6.4.1不破不立的大胆之作——马塞尔.杜尚的代表作在线视频

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欢迎来到本课堂

西方艺术大致可以分为三大类

古典艺术 现代艺术和当代艺术

古典艺术经历了漫长的岁月

直到照相机的出现

对于写实的古典艺术

产生了巨大的影响

而现代艺术和当代艺术

又经历了很多流派

其中达达主义和超现实主义的代表

艺术家杜尚

被誉为现代艺术的守护神

1916年

以一战为背景

一个新的艺术流派诞生

那就是达达主义

在历史上

杜尚一直是一位争议颇多的人物

他最具有代表性的作品

是以小便池做的艺术现成品《泉》

他首次将玩弄艺术的情绪

带进了艺术的殿堂

同时也引起了大家对于艺术的反思

到底是我们在玩艺术

还是艺术在玩我们

达达主义

源于法语

达达 dada

法文原意为木马

这是他们偶然

在词典中找到的一个词语

意为空灵 糊涂 无所谓

它采取了婴儿最初的发音为名

表示婴儿呀呀学语期间

对周围事物的纯生理反应

宣称作家的文艺创作

也应象婴儿那样

排除思想的干扰

只表现感官能感触到的印象

查拉在草拟的《宣言》中

曾为达达 下了这样的定义

自由

达达 达达 达达

这是忍耐不住的痛苦的嗥叫

这是各种束缚 矛盾

荒诞东西和不合逻辑事物的交织

这就是生活

达达主义者对一切事物采取

虚无主义的态度

达达主义是虚无主义

在文学上的具体表现

有人还作过进一步的解释

达达即什么也感觉不到

什么也不是

是虚无 是乌有

杜尚一个人引发了一场运动

这是一个真正的现代运动

其中暗示了一切

每个艺术家都可以从他那里得到灵感

马塞尔.杜尚

1887年7月28日

生于德国布兰维尔

父亲是为法律公正人

对子女采取开放而自由的教育态度

外祖父则是海运代理商

也是画家

同时也是为雕刻师

15岁时

他开始使用画布和画笔

尝试探索印象派

在取得高中文凭后

他移居巴黎

进入朱利安学院

同年

他花了他的第一幅印象派肖像画

色调和布局却很接近野兽派的画风

从1907年到1931年间

是杜尚奠定艺术基础的重要时期

从野兽派到塞尚

然后再到立体主义

他从不会盲从任一个前卫艺术

也不拘泥于某种特定的创作方式

他认为

真正的艺术不是用来说明现实

而仅是现实的一部分

在立体主义中

杜尚发展出属于他个人的

独特的绘画方式

它将机器 裸体 炼金术这三种议题

大胆结合起来创作

1911年到1912年期间

他因此创作了许多经典代表作

包括《下楼梯的裸女》

《从处女到新娘》

《大玻璃》等

杜尚用一个月的时间画成了

《下楼的裸女》

一位评论家将这幅作品描绘为

瓦窑里的一次爆炸

实际上

这是一组几乎连在一起的

五个人体草图

他们正在带着显而易见的准确性

有节奏地从旋转楼梯上下来

杜尚试图在立体主义中

进行运动感的尝试

但被借口涉嫌未来主义而遭拒绝

它被保守派看作是

亵渎神灵一般的可恨

1913年

这幅作品参加了纽约的兵营画展

很快就使杜尚一举成名

与别人本质不同的是

杜尚是非功利的

不搞运动

不建派系

把艺术看作只不过是人生的

一部分内容

他的否定一切是为了呈现一种

自由的人生境界

他是一个所谓蔑视艺术

而把生活作为唯一艺术品的人

杜尚认为现成品的选择

从来就不是依据什么审美原则

有时候甚至是故意去

违背现存审美原则和标准

他说

现成品可以是艺术

相反

艺术也可以成为日常用品

可以把伦勃朗的画拿来当烫衣板

人们一般认为

艺术品的最大特点之一是

独创性

是一种特别的 唯一的东西

但是杜尚说

在传统意义上讲

现今存在的几乎每一件现成物体

都不是原物

因为艺术家使用过的

一管管颜料都是机器制造的

都是现成的产品

所以我们必须断定

世界上所有的绘画作品

都是现成物体的辅助

它们都缺乏原创性

这种对于艺术的观点

虽然仅代表了杜尚个人的意见和见解

但对于之后的艺术走向

有着深远的影响

他第一件现成品作品

《自行车轮》

就是一只安装在垫凳上的车轮

这种嘲这种嘲弄审美原则

赞扬荒唐行为

宣传反艺术的态度

对后来的艺术思想有特别重要的影响

1917年2月纽约独立美展

展出杜桑送展的一件小便器

杜尚在上面签上名

并题名为《泉》

引起轰动

当它展出时

有些评论家指出这件作品是剽窃

因为它是工厂生产的现成工业品

杜尚对自己的作品解释是

这件《泉》是否我亲手制成

那无关紧要

是我选择了它

选择了一件普通生活用具

予它以新的标题

使人们从新的角度去看它

这样它原有的实用意义就丧失殆尽

却获得了一个新的内容

这件艺术品的问世表明

达达主义对传统文明的否定

同时展现出它的意义在于

将生活中现成品提高到艺术品的高度

加以肯定

它标志着生活和艺术的界限已取消

生活就是艺术

这就开创了一个广大的领域

为后来众多的艺术流派开了先河

从1915年到1923年

杜尚从容不迫地完成了一副

高三米的代表作

这是第一幅

在透明玻璃板上组合的作品

用坚固涂料把上了颜色的锡片

固定在玻璃板上

因为一切油画背后都有灰尘

他这样说道

他在达芬奇的《蒙娜丽莎》

印刷品上

用铅笔画上山羊胡子

并且在下面签上

“L·H·O·O·Q”

意为“她的屁股热烘烘”

他的对待经典名作的态度

立刻遭到了传统艺术

卫道士们的大力抨击

然而

杜尚提出的问题是

为什么我们不可以换一个角度

来看"大师"们的作品

如果我们永远把"大师"的作品

压在自己头上

我们个人的精神就永远只有受到

"高贵"的奴役

此外

不可否认的是

杜尚重画过的《蒙娜丽莎》

另有一种特别的味道

这也为后来的艺术创作另辟一条蹊径

利用名画再创作

直到现在都有许多艺术家

用重画的方式来进行创作

所以杜尚的意义在于

他对艺术的边界和本质提出了质疑

促使我们以新的眼光和视角来看待

整个艺术史和艺术品

而他的现成品艺术也突出了

观念在艺术创作中的重要地位

1944年

他开始秘密着手做他的

最后一件作品

《给予1.瀑布2.燃烧的气体》

这件作品在无人知晓的情况下

做了有20年的时间

他认为

艺术应该服务于思想的

而不仅仅是人们通常所认为的那样

服务于视觉

这一点

对于当今的我们而言

很有启迪意义

后来

杜尚干脆不再做任何具像物体

而只想概念

等于又取消了艺术和概念之间的界限

把艺术提高到可以和哲学比肩的高度

这就是杜尚和他的达达主义

好了 今天我们上午讲课就到这里

感谢同学们的聆听