当前课程知识点：影视非线性剪辑 > 第八章 剪辑思维 > 8.3 剪辑师的建议 > 8.3 剪辑师的建议
专业剪辑师们从幕后走向台前，给大家分享自己的创作的经验、感受以及对剪辑的认识。
艺术创作既有自己的个性
也有相通的共性
剪辑也不例外
外语剪辑师或者我们的华语剪辑师
在创作过程中对塑造作品
都有自己的理解和审美判断
文化的差异使我们互为镜像
人类共通的情感使我们彼此理解
通常我们知道的专业剪辑师
基本都会有长期较为固定的
合作导演和团队
因为彼此熟悉，会减少很多磨合的时间
更加的容易沟通
达成彼此的理解
我们熟悉的那些搭档
就有像张叔平和王家卫
廖庆松和侯孝贤
蒂姆·斯奎尔斯和李安
汤姆·克罗斯和达米恩·查泽雷
塞尔玛·斯昆梅克和马丁·西科塞斯
迈克尔·卡恩和斯皮尔伯格等等
那么最后我们来听一听
他们作为专业的剪辑师
是如何理解他们的剪辑工作
和如何完成剪辑的
这是全课程的最后一个小节了
由于时间和篇幅的限制
我们线上学习的内容
有很多只能做到点到即止
未尽的内容希望通过
线下学习和交流来进行补充
课程在疫情中的筹备
多有仓促与不便
感谢所有为课程付出的小伙伴们
课程内容的不足之处
恳请大家不吝赐教
感谢大家的学习和参与
-1 课程导语
--1 课程导语
-1.1 从线性剪辑到非线性剪辑
-1.2 非线性剪辑要素-工具的选择
-1.3 非线性剪辑要素-理解情境
-1.4 非线性剪辑要素-剪辑心理学
-1.5 协作与流程
-1.6 学习目标与方法
-2 认识与管理素材
-2.1 视觉素材-素材的视点
-2.2 视觉素材-基本的镜头语言
-2.3 声音素材-声音的类型
-2.4 声音素材-声音设计
-2.5 素材管理-常用传输文件
-2.6 素材管理-备份与管理
-2.7 素材管理-编目检索
-3 剪辑目标
-3.1 主题与叙事-主题
-3.2 主题与叙事-叙事
-3.3 时空与节奏-重建时空
-3.4 时空与节奏-创造节奏
-3.5 建立结构-分析结构
-3.6 建立结构-设计结构
-4 镜头组接
--4 镜头组接
-4.1 匹配剪辑-视听匹配
-4.2 匹配剪辑-不匹配
-4.3 创造连续性
-4.4 “跳切”的创新
-4.5 转场的使用
-5 完善细节
--5 完善细节
-5.1 时间与速度-时间
-5.2 时间与速度-速度
-5.3 潜台词
--5.3 潜台词
-5.4 悬念与冲突
-6 音乐的影响力
--6 音乐的影响力
-6.1 音乐影响作品-电影音乐
-6.2 音乐影响作品-音乐电视
-6.3 音乐影像的节奏
-6.4 音乐影像的风格
-7 后期的融合
--7 后期的融合
-7.1 校色与调色-画面校色
-7.2 校色与调色-画面调色
-7.3 键控合成-色度键控
-7.4 键控合成-分屏与遮罩
-7.5 图文特效-图文设计
-7.6 图文特效-动效设计
-8 剪辑的理性与感性
-8.1 蒙太奇理论-爱森斯坦
-8.2 蒙太奇理论-普多夫金
-8.3 剪辑师的建议
