7.2.3跨界预言家——安迪沃霍尔在线视频

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安迪沃霍尔

1928年出生于匹兹堡

他是20世纪60年代至80年代

美国波普艺术代表人物

他还是电影制片人 作家

摇滚乐作曲者

出版商 是纽约社交界 艺术界

大红大紫的明星式艺术家

但他并不是含着金汤匙出生的

富家公子

而是一个苦孩子

一步步的走到了自己的人生巅峰

小时候

沃霍尔经历过三次精神崩溃

这是一种名为

风湿性舞蹈病的

神经系统疾病

分别在他8岁 9岁 10岁那年

暑假发作

那几年夏天

他都是闭门不出 躺在床上度过的

听着收音机

抱着玩偶

剪着纸娃娃

敏感渐渐成为 他挥之不去的自卑点

他总觉得自己在同龄人中不受欢迎

没有人会对自己倾吐心事

还好

母亲给了他大量的关爱

不时找来彩色杂志 漫画

这些无形之中影响 了他日后的作品

沃霍尔喜欢涂涂画画

每当他完成一幅好的画

母亲便会奖励他一条巧克力棒

并鼓励他给画上色

儿时的安迪已表现出绘画天赋

九岁开始在卡耐基博物馆

免费学习美术课

1945年进入卡耐基技术学院学习

1948年19岁的他

开始了艺术生涯

为城里的百货公司

设计橱窗和绘画背景

在纽约这个大都市里

他找到画图案

为明星设计图片 唱片封面

杂志版面等工作

并且为肥皂 宝石 口红

香水等商品设计图案

到50年代

他已经是商业广告的一流设计师

1952年举行首次个人画展

这时期作品特色是

充满纤细感情的线条

到60年代

他的作品渐渐蜕变为不带阴影的

所谓没有表情的作风

60年代的美国社会已经进入

典型的消费社会

同时也为大众文化提供蓬勃的市场

敏锐的安迪沃霍尔通过通俗的题材

复印了时代的脉动

创造出

《200个康宝龙汤罐头》等作品

或是用绢印法大量生产明星的图像

如《玛丽莲梦露》

虽然在文艺界毁誉参半

但是人们喜欢他的作品

加上他艺术家的身份

使得艺术精英化的倾向受到挑战

不过

安迪沃霍尔并不完全是媚俗的

他在大众文化中寻找灵感

用意却不是歌颂大众文化

他要人们透过他的作品

正视大众文化中的矛盾与肤浅

批判盲目的明星崇拜

批判迷信包装后失去本质的人与物

批判物质主义倾向

他说

商业艺术

是艺术的下一个阶段

一桩成功的生意就是最美的艺术

由他开始把经典的艺术

和流行的艺术进行了混合

模糊了高档艺术

和通俗广告 低俗艺术的区别

他的绘画图式几乎千篇一律

他把那些取自大众传媒的图像

如坎贝尔汤罐 可口可乐瓶子

美元钞票

蒙娜丽莎

以及玛丽莲·梦露头像等大众消费品

作为基本元素在画上重复排立

他试图完全取消艺术创作中

手工操作因素

他的所有作品都用丝网印刷技术制作

形象可以无数次地重复

给画面带来一种特有的呆板效果

对于他来说

没有原作可言

他的作品全是复制品

他就是要用无数的复制品来取代

原作的地位

他有意地在画中消除个性

与感情的色彩

不动声色地

把再平凡不过的形象罗列出来

他有一句格言

我想成为一台机器

他的画

几乎不可解释

实际上

安迪·沃霍尔画中特有的那种单调

无聊和重复

所传达的是某种冷漠 空虚

疏离的感觉

表现了当代高度发达的

商业文明社会中

人们内在的感情

沃霍尔的第一件创作是可口可乐

在他看来

总统喝的可口可乐

利兹·泰勒喝的可口可乐

你 我喝的可口可乐

街头流浪汉喝的可口可乐

都是一样的味

他琢磨着

为什么可口可乐不能成为艺术品

紧接着

有着番茄 牛肉 蛤蜊等

多种口味的坎贝尔浓汤罐头

也进入了他的绘画领域

1962年7月

沃霍尔以

32幅《金宝罐头汤》系列画作

举办了自己的首个波普艺术展

至今这32罐罐头

仍在世界现当代美术史上

占据一席之地

画面上

呈现出来的图案简洁明朗

带有一种干净的 几何形的

机械的模式

硕大的logo宣告着它的商品身份

以往的画家尽管也多在描绘生活

但聚焦的多是庄稼

牛车 鲜花 水果

而将可口可乐 罐头

甚至美元 明星等商业对象

置于画布中央

在当时是巨大的创意

这完全打破了高雅与通俗的界限

沃霍尔同时也参与了电影制作

其中充斥了性 混乱

疯狂

同性恋 麻醉品

此时有不少人认为安迪.沃霍尔

不能算是一个真正意义上的导演

因为他的摄影机仅仅只是

对着某个物体

比如《睡觉》

这是沃霍尔的第一部影片

长达8个小时

他拍了一个人在睡觉

没有别的什么

还有《13个美丽的女人》

里边

13个女性

每一个女人都被要求

仅是瞪着摄像机镜头

电影长达1小时

不过

他的摄影和导演理念

远远地走在了时代的前面

后来他还将这些影片的影像抽出来

制成网版版画

用不同的媒体二次回收自己的作品

直到1972年

沃霍尔创作了《毛泽东》系列肖像

宣告回到绘画

不过他仍然保持着对多媒体的热情

并不断尝试着更有意思的表现手段

玛丽莲·梦露的头像

是沃霍尔作品中一个最令人关注母题

在1967年所作的

《玛丽莲·梦露》一画中

画家以那位不幸的

好莱坞性感影星的头像

作为画面的基本元素

一排排地重复排立

那色彩简单 整齐

单调的一个个梦露头像

反映出现代商业化社会中

人们无可奈何的空虚与迷惘

沃霍尔以及他的作品

带领着波普艺术将艺术通俗化

让当时的艺术不再只是歌颂上帝

不再只为统治者创造历史

而是把大量生产的商品搬上台面

提前促进了商业与艺术的融合

将艺术与量产紧密结合

有了这些

才给我们现在艺术领域提供出

更多表现的机会

不得不说

沃霍尔为我们今天的艺术生活

创造了多么大的发展空间

1966年的影片《切尔西女郎》

在商业及影评上获得成功

影片在全美一百多家影院上映

沃霍尔的影片第一次从地下跃上台面

同年

第六届独立电影奖给了他极高的评价

波普艺术的特点

一 大量复制 重复性

二 鲜艳的色彩

大胆的平涂颜色和黑边轮廓

三 使用的商业社会常见的技术和材料

如摄影 印刷 丙烯颜料 照片 塑料等

四 图形大多从广告 杂志 电视

电影 漫画中提取应用

1987年

安迪沃霍尔进行胆囊切除手术

因药物过敏

意外过世于纽约医院

两年后

纽约现代艺术馆为他举行了

盛大的回顾展

展示他过去30年的伟大成就

努力创新才能够找到发展的途径

现在我们也在提倡大学生创新创业

希望能通过这门课程

给大家带入一些不同的视角

去观察当前的社会

为我们的学习 创作

甚至生活 事业带来创新

好了

今天的课就讲到这里

谢谢大家的聆听