当前课程知识点:设计美学 > 第四章 设计美学的构成要素 > 4.1 形式美 > 4.1
同学们
大家好
欢迎来到《设计美学》课堂
我是主讲教师王圆圆
上一讲我们学习了设计美学的
审美体验相关内容
本讲我们来学习设计美学构成要素
这一部分的内容
首先
我们对形式美这一要素进行学习
本讲主要从三方面进行讲解
分别是
1.形式美的发展历程
2.形式美的构成要素
3.形式美的基本规律
首先
我们一起来了解一下形式美的发展历程
该部分分为两个阶段
第一阶段 从形式到美的形式
世界上的一切事物都可以分解为
形式与内容两个方面
内容 是指构成事物的内在要素的总和
包括事物的内在矛盾运动以及
由这些矛盾运动所决定的事物的属性
运动过程 发展趋势等
是事物的本质方面
形式是指内容诸要素的结构方式
和表现形态
是事物的外在表现与外观
内容决定着事物的性质
也决定着事物的形式
形式是内容的存在方式
为内容所服务
但形式又有独立性
能反作用于内容
形式作为内容的存在方式
可分为内形式与外形式
黑格尔指出了形式具有“双重”性
一种是与内容有直接关系的形式
这时的形式即内容
另一种是与内容关系比较间接的形式
即“与内容不相干的外在存在”
也就是具有独立性的形式
前者就是内形式
后者就是外形式
本讲所讨论的形式
是具有独立性的外形式
人类的生命活动主要包括两个方面
一是生命体自身的活动
二是谋生的活动
人类的生命活动在自由地开展时
就会产生生命的自由感与和谐感
因此
原始人会模仿自己的生命活动的形式
以求获得在真正的活动中所体验到的快感
原始人类的艺术证明了这一点
如
人类的生命活动主要包括两个方面
物质生产劳动是人类特有的活动
工具的使用与制作是人类的
劳动与动物的活动区分的标志
因为工具的使用与制作
表现出人的活动有了自由与自觉的性质
当工具给人带来了成功时
人就感到了自己的力量和成功的快乐
对这些使用“顺手”的工具也产生满意的感觉
凡是能满足人的需要的人类创造物
都会给人带来愉快
让人觉得美
而这类物品的形式也就是美的形式
美的形式在此过程中逐渐产生
第二阶段从美的形式到形式美
美的形式包括内形式与外形式
强调的是与内容的联系
也就是说
美的形式不能离开内容而独立存在
原始人类对美的形式的理解
开始时是与内容密切相关的
是不能离开内容而存在的
如欲望的满足 工具的顺手
实用以及精神上的满足等等
在当时
美的形式不能单独存在
但是在发展的过程中
形式感进一步被抽象出来
并且脱离内容而具有独立的审美意义
这就形成了——形式美
那么
学习到这里
我们要对“美的形式”和“形式美”要有所区分
即
美的形式一般还都与内容有着直接的联系
而形式美与内容就脱离了直接的关系
可以看作相对独立于内容的外形式美感
进而形成“美的规律”
如图所示
工具的装饰化造型与装饰的出现便是最好的例证
人们在生产中按照“美的规律”来塑造物体
说明美的规律已经成为人的一种内在尺度
当人们具有了这种内在尺度后
就不仅在生产中按“美的规律”去塑造对象
也会把它运用于其他方面
如艺术创造
而且
人们会把它作为一种评价标准
或审美标准
用来衡量世界上的一切具有形式 形象的东西
形式美就是这样形成的
接下来
我们学习形式美的构成要素
形式美的构成要素是指各种形式因素
其能够直接作用于人的各种感觉器官
引起人们不同的心理反应
对应于人的各种感觉器官而言
作用于人的视觉器官的形式要素是色与形
作用于人的听觉器官的形式要素则是声音
作用于人的触觉器官的形式要素呢 是材质
作用于人的味觉器官与嗅觉器官的形式要素
则是味道和气味
而作为形式美的构成要素
是指那些能引起人的喜爱与好感的形式要素
那么
我们对形式美的要素进行深入认识
一 色
马克思认为“色彩的感觉是
一般美感中最大众化的形式 ”
色彩能引起人各种各样的心理效应
这种心理影响构成了色彩的审美特征
人类天生就有对某种色彩的敏感和爱好
如对红色 对那些会闪光的东西
有一种本能的追求
单纯的色彩也使人产生某种特定的情感反映
由此决定了人们的好恶
这是色彩的审美特征生成的生理基础
人们在长期实践中积累的色彩形象
更是重要的心理基础
色彩的象征意义在不同的地域
与不同的民族之中是有差异的
它基于经济 历史 文化 地域
等条件的不同
在对色彩的长期感受中
人们总结出了色彩与人的情感的一般联系
如红色 使人感受到热情
激昂 愤怒 兴奋
黄色呢 给人感觉明朗 欢快
温暖 柔和 智慧和尊贵
蓝色 代表平稳 优雅
深沉 真诚 凉爽 开朗
绿色 则表示平静 和平 健康
宁静 生机 清新和朴实
白色 则象征洁净 单纯 明快
朴实 纯真和清淡
黑色给认感觉严肃 稳健 庄重
沉默
那橙色呢 对 给人感觉温暖 活泼
欢乐 兴奋 积极
欢乐 兴奋 积极
灰色和紫色也有其不同的感受
例如灰色 给人以温和 坚实
舒适 中庸 平凡之感
那紫色呢 给人以富贵
壮丽 神秘 抑郁等等之感
人们在生产中按照“美的规律”来塑造物体
二 形
在人类的创造物中
对形的选择一般可以分为三类
其一是模仿自然界的生物或无生物的造型
是人们在大自然的无限丰富的形态中
挑选出来的自己喜爱的形象的整体或局部
其二是对自然形态进行较大幅度变形的造型
其三是抽象的几何造型
这是通过点 线 面 体
空间的不同结合而创造出的抽象形态
这种造型是无限丰富的
如图所示
点线面基本形组成的各类设计作品
给人以不同的感官体验和审美享受
三 声
声音具有极强的表情性
但凡人类情感
都有能与之对应的声音
强音是振奋 有力的
弱音是轻柔 温和
高音是 激荡的
低音是雄厚的
如
乐曲《命运交响曲》中的强 弱音的对比
歌曲《青藏高原》中高 低音的对比旋律
都是声的一个有力的表现
四 质
质指材质
是主要由触觉器官所接受的形式因素
质或材质是指材料表面的组织形态特征
如粗糙 细腻 柔软 坚硬
厚实 轻薄 凹凸 起伏
纹理 光泽等等
材质可以分为两大类
天然材质与人工材质
天然材质是各类自然存在物的表面的组织形态
因此具有迥然不同的质感特点
人造材质是人所创造的
其特点是可以人为地调整和赋予的
材质的纹理 光泽是作用于视觉器官的
所以
有着人们认为美丽的纹理与光泽的材料
的审美价值必然更高
五 味
味指味道与气味
是由嗅觉器官与味觉器官接受的形式因素
味道主要是人的舌头上的味蕾
对物体的感受
气味是由鼻子嗅觉接受的物体的气息
所以
美的创造也包括香气的创造
以上是形式美的各要素组成
接下来
我们一起学习形式美的基本规律
在长期的审美活动中
人们从形式要素的各种组合中提炼 概括出了
能够引起人们普遍的审美愉悦的形式规律
并称之为形式美法则
形式美法则呢主要有 对称与均衡 调和与对比
比例与尺度 节奏与韵律 多样与统一等
对称与均衡是最常见的形式构成
它们都有形式上的平衡感
对称是典型的平衡
指以一条中线
为中轴或以点为中心的
同形同量相向对应的结构形式
对称是人类最早形成的一种形式美法则
它在原始的装饰艺术中就被并运用到了
对称最主要的特点就是稳定性
如
传统纹样的对称性
均衡则是对称的变体
是一种非对称的平衡
均衡也存在中轴线
但中轴线两侧并非同形同量
而是大体的相当或互相呼应
使整体上保持平衡
因此均衡也被称为静中有动的对称
调和 对比是不同形式因素的并列比较
调和是在不同形式因素的并列中趋向“同”
对比是在不同形式因素的并列中趋向“异”
两种不同而又接近的形式因素并列
是调和
采用调和的形式法则
给人以协调 融合的美感
而具有较大差异或相反特征的形式
其并列对比即称为对比
对比总是使比较双方的特征更加明显
因此给人带来鲜明 振奋 醒目 活跃的美感
对比运用得好
同样能引起调和感
梵高的《星月夜》便是调和的典型代表
而亮暗反差较大的画面则尽显对比的强烈
比例与尺度都是体现事物整体与局部
以及局部之间关系的形式构成
世间任何事物的构成都是有比例的
而符合形式美法则的比例关系
是指人认为合适的
能让人感到满意和喜欢的比例
这是人在实践中逐步形成的一种形式感觉
合适的比例与尺度给人以匀称感和舒适感
即既有规整与秩序感
又有适度的变化与活泼
节奏是指形式因素在指运动过程中有秩序的变化
有规律的组合和反复
构成节奏有两个条件
一是时间 运动过程
二是力量的强弱变化
把运动中的长短 强弱变化
有规律地组合起来加以反复
便形成节奏
韵律也是指形式因素在运动中的
秩序性与规律性
即节奏
但在节奏中按照情感要求对时间与力量
进一步组合变化
形成某种情调 情趣
能唤起人丰富的情感反应
因此
韵律也可称为有变化的
有情感性的节奏
节奏和韵律在自然和生活中都存在
节奏是生命运动的特点
人的心跳 呼吸都是有节奏的
所以
节奏与韵律必然会引起人的快感
节奏感与韵律感都给人以
生命跃动的规律感
“多样”
指事物个性的千差万别
而“统一”
则是指这千差万别的事物的共性和整体联系
多样统一就是把具有差异 变化
对立的各种形式因素有机地组合在一起
使差异性在整体中消除融化
构成一个协调一致的统一体
这是形式美的最高法则
也称为和谐
因此
它包含了各种形式美的法则
对称均衡 调和对比 比例尺度与节奏韵律
实质上都体现着多样统一
体现着和谐
和谐使人感到既丰富多彩又协调一致
既活泼灵动又安静舒畅
能给人以极高的审美享受
本讲学习了形式美的相关知识
请同学们以3-5人一组
结合本专业特征
举例说明并分析形式美的构成要素
以小组为单位撰写研究报告一份
今天的课程就讲解到这里
感谢大家的聆听
同学们再见
-1.1 设计美学的概念
--1.1
-1.2.1 设计美学的产生与及发展
--1.2.1
-1.2.2 中国美学与设计概述
--1.2.2
-1.2.3 西方设计美学概述
--1.2.3
-1.3 影响设计美学发展的几个因素
--1.3
-1.4 设计美学与传统美学的关系
--1.4
-第一章课后练习
-2.1 原始时期的设计意识
--2.1
-2.2 手工艺时代的设计观和审美意识
--2.2
-2.3.1 工业时代西方现代设计美学观1
--2.3.1
-2.3.2 工业时代西方现代设计美学观2
--2.3.2
-2.3.2 工业时代西方现代设计美学观2
--2.3.3
-2.4 当代设计美的发展趋势
--2.4
-第二章 课后练习
-3.1.1 美感
--3.1.1
--第三章 第一节试题
-3.1.2 审美心理要素
--3.1.2
-3.2.1 审美体验的过程
--3.2.1
--第二章 第二节习题(四)
-3.4 审美的层次能力
--3.4
-4.1 形式美
--4.1
-4.2 功能美
--4.2
-4.3 技术美
--4.3
-4.4 材料美
--4.4
-4.5 生态美
--4.5
-4.6 艺术美
--4.6
-第四章课后练习
-5.1.1 视觉传达设计中的美(字体、标志插图、编排设计美学)
--5.1.1
-5.1.2 视觉传达设计中的美(广告与包装设计美学)
--5.1.2
-5.1.3 视觉传达设计中的美(展示设计美学)
--5.1.3
-5.2 产品设计美学
--5.2
-5.3.1 环境设计中的美(空间与环境)
--5.3.1
-5.3.2 环境设计中的美(公共艺术)
--5.3.2
-5.4 数字媒体艺术中的美(新技术与未来方向)
--5.4
-5.5 服装设计中的美
--5.5
-5.6 展示设计美学
--5.6
-第五章 课后练习一
-6.1 设计主体(设计师的责任和要求)
--6.1
-6.2 设计批评与美学原则
--6.2
-第六章 课后练习

