6.2.1走近后印象主义大师——梵高在线视频

同学们大家好 欢迎来到本课堂

印象主义

新印象主义 后印象主义

是三个不同的流派

其中印象主义的代表人物有马奈

莫奈 德加 塞尚

印象派其实是一个诨号

这群艺术家被称之为追光者

他们的画被称为阳光下的诗篇

而这个时候

印象派夸张和变形的特点并不明显

在造型方面

我们看到了扎扎实实的基本功

新印象主义代表画家是修拉 西涅克

他们不用轮廓线条划分形象

而是运用科学的方法去分解色彩

即分割法去作画

追求对外光的表现

大碗岛星期天的下午

是点彩技法的代表作

新印象主义

是继印象派之后

在法国出现的美术流派

后印象主义

不是印象主义和新印象主义的延续

而是对印象主义的突破和叛逆

不满足于对客观事物的再现

和对外光与色彩的描绘

强调抒发画家自我感觉

表现主观感受的情绪

在造型方面重视形体结构

和构成形的线条 色块 体积

强调艺术不等同于生活形象

即绘画不是科学

要依据画家的主观感觉再创造

后印象主义的理论和实践

导致同文艺复兴以来的传统决裂

至此 一种全新的艺术观念出现了

20世纪西方现代派艺术开始萌芽

后印象主义代表画家是塞尚

梵高和高更

1853年

梵高出生于荷兰的一个牧师家庭

从小他就喜欢画画

这个愿望也得到父母的鼓励

16岁从学校毕业后

梵高先任职于画商

但他对艺术相当着迷 不愿意经商

1876年 他被公司解雇

只好回到家乡

或许是家庭背景的影响

梵高相当热心研究教育

立志成为一名牧师

1879年

他前往比利时的煤矿区传教

深刻体验到矿工的困扰 贫困

在这段时期 凡高画了大量的素描

也立志献身艺术

可惜因为精神过度紧张

他被解雇了牧师的职务

梵高在荷兰时期的创作主题

主要是农民生活

特色是用色阴暗 造型滞重

虽然西奥劝他用当时一般印象派

画家所用的明快色调

但固执的梵高不予理会

吃土豆的人

这幅作品和他的早期作品

都受到荷兰现实主义画风的影响

画面有极强的乡土气息

也表现出梵高很强的农民情结

因为受到精神导师米勒的影响

更重要的可能是内心深处

对乡间生活的向往

画面表现出对淳朴农民的尊敬

和对诚实劳动的赞美

此后到1886年之间

梵高曾住过布鲁塞尔 艾登

海牙 安特卫普等地

在布鲁塞尔他上过不定期绘画课程

也进入安特卫普美术学院学画

没多久 又因为与教授发生争执

遭到退学

梵高回到巴黎

和弟弟西奥一起工作

通过弟弟的引荐

他认识了毕沙罗 德加 修拉 高更

也接触到许多印象派画家的作品

帮助他逐渐形成独特的个人风格

1888年梵·高前往阿尔

不久也邀请高更前去同住

起初他们相处愉快

但随着梵高病情反复

两位艺术家的艺术见解上

也是时有差异

所以常常大吵大闹

1888年12月的一个晚上

凡高甚至拿着剃刀威胁要杀掉高更

吓得高更赶紧逃到附近的旅店

梵·高无法阻止

也无法抑制自己的激动

竟割下了自己的右耳

这段时间是梵高一生中

创作欲望最为旺盛的时期

回到巴黎后

他绘画的题材

或用色已经产生全然的变化

他采用印象派画家的技法

一度倾向修拉的点描法

题材者转向花卉

巴黎的街景

人像及字画

像这种转变使他尝试到新的观念

在阿尔

他画了很多色彩明亮

生动 充满情感

及对光的表现的风景画和人像

在圣雷米

和奥文斯完成的作品

鲜活的色彩

浓郁而如火焰般的笔法

充分表现出他饱受折磨的精神状态

在 有乌鸦的麦田 这幅画中

可以明显地感受到这种状态

这幅画上边

仍然有着梵高特有的金黄色

但它却充满不安和忧郁感

乌云密布 沉沉蓝天

死死地压住金黄色的麦田

沉重得叫人透不过气来

空气似乎

凝固了

一群凌乱低飞的乌鸦

波动起伏的地平线

狂暴激荡的笔触更增加了压迫感

反抗感和不安感

画面极度狂躁

绿色的小路在黄色麦田中伸入远方

这更增添了不安和激奋情绪

这种画面处处流露出

紧张和不详的预兆

好像是一幅色彩和线条

组成的无言绝命书

在祥和的麦田追求不到宁静

在满是阳光的蓝天中

飘过了久蓄心中死亡的影子

化作无尽的乌鸦

引着梵高飞向他的无限光明

我想画上半打的向日葵

来装饰我的画室

让纯净的或调和的铬黄

在各种不同的背景上

在各种程度的蓝色底子上

我要让这些画

配上最精致的

涂成橙黄色的画框

就象哥特式的教堂里的彩绘玻璃一样

凡高说的这段话

让我们可以感受到即使生活窘迫

也不能改变他对艺术的真诚

执着与热爱

鸢尾花 于1889年5月完成

同向日葵一样

凡高画了一系列鸢尾花题材作品

梵高死后的1892年

他的朋友唐基以300法郎的价格

将这幅画卖给了评论家

奥克塔夫·米尔博

他也是凡高最早的赏识者之一

这幅画像许多其他的画一样

在他死后不断地买卖

1988年的拍卖会上

卖出了5300万美元的天价

创造了当时艺术品的新标准

1889年5月8日

凡高来到离阿尔25公里的圣雷米

梵高精神变得错乱

不断遭受间歇性精神病的折磨

他自愿前往精神病院治疗

那时

医生允许他白天外出写生

6月 也就是他住院一个月后

画了这幅画 星月夜

看起来像饱含泪水的眼睛

看到的事物

据说这幅画是凡高凭记忆和想象所作

凡高在圣雷米期间

对柏树产生了兴趣 他说

我不断地想起丝柏树

我很诧异竟然没有为这些树作画

我想要以描绘向日葵的手法描绘它们

丝柏树的线条与比例

极像埃及的金字塔

一系列反映现实生活的自画像

为的是记录内心不安的情绪

用色大胆自由 恰能彰显个性

暴风雨似的天空与麦田

同 群鸦乱飞的麦田 比较起来

这幅画含有深深的冥寂

好像要吞没凡高的一切

在地平线那一端所表现的

不再是德伦特时期作品中

可看到的灵魂

而是要将他的身心

召回的美而恐怖的压迫感

语言和观念的不同

会给不同地区的人

交流起来造成一些麻烦

但是对美的追求和向往

的表现方式是没有国界的

虽然只是一盆向日葵油画

其中蕴含的情感

是每个热爱绘画艺术的人士

所能体会得到的

1890年

37岁的梵高

卖出了一生中唯一的一幅油画

红色葡萄园

5月21日

他去到巴黎小镇奥维尔

接受医生加歇的治疗

1990年5月15日

这幅加歇医生像在3分钟之内

以8250万美元的价格

拍卖给日本第二大造纸商

创下了当时艺术品拍卖价格的

世界最高纪录

1890年7月27日

星期天

梵高在外出作画的时候

精神崩溃

开枪自杀

但没有射中心脏被人抬回

直到29日黎明

梵高逝世

即使理智几近崩溃

梵高仍然耗尽生命来创作

疯狂追求真实的感受

没有世俗的做作

在绘画上宣泄内心的情感

凡高确实是一位

具有真正使命感的艺术家

用生命来画画

一位伟大的艺术家

好的

今天的课就上到这里