当前课程知识点：影视非线性剪辑 > 第一章 影视非线性剪辑基础 > 1.4 非线性剪辑要素-剪辑心理学 > 1.4 非线性剪辑要素-剪辑心理学
剪辑心理学是基于电影的逼真性与运动性两大特性，也是电影与心理学的交叉领域，是剪辑创作的基本原理。
大家好
这节我们来说一下剪辑心理学
剪辑心理学是属于电影心理学的内容
电影和心理学两个学科的交叉
有我们可以去了解到的浩瀚的电影心理学
那么心理学对于电影的重要性体现在哪里呢？
我们都知道我们观看的电影
或者说影视作品
它并不是真实存在在生活当中的
我们是通过一个二维的屏幕
去感受和感知的幻觉的存在
这样的幻觉如此真实让我们信以为真
让我们产生一种感同身受的体验
周传基老师在他的书中提到
“可以说电影是创造幻觉的机器
它创造的是现实的幻觉
但不是现实本身
但是由于电影运动的最基本的幻觉
就是吻合人的视觉机制本身
所具备的天生固有的功能
因此它对人的视听感知产生十分独特的作用。”
周传基老师描述的这样的幻觉
吻合人的视觉机制本身
所具备的天生固有功能
这些功能是什么样的功能
这对电影来说是至关重要的
对剪辑来说也是至关重要的
所以我们刚刚说到了电影或者说电视
它是一种影像的幻觉
但是它是如此的逼真
让我们相信它
并且为之付出自己的注意和情感
因为它不是一个静态的影像
它是动态的
它是具有运动的连续性的影像特点
所以我们可以把时间和注意力
以及运动全部都再一次的呈现出来
这些共同构成了我们讲剪辑心理学
很重要的两个电影的基本的特性
就是逼真性和运动性
逼真性和运动性的也是剪辑心理学
所非常依赖的两个电影的特性
这节内容可能稍微抽象一点
比较形而上一点
所以大家尽量的理解就可以了
我们先说第一个
关于剪辑心理学的概念就是视觉暂留
说它是心理学
其实它是基于我们的生理和心理
共同实现的一个影像存在的先天条件
电影能够存在被观看到
是因为有视觉暂留这么一个
人的生理心理机制共同在完成
也就是说我们在看电影的时候
我们看到的不是真正的运动
而是每一格画面、每一帧画面
静态的画面在连续的运动的时候
我们产生了这样一个运动的幻觉
单格、单幅的画格出现事件的
基本的要点其实是在于运动
引发的这样一个连续性的幻觉
为什么这一点非常的重要呢？
因为电影最早的24格/秒
包括我们现在看到李安拍摄的
120帧的这样一个电影
所以他是从基本的底层的原理上
在改变我们观影的体验
从而影响人的观影心理
所以这是一个非常了不起的事情
然后我们说下第二个概念是关于
我们的完形心理
完形心理对于剪辑来说很重要
之前我们在情境的那讲
给大家讲到过著名的泽特尔教授
在他的《实用媒体美学》里面提到“情境”
这么一个重要的观念
其中的完形就是我们人
可以在情境的当中去
主体上产生的心理活动的一个机制
完形的心理活动
“我们与生俱来的一种生存机制
就是我们倾向于在头脑中
去填充视觉信息的缺失
已将其形成易于掌握的图案和图形
这种感知活动我们把它称作为完形心理。
或者是心理完形。”
我们用通俗的语言来讲
就是我们去把有些信息脑补出来
这是我们人的一种先天具有的生存机制
我们会把缺失的部分把它填起来
这个是我们剪辑可以存在
最重要的一个心理机制
完形心理在我们剪辑中
非常经典的运用的就是体现在
戈达尔的跳切是一门省略的艺术
就是他把中间
他觉得无趣的东西把它剪掉
然后重复的东西他再剪掉
留下来的画面并不影响我们
观看这个影像获得的信息
在跳切的过程中
它省略掉的一些部分并不影响
我们观影接收的信息是为什么呢
是因为我们有完形的这样一个心理机制
我们去把中间缺失的东西
我们可以自行的脑补出来
它在跳切的过程中
实现的这样一个跳跃的节奏和韵律
反过来对观众的心理
对我们去观影的心理
产生了一种新的刺激
我们会觉得它比原来的剪辑
更加的富有趣味、富有挑战
富有节奏和韵律
跳切的使用是非常考验观众
对事物的理解和掌握的一个概括能力
脑补的信息越丰富
那么他所需要你呈现给他的信息
其实是越少的
那么第三个
就是我们要说到的一个似动现象
似动现象
德国的心理学家美学家雨果·闵斯特堡
他提到过
“人们之所以接受剪辑
是因为他服从心理规则而非外部规则
我们是通过思维机制创造了连续性。”
这个就有点像以前我们的禅宗里面
提到“不是幡动，不是风动，是心动”
我们在观看的时候
这样的思维机制制造的这种连续性
连续性在剪辑中的运用非常的广泛
我们知道的无缝剪辑是好莱坞叙事的法宝
所谓的无缝剪辑就是在保持动作的连续性
的过程当中将镜头进行切换
而观众在此并不会注意到
剪辑已经将镜头进行了切换
当剪辑的过程中
把握好了这样一个连续性的时候
观众的注意力是不会被打断的
第四个就是动态再现原理
那么动态再现对现在的人们来说
已经司空见惯了
甚至不会认为它是多么了不起的事情
你要想在一百多年前电影诞生之前
人们是没有办法去记录
或者是再现运动的时刻的
我们有绘画或者有雕塑
但是它都是静态的
所有的再现都是静态的
直到电影的诞生
所以动态再现
对于今天的我们来说已经习以为常
但是大家还是需要理解
动态再现是一个非常现代的方式
所以我们通过电影或者说
活动的影像实现了动作的再现
这种再现其实是对时空重合和交叠
它是一个现实的时间和空间
心理的时间和空间的一种重合和交叠
是通过这个再现来实现
其实这个部分对于我们的
影像创作来说是一个非常浩瀚的领域
这里我们给大家推荐一个已故的动画大师
今敏
他在自己的作品创作里面
大量的去涉及到了梦境、现实
记忆和互动体验
个人意识和群体意识、现实与幻想的体验
他的作品中有非常棒的蒙太奇方式
去重现这样的心理活动
所以大家如果不了解我们剪辑的心理学
那么你就没有办法去创造出
更加符合人们观影体验的作品
这也是为什么
我们在这里要提到剪辑心理学的
一个重要的原因
因为我们剪辑的作品最终是要被人观看的
那么了解人的生理和心理活动的机制
对于我们剪辑出一个好的作品来说
难道不是最重要的事情吗？
-1 课程导语
--1 课程导语
-1.1 从线性剪辑到非线性剪辑
-1.2 非线性剪辑要素-工具的选择
-1.3 非线性剪辑要素-理解情境
-1.4 非线性剪辑要素-剪辑心理学
-1.5 协作与流程
-1.6 学习目标与方法
-2 认识与管理素材
-2.1 视觉素材-素材的视点
-2.2 视觉素材-基本的镜头语言
-2.3 声音素材-声音的类型
-2.4 声音素材-声音设计
-2.5 素材管理-常用传输文件
-2.6 素材管理-备份与管理
-2.7 素材管理-编目检索
-3 剪辑目标
-3.1 主题与叙事-主题
-3.2 主题与叙事-叙事
-3.3 时空与节奏-重建时空
-3.4 时空与节奏-创造节奏
-3.5 建立结构-分析结构
-3.6 建立结构-设计结构
-4 镜头组接
--4 镜头组接
-4.1 匹配剪辑-视听匹配
-4.2 匹配剪辑-不匹配
-4.3 创造连续性
-4.4 “跳切”的创新
-4.5 转场的使用
-5 完善细节
--5 完善细节
-5.1 时间与速度-时间
-5.2 时间与速度-速度
-5.3 潜台词
--5.3 潜台词
-5.4 悬念与冲突
-6 音乐的影响力
--6 音乐的影响力
-6.1 音乐影响作品-电影音乐
-6.2 音乐影响作品-音乐电视
-6.3 音乐影像的节奏
-6.4 音乐影像的风格
-7 后期的融合
--7 后期的融合
-7.1 校色与调色-画面校色
-7.2 校色与调色-画面调色
-7.3 键控合成-色度键控
-7.4 键控合成-分屏与遮罩
-7.5 图文特效-图文设计
-7.6 图文特效-动效设计
-8 剪辑的理性与感性
-8.1 蒙太奇理论-爱森斯坦
-8.2 蒙太奇理论-普多夫金
-8.3 剪辑师的建议
