7.2.1 挑战自己超越自己——毕加索(上）在线视频

同学们大家好欢迎进入本课堂

今天咱们会介绍到毕加索

毕加索一八八一年至1973年西班牙人

风格独创且缤纷多变的

现代艺术魔术师

以他的绚烂彩笔

创作出一副副影响深远的巨作

近百年来的西方艺术

举其重要者恐怕除了野兽主义之外

没有一只不是肇始于他

或者被他吸引而善加利用的

他的创作是多元化的

融古今于一炉

他也被称为西方艺术史上的

一条变色龙

在1999年12月

法国一家报纸进行了一次民意调查中

他以40%的高票

当选二十世纪最伟大的十个画家之首

他也是有史以来第一个活着

亲眼看到自己的作品

被搬进卢浮宫的画家

他汲取了印象派后

印象派野兽派的艺术手法

并改选为自己的风格

i took my 4years to print like rafale

but a life time to print like a child

我花了四年时间学习

如何像拉斐尔那样画画

但是却花了一辈子的时间

学习像孩子一样画画

这句话是毕加索对自己画画的经验评价

毕加索他的父亲是一位美术老师

科学与仁爱是他父亲给他的作画命题

从这幅作品中

我们可以看到他在16岁的小小年纪

就可以把写实技法掌握的炉火纯青

他的作品经过了七个时期的变化

分别是蓝色时期玫瑰红时期

黑人时期立体主义时期古典主义时期

超现实主义时期抽象主义时期

首先咱们进入到的是他的蓝色时期

因为这个时候他经历了

好友殉情自杀去世

心里一直布下了阴影

再加上他那时在巴黎举办的第一次画展

效果并不好

长期往返于巴塞罗那与巴黎之间

使得他的经济情况异常紧张

又常常依靠给人画广告

或做设计来维持生计

使她不得不过上了清贫的生活

同时

因为他受到凡高

高更等画家的影响

也用上了较为强烈的色彩

题材多为静物

那时他经常与下层人民打交道

亲身体会到了他们生活的困难和无奈

丑角这幅画

绝对不是一眼看上去就觉得美的作品

甚至其线条有点粗糙

两个人的形象有点莫名其妙

但有一点是确定的

整幅画的色调都让人感觉到很压抑

阴沉沉的

丑角及其伴旅途中

两位一男一女的丑角相依坐在一起

但各有各的视线角落

沉默不语

双手托着下巴仿佛在担忧着什么

其中女性的视线直接穿过画面

直达观赏者的视线

仔细看其眼神略微模糊不定

并且极其空洞

而男性的眼神更为迷离

望着远方

两者面无表情

甚至还有点冷漠

整个画面色调阴暗

给人营造了一种忧心忡忡的感觉

接下来我们一起看一看第二幅画

弹吉他的老人

整个色彩基调都是阴暗的

给我们展示的是一个音乐

而又惨兮兮的神秘世界

老人只顾着低头弹吉他

身子蜷缩着

面容下垂

深深的眼窝告诉我们

他可能是双目失明

整个世界都是黑暗的

犹如他那个黑暗的梦想

似乎生活对他来说已经别无所求了

而且他也不指望去看前方的路

他唯一能做的就是不断的弹拨吉他

来吸取维持他仅有的生机

看得出来

在蓝色时期

他对底层人民是非常关心的

第三

副画盲人的早餐画面中

一位盲人正坐在桌前

眼窝深陷

毫无生气

枯瘦如材

他的手摸索着桌上的水壶和面包

在巴塞罗那期间

毕加索画了一系列关于盲人的作品

盲者最能体现人类的困境

盲目的不仅看不到光明

而且根本没有光明的概念

曾于黑暗的深渊

他的尽头依然是黑暗

爱情是盲目的

幸福是盲目的

只有苦难永远增大着凛冽的眼睛

表现痛苦往往容易引起同情和怜悯之感

下一幅作品

现在我们看到的这副

是毕加索蓝色时期的自画像

从这副自画像

我们可以看到在这个阴暗

而绝望的世界里

他所经历的宿醉一样的生活

让他再也做不出什么表情了

只有把自己藏在冬天的大衣里

而且画面还透露出一丝丝阴冷的寒气

他的脸色青白

向我们展示着生活的阴暗面

度过第一个时期

毕加索进入了第二一个玫瑰红时期

玫瑰红时期是指1904年

至1907年这段时间的创作

毕加索在这一时期

在巴黎遇见了一位模特

费尔南德奥利佛

并且与其坠入爱河

这一时期的毕加索受到

爱情甜蜜滋润的影响

在绘画上产生了很大的变化

大量使用鲜明乐观的

橘粉红色系绘画的题材

多是马戏团的人们杂技表演者

与丑角这一时期的作品

已经逐渐从先前的蓝色时期

那种无望中抽离出来

在毕加索的画簿中

呈现出一种明快的粉红色

或者是玫瑰红色

这是因为这个时期毕加索受到了

爱情的滋润

已经摒弃了先前贫病交加的悲痛情绪

取而代之的是一种对人生百态

充满兴趣关注及信心的状态

手拿烟斗的男孩是毕加索

走过蓝色忧郁时期

进入粉红时期的代表性作品

这个作品被评论家誉为

具有达芬奇蒙娜丽莎似的神秘

防高加歇尔医生似的忧郁之唯美作品

在2004年五月苏富比的拍卖上

拿烟斗的男孩这幅画

以一点零四亿元的高价拍出

马戏团演员之家

这幅画面当中

我们可以看到一位演员

在摇晃着他那干瘦的胳膊

向观众做着手势

他的身上穿着一件镶有蓝边的

粉红色衣服

蓝色尽管没有褪尽

但柔和的粉色已经成了主要的色调

此后

小丑和马戏团的演员

也成了毕加索在近一时期

经常描绘的对象

1906年

毕加索从德兰的非洲面具中得到了启发

直至年底其作品一直受非洲面具影响

这个时期就是毕加索的非洲时期

他笔下的人体建设而深沉

这种特征在1907年的

阿威龙少女中也显露无疑

由不同组件组成的人体

可以从几个角度来进行观察

揭示了毕加索的立体主义时期即将来临

然而

整个时期仍然受到塞尚的影响

作品中留有他的痕迹

斯坦因画像中的斯坦因

曾经为这幅肖像做了八十次模特

最后还是在没有模特的情况下

毕加索独自润色此画

朋友们看完作品后大吃一惊

都指责画中所画

人物根本不像斯坦因

毕加索说

这有什么关系呢

最后

他总会看起来跟这幅画一模一样的

斯坦因很感激的收下了这幅画

数十年过后

评论界一致认为

这幅画与女作家的内在是一致的

因为他的作品较多

我们今天就先讲到这里

下次课程我们将从他的立体主义时期

开始继续讲一讲

这位西方艺术史上的变色龙

同学们再见