当前课程知识点：影视非线性剪辑 > 第三章 建构目标与结构 > 3.3 时空与节奏-重建时空 > 3.3 时空与节奏-重建时空
剪辑可以重新改变时间和空间的关系，让叙事充满了新的可能性。
大家好，这一节
我们来讲讲剪辑是如何重塑时空
改变时间和空间的关系的
让叙事充满了新的可能性
在电影的发展史上
曾经有过长镜头美学
和蒙太奇美学的争论
不同的创作方式带来了
不同的观影体验和美学主张
其实发展到现在
长镜头或者蒙太奇都为我们创作所用
这其实取决于
我们对创作不同的构思和需要
当我们需要用上长镜头的时候
我们去使用长镜头
更多的时候
我们其实是需要用到蒙太奇的
在这里我们给大家带来了两个音乐视频
一个是剪辑过的版本
一个是没有剪辑过的版本
大家可以去感受一下
剪辑是如何重建时空的
为了减少干扰
我们没有添加任何的字幕
在这里我提醒大家
在观看的时候请务必的关注
你在观看影像的时候
你自己的观影体验
先观看一镜到底没有剪辑过的版本
然后再观看剪辑过的版本
你的观影体验
对我们后面讲的内容至关重要
每次我都会问同学们看了两个版本之后
你们更喜欢哪一个版本
总是会有少数的同学举起手说
我更喜欢长镜头的版本
然后说出了自己喜欢的理由
他认为长镜头的这个版本更加的舒缓
更加的完整
它的观看可以更加的自由
大部分同学会喜欢剪辑过的版本
因为他们认为剪辑过的版本
情绪和情感更加的强烈
引导性更强
不仅构建了更丰富的内容
强调了细节
还可以去建立不同的人物关系
让人产生联想
产生新的组合的意义
这些是长镜头所无法实现的
所以通过这两个视频的比较
大家一定能够清晰的感觉到
剪辑是如何去重建时空、重构关系的
在电影和电视的创作当中
有大量的构建时空的创作
比这个更加的复杂
更加的完整
我们在下一节
来聊聊节奏
-1 课程导语
--1 课程导语
-1.1 从线性剪辑到非线性剪辑
-1.2 非线性剪辑要素-工具的选择
-1.3 非线性剪辑要素-理解情境
-1.4 非线性剪辑要素-剪辑心理学
-1.5 协作与流程
-1.6 学习目标与方法
-2 认识与管理素材
-2.1 视觉素材-素材的视点
-2.2 视觉素材-基本的镜头语言
-2.3 声音素材-声音的类型
-2.4 声音素材-声音设计
-2.5 素材管理-常用传输文件
-2.6 素材管理-备份与管理
-2.7 素材管理-编目检索
-3 剪辑目标
-3.1 主题与叙事-主题
-3.2 主题与叙事-叙事
-3.3 时空与节奏-重建时空
-3.4 时空与节奏-创造节奏
-3.5 建立结构-分析结构
-3.6 建立结构-设计结构
-4 镜头组接
--4 镜头组接
-4.1 匹配剪辑-视听匹配
-4.2 匹配剪辑-不匹配
-4.3 创造连续性
-4.4 “跳切”的创新
-4.5 转场的使用
-5 完善细节
--5 完善细节
-5.1 时间与速度-时间
-5.2 时间与速度-速度
-5.3 潜台词
--5.3 潜台词
-5.4 悬念与冲突
-6 音乐的影响力
--6 音乐的影响力
-6.1 音乐影响作品-电影音乐
-6.2 音乐影响作品-音乐电视
-6.3 音乐影像的节奏
-6.4 音乐影像的风格
-7 后期的融合
--7 后期的融合
-7.1 校色与调色-画面校色
-7.2 校色与调色-画面调色
-7.3 键控合成-色度键控
-7.4 键控合成-分屏与遮罩
-7.5 图文特效-图文设计
-7.6 图文特效-动效设计
-8 剪辑的理性与感性
-8.1 蒙太奇理论-爱森斯坦
-8.2 蒙太奇理论-普多夫金
-8.3 剪辑师的建议
