自学

偶尔才会到画室或瑞士学院去揣摩其他艺术家的作品

在那里

他认识了毕沙罗

印象派分为两派

以莫奈为代表的注重色彩表现

以德加为首的注重形体塑造

他们虽然各具风采

题材各有侧重

也没有共同的纲领

却有基本的共同特征

印象派绘画有以下几个突出的特点

1.重外光

凡是有光的地方都认为可以找到好题材

把光看成是画中的主角

2.重瞬间

印象主义必须在阳光的瞬间变化中捕捉到光彩的效果

把握到对事物的总体认识

3.重视觉

绘画发展到印象主义时才真正进入到纯绘画的视觉艺术时期

即把反映的对象看成是光与色的载体

4.重气氛

健康的 乐观的 真实的

充满活力的气氛

莫奈对光和空气处理

有如詩如幻的美感

阴影以藍 紫色取代传统的黑色及深褐色

畫布上以补色並置的方式

增加彩度和明度的加法混色

調色盤上都是一些明亮的色彩

他的作品題材广泛

有田野的草堆 教堂 庭園中的睡蓮等等

1860年

他被征召入伍

但不久就因为贫血症退役

在家庭的经济供应下

他又回到巴黎

进入葛列尔画室

这段时间他和雷诺阿 西斯莱 菲特烈

巴吉尔成为好友

为了和卡密尔在一起

莫奈不惜和家里正式决裂

并在1870年与她结婚

只是这么一来得不到家里的援助

他生活的很窘迫

几乎一贫如洗

是他的画家朋友给了他很大的帮助

让他得以继续在枫丹白露宫 塞纳马恩省那河畔 诺曼底等地巡游作画

在莫奈的画中

所有外在的形体都消失在色彩或光影中

《1878年6月30日

圣德尼街的节日》这幅画

可以说是他发挥印象派画法最经典的作品

在整个画面上

已经看不到任何的形体 没有轮廓

可是却能从一块块的色彩中看到建筑物

人群挥动的旗子

强烈感受到节日的欢庆和热闹

莫奈在1890開始專畫草堆

他善於在一天的不同時刻及在不同季節描繪同一題材

他能畫出不同的光景氣氛

顯現出光與色的高明度與鮮明感

顯現出光與色的高明度與鮮明感

使畫面交織成光與色彩的華麗交響詩

自从莫奈在吉维尼小镇定居下来后

他就迷上了园艺

开始创作一连串的《睡莲》

画中已经没有天空 地平线

更没有前景 中景

茂密的植物和映照蓝天碧树的水面

充塞在整个画面中

所有的光线和色彩几乎融化成一片

但又可清晰辨认

波光粼粼更是深深触动人的心弦

莫奈将大部分的精力都花在刻意栽种的庭院中

对于外界所谓的法国现存最伟大艺术家的封号

他一点也不在乎

他只担心没有办法透过印象派主义的手法充分表达出他对事物的感受

他一直着画到最后

即使身为眼疾所苦也从不间断

直到1926年12月5日在家中去世

如今 位于吉维尼小镇的莫奈花园

已成为无数艺术爱好者的打卡圣地

莫奈画室 花园 池塘依然保持着当年繁荣的景象

让人追忆 感怀

好了 今天的课就上到这里

感谢大家的认真聆听

下次再见