当前课程知识点：影视非线性剪辑 > 第七章 剪辑的拓展 > 7.2 校色与调色-画面调色 > 7.2 校色与调色-画面调色
调色是赋予画面风格的主要方法，色彩语言有其重要功能。一级调色处理画面整体风格，二级调色则是处理局部。
这节课让我们来了解一下调色
调色是非常专业的事情
专业的事应该交给专业的人来做
前面我们已经提到过
现在数字影像调色由专门的DIT来完成
他们会对影像最后的色彩成像全权负责
对剪辑来讲是不是就可以完全不管调色呢
当然不是
作为剪辑需要掌握一些基本的调色的思路和方法
而且调色并不是一朝一夕就可以学会的事情
它需要大量的观摩和大量的练习
现在我们先看一下调色前需要准备什么
我们来看一下
调色前需要做一些什么样的准备
首先你要有准确的显色设备
硬件没有色偏能够准确的显色
反应我们拍摄的色彩和后期展示的色彩
这个是非常重要的
如果你是在为网络视频做色彩
那么你就需要用上好的显示器
如果你是在为电视、广播电视系统做色彩
那么就应该用上电视的显色
如果你是在做电影
那么应该有大屏幕的显色的这样一个硬件
所以硬件的显色是首要的一个基础
其次是你对色彩的感受要准确
有色弱或者是色彩感受有偏差的人
其实是不适合做色彩的调色工作的
然后你需要掌握色彩的基本的理论
和相关的知识以及技术方法
来帮助你实现调色的工作
最后就是要长时间的训练、观摩、感受
因为色彩是主观的
所以要调出好的色彩
大量的训练和观摩分析是非常非常的必要的
影视色彩是一种语言表达
它是具有功能性的
它可以叙事
还可以传递角色的心理以及情感
在《电影的色彩叙事》的视频论文中
色彩叙事功能被概括为“平衡和冲突”
使用色彩的目的被概括为“关联和转变”
通常是由色相的互补、对比
饱和度的浓淡、明度的高低来实现
比如在电影《英雄》当中
张艺谋导演将色彩作为了主要的视觉语言进行叙事
在表现角色的不同的心理性格的设定的时候
赋予了角色不同的色彩语言的表达
红色的血性和欲望
蓝色的深邃和伤感
绿色的青春和潇洒
白色的理性纯洁
但在设计色彩是考虑情境对色彩的解读就非常重要
在《电影色彩心理学》中
七个色环上的主色调被赋予了不同的叙事功能
性格暗示和情感表达
我们一起来看一下
我们来说一下调色的基本方法
调色的基本方法是依据这样一个思路来实现的
首先是一级调色
一级角色是赋予你的作品整体的色彩风格
然后是二级调色
是针对画面中的局部进行处理
那现在我们来看一下一个调色的分解过程
-1 课程导语
--1 课程导语
-1.1 从线性剪辑到非线性剪辑
-1.2 非线性剪辑要素-工具的选择
-1.3 非线性剪辑要素-理解情境
-1.4 非线性剪辑要素-剪辑心理学
-1.5 协作与流程
-1.6 学习目标与方法
-2 认识与管理素材
-2.1 视觉素材-素材的视点
-2.2 视觉素材-基本的镜头语言
-2.3 声音素材-声音的类型
-2.4 声音素材-声音设计
-2.5 素材管理-常用传输文件
-2.6 素材管理-备份与管理
-2.7 素材管理-编目检索
-3 剪辑目标
-3.1 主题与叙事-主题
-3.2 主题与叙事-叙事
-3.3 时空与节奏-重建时空
-3.4 时空与节奏-创造节奏
-3.5 建立结构-分析结构
-3.6 建立结构-设计结构
-4 镜头组接
--4 镜头组接
-4.1 匹配剪辑-视听匹配
-4.2 匹配剪辑-不匹配
-4.3 创造连续性
-4.4 “跳切”的创新
-4.5 转场的使用
-5 完善细节
--5 完善细节
-5.1 时间与速度-时间
-5.2 时间与速度-速度
-5.3 潜台词
--5.3 潜台词
-5.4 悬念与冲突
-6 音乐的影响力
--6 音乐的影响力
-6.1 音乐影响作品-电影音乐
-6.2 音乐影响作品-音乐电视
-6.3 音乐影像的节奏
-6.4 音乐影像的风格
-7 后期的融合
--7 后期的融合
-7.1 校色与调色-画面校色
-7.2 校色与调色-画面调色
-7.3 键控合成-色度键控
-7.4 键控合成-分屏与遮罩
-7.5 图文特效-图文设计
-7.6 图文特效-动效设计
-8 剪辑的理性与感性
-8.1 蒙太奇理论-爱森斯坦
-8.2 蒙太奇理论-普多夫金
-8.3 剪辑师的建议
