8.1.1 穿起遗落的珍珠在线视频

同学们大家好

欢迎进入本次课程

世界上的艺术繁多 形态万千

不同的地域 人文环境

人生价值观的不同

通过不同的历史演变和洗礼

逐渐形成了鲜明的两大类群

即东方艺术与西方艺术

进入本门课程的第八章

咱们一起来学习

东西方艺术发展历程的对比

我们首先需要明确一个概念

东方主要是指中国 日本

印度 朝鲜等东南亚国家

而西方主要是指欧洲

和美洲大陆上的国家

比如英国 法国 意大利等等

东方与西方美术存在差异的原因

也有很多

从根源上来说

是由于宗教信仰和统治阶层的区别

当然 也有技法和材料种类的不同

还有画者的立场和阶层不同等因素

首先

咱们对比一下东西方的建筑

以建筑为例

来谈一下东西方艺术的区别

之前的课程当中

我们提到过东方的哲学观念

是天人合一

中国人的一元论世界观认为

人与自然是统一的

人是自然的一部分

所以我们的房屋

主要是由木质类材料进行搭建

建筑物的特点就是占地面积广

但是建筑物的高度一般不太高

整体规划是横向发展的

大家可以联想一下我们的北京故宫

以及苏州园林等等

不光占地面积大

而且颜色搭配非常丰富

深色的部分比较多

朱红色的大门

深咖色的立柱

相信在大家的脑海里都有了深刻的印象

而西方的理性主义

和二元论世界观起源于古希腊

理性主义和人本主义

是古希腊艺术的灵感源泉

而在理性主义和人本主义的背后

则是天人两分的二元论宇宙观

这些欧洲国家

因为占地面积不大

木材的产量有限

所以木材不足以支撑巨型建筑的完成

木头不够 石头来凑

他们的主要建筑材料是以石料为主

建筑物是纵向发展 高度很高

尤其是哥特式的教堂这一类的公共建筑

因为石材的原因 因为宗教的原因

大多数西方建筑的颜色以浅色为主

注重装饰性

在结构上以立柱支撑为主

浅色的石头会使这些公共建筑物

远远看上去显得发光发亮

而且高高的塔尖让他们感觉

更接近天上的神灵

石头的材质不容易损坏

也不容易被腐蚀

建筑物保留的时间可以更长

但是它也有一个缺点

精细加工程度比较困难

相反 木质材料

在做精细加工上边就具有先天的优势

古代工匠发明的榫卯结构非常有用

整座建筑物可以没有一颗钉子

而且因为木质上色容易

建筑物的颜色可以根据我们的喜好

去进行变化

深色 浅色都行

美中不足的就是害怕

火灾等意外情况的出现

大家可以看看千户苗寨的图片

体会一下这种木质建筑物

给人带来的的温馨

舒适的感觉

亲爱的同学们

请想一想

你是喜欢木质类的房屋

还是喜欢石质类的房屋呢

其次

我们再谈谈由于中西方美术体制

和发展方向的不同

而产生的对比

纵观整个西方美术发展脉络

从文艺复兴

到现代思潮的达达主义

再到当代艺术的概念主义

其间大大小小的艺术思潮

总体上来说都是在为寻求一个突破

或者说是为了推翻以前的艺术思潮

力求创造一种新的思潮

从艺术家的出发点来说

西方艺术

由古典艺术时期为教会服务

到文艺复兴时期为人权服务

到现代艺术时期强调艺术的精英文化

强调艺术家个人的思想表达

一直发展到当代艺术

以大众文化为核心

关心社会各方面

对传统材料技法各种突破

意在追求概念创作的深度和内涵

而中国美术的发展

包括民间艺术在内

基本上都是万变不离其宗

表达方式及艺术门类丰富多彩

但是都没有突破传统的勇气

可能与我们信奉的中庸之道有关

当然

这都是有利有弊的

利是我们传承了

我们引以为傲的传统文化

弊端是我们不应该一味地沿袭旧路

而是应该在经典名作的影响下

有所突破 大胆创新

再次

我们比较一下中西方的绘画艺术

国画作为中国艺术的精粹

代表了中国几千年的文化底蕴

在古代

是具有代表性和文化内涵的

因为画面描述的都是古人的生活情趣

生活状态

所以国画让我们看见过去的影子

花鸟

人文都是师从古人

画面中人物衣着古衣 头带冠带

给人一种安静祥和的感受

尤其山水画

是为了让人能融入自然

给人以心灵的愉悦感

传统艺术精神来源于道家

儒家 佛家的哲学思想

这种思想虚怀若谷 包罗万象

西方美学是以古希腊哲学思想

作为美学指导思想的

那就不得不提到亚里士多德

柏拉图等哲学家

柏拉图认为 美是理念的感性显现

美存在于审美者的体验过程中

西方的绘画艺术以油画为主流媒介

在历史长河中

不同时期的绘画风格一直在寻求突破

寻找新的表达方式

从文艺复兴时期的写实主义

力求逼真的画面效果

到法国印象派时期 不(过)分追求形体

而是注重光线与色彩 虚化物体

再到立体主义及野兽派时期

开始颠覆形状

颠覆二维空间 寻找画面的突破点

再到现在的百花齐放

艺术门类没有明显的界限

甚至没有绘画功底的人

依旧能够随手表达自己的心情

和对当下社会的看法

有灵魂的作品

一定是有人的思想在其中

而不是人充当着和工具一样的作用

中国画在 写

表现精神 偏抽象

西方绘画重在 仿

描摹 仿造事物 偏具象

简而言之 东方艺术是重表现的

西方艺术是重再现的

中国绘画是尚意

西方绘画是尚形

中国绘画重表现 重情感

西方绘画重再现 重理性

其实毕加索 凡高等人对中国画的意境

都是十分崇拜的

不能说谁比谁高

艺术是全人类共同的东西

是无等级观念的 只是世界观不同

文化差异而造成的必然

东西方绘画的透视也有不同

之前的课程中我们提到过

焦点透视与散点透视

同学们还记得吗

焦点 散点透视是中西绘画家

通过对空间的不同理解

而形成的表现技法

所谓焦点透视

其实是(以)西方科学基础为依据

根据远小近大

远虚近实的规律

来进行聚焦的方式

在一幅画中 只有一个特定的视点

由远及近或由近及远放射状地

去表现景物

是一元化透视的绝对体现

透视效果是可以重复的

比如我们看见图片当中的《宫娥》

而散点透视不拘泥于一个观点

它是多视点的 在表现景物时

可以将焦点透视

表现为近大远小的景物

多用于视点处理成

平列的同等大小的景物

散点透视

可以比较充分地表现空间的跨度

在景物的方方面面

都可以得到体现

这是传统中国画的一个很大优点

散点透视指中国画构成空间

不受时间空间的限制

把时间和空间相结合的一种表现手法

之前课程当中提到的三远法

就是给大家提供了一个参考

画家通过经营位置以获得广阔的天地

在一幅画中

综合交错的地方

使用三远法来安排形象

在长卷中能使景物有起有伏

有隐有显 有开有合

将散点透视和艺术表现效果

结合在一起

大家可以回忆一下

我们之前讲过的

《千里江山图》

还有《清明上河图》

散点透视给画面带来了

整体上的音乐节奏感与和谐感

在之前我们讲过的这几幅图里边呢

均是采用了散点透视的技法

好了 通过今天的课程

相信大家对东西方的绘画艺术

也有了深一步的体会

我们今天就讲到这里

感谢大家的认真聆听

我们下次课再见