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7.3 键控合成-色度键控在线视频

7.3 键控合成-色度键控

从宏大的场景到生活化的场景,我们已经越来越难分辨真实的场景与虚拟的场景之间差异了,键控抠像是影视特效的重要手段。 

下一节:7.4 键控合成-分屏与遮罩

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7.3 键控合成-色度键控课程教案、知识点、字幕

这节课我们来讲一下色度键控

俗称"抠像"

在现在的影视作品中抠像是越来越普及

观众也越来越难分辨

真实的场景和虚拟的场景之间的差异

因为从宏大的场景到生活化的场景

我们都可以从拍摄的花絮中看到蓝绿布的影子

抠像有多普遍

我们就通过一个一分钟的短片来看一下

在完成色度抠像之前

我们的拍摄当中使用到的蓝绿背

是我们面临的第一个要选择和考虑的问题

什么时候选蓝背什么时候选绿背

蓝绿背之间有什么样的差异

在这里给大家简单的说明一下

当我们的拍摄对象

为黄色调或者是暖色调的对象

以及是绿色的对象的时候

蓝背是更好的选择

而其他的大多数情况下绿背则是更广泛的选择

简而言之

我们讲的的键控(key)是通过识别素材的色彩

亮度以及阿尔法通道

画面中区域的信息

来进行选择和工作的

进而实现合成的最终效果

蓝绿背或者说蓝绿幕在拍摄中是最常使用的

而亮度和通道

则在制作经常使用到

我们今天主要讲到的就是蓝绿背的键控的方法

做键控有两个非常主要的问题需要大家去了解

第一个是拍摄的设计

第二个是在软件中去如何处理

这两个方面的会直接影响到最后的效果

拍摄在我看来是更加重要的

其次才是后期处理的方法

那拍摄应该注意什么

蓝绿背首先应该是要干净的、平整的

这样的话拍摄下来的画面

才不会有一个脏乎乎皱巴巴的绿色区域

其次是照明的设计要和你设计的场景要匹配

如果你做的是一个日光的场景

你在照明的时候就应该设计成日光的场景

如果是夜景就应该设计成夜景的照明

这样的话在后期做合成的时候

它才能有一种融入感和真实感

第三个是拍摄对象和我们的背景要保持一定的距离

因为站的太近

背景的蓝色或绿色的会反映到我们拍摄对象的身上

这个时候就会造成非常不好看的一些边缘的染色

最后给大家一条拍摄建议是拍摄的时候画质尽量高

拍摄时候的运动尽量少

这样在抠像的时候

我们有非常锐利和清晰的边缘可以被我们捕捉到

拍完素材了之后我们就到了制作的环节

制作的时候应该要注意什么

要选到合适的软件和功能

同样都是色度抠像不同的工具

它在表现上其实是有一些差异的

那么主要体现在哪里

主要体现在细节和边缘的调整上

有些工具看上去它是可以做我们的键控(key)的

但是实际上在操作中

会发现它留下了非常难看的边缘锯齿

以及它没有太多可供我们选择的操作的选项

这些都是我们在判断软件

是否合用的很重要的一个标准

将我们的拍摄对象从蓝绿背上取下来之后

调整完它的细节和边缘之后

剩下的就是让它和我们的场景进行一个融合

这个时候的调光和调色就变得非常的重要

完成完调光和调色让我们的角色和背景融合之后

剩下的工作就是其他的视效的效果的添加了

所以这个就是我们给大家介绍到的两个

对我们的键控合成非常重要的方面

然后我们通过Premiere和After Effects

两个工具的演示了解下做键控的时候应该怎么操作

我们在这里有两个素材

一个是我们的这个背景

一个是这样绿背的一个人物

这个素材是来自于Adobe官方的那个教程里面

所以我们在练习的时候

这个素材有非常好的一个特点

就是这个女孩的发丝

大家也可以看到这种头发

是我们抠像当中的最痛苦的东西

但是也是可以处理的

现在我们在我们的pr当中

选到大家的效果面板

效果下面会有一个视频效果当中的一个键控

你们自己去下拉就会有个键控

键控里面有一个件叫做超级键

超级键把它放到你的素材之上

就用吸管去吸取空白区域

就能够快速的得到一个抠像的绿背的素材

大家可以看到整体的还是蛮好的

唯一的就是这个头发丝可能还留下了一些瑕疵

我们就需要去处理这些区域

就是抠像的技术方面的问题

操作的时候就是超级键的四个选项

分别是遮罩生成、遮罩清除、溢出抑制

还有就是颜色校正

我们可以去选中下拉

这个素材的优点大家刚刚看到它的背景

是非常平整

所以抠像的时候就没有那么多后顾之忧

你不用去调整参数

平整的背景的照明非常均匀

就会有一个优势

抠像的时候随便地吸取就能够得到比较均匀的色彩

如果你有明暗的这样一个变化

那么可能在参数上还要调一下

在这里唯一要考虑的问题

可能就是这个头发的问题

你在做的时候可以将画面放大

然后放大到她的头发的一些区域

去看她的效果是处理的怎么样

还有就是它和背景的这个混合的关系

都是可以去考虑的

当然开到百分之百也是一个比较理想的方式

抠像的时候你可以开成完整的

在看效果的时候得到最佳的一个视觉的效果

现在我们就开始进行细节的调整

那么这里有一些选项

大家第一次做可以一样一样的去试一下

可以看一下遮罩生成的基本

就是跟透明度的关系是人物

你可以看到

调到什么程度它的显像到什么程度这个是可以去控制的

这个也可以影响到一定的你的边缘你可以看到

然后是高光

我们其实这个区域不存在是一个高光的问题

所以我们调它没有反应

这个画面没有高光

整体来说高光阴影都还好

容差可以看一下

容差值这个素材上还好

它的边缘还是比较清晰

没有那种特别相近的颜色

如果你要调整的话

你可以适当的给他调大一点都没关系

这个基值就会影响

你回去看它会影响到那个头发的

细节和你的画面的一个贴合度

我们把这个效果你可以看到还是会有

它在运动的时候那个绿色的东西就会留下来

这个就是我们要去处理的部分

不然的话就非常的暴露你的这个问题

我们再看重要的就是下面的遮罩的清除

就是边缘上会有些需要清除的地方

我们这里的基值能去把边缘非常的强的压制过来

所以一般情况下根据你的调整来设置

抑制上我们去看一下

你可以看到抑制非常好的把你的这个头发的边缘抑制掉

柔化当然只是在抑制的程度中去做一定的调整

就是让它显得不是那么的生硬

然后对比度是可以的

其实不用去调它

让它柔和我觉着蛮好的

中间点是基于你的那个效果的强弱

根据你的这个头发你看到的感觉来

然后我们现在再看发现整个头发丝的那种绿色的部分

就少了很多了

用基本上的将它的这个绿色的区域内进行一个处理

我们回到这个画面然后去看一下

整体的绿色适当的被我们调整了

整体的绿色被我们压制出来

如果你觉得还是有那就需要去调到这里

细节上你要去观察一下

应该怎么样去在抑制里面去完成

现在我们去AE当中看一下效果

这个画面跟刚刚pr里一样的

我们把眼睛关掉可以看到背景是这个

上面的绿背的素材是这个

然后我们选到绿背的素材

在效果预设里面去找到我们合适的效果

非常有用的去输入一个key就可以看到

你会得到一个非常好用的抠像

在这里有个选项叫做keylight

然后我把他放到我们的素材上

然后得到一个keylight的一个界面

基本上用上的这个键

keylight以前是一个插件

后来被组合到AE当中

它的抠像效果非常的好

基本上的超过我们刚刚看到的pr

你会发现现在我们这样一抠下来

基本上看不到任何绿色的区域

所以如果你要去抠像你的素材背景很好

那么我推荐大家用上这个AE来做会非常的好

我们甚至可以把这个画面去放大

然后去观察那个绿色区域是不是非常的完美

基本上看不到绿色的这样一个背景存在

如果你要去调参数的话

在这边你可以展开

它是英文版的不过不要紧

用第一个吸管就是屏幕颜色吸掉了绿色

它的这个颗粒你可以去调整

还原百分之两百这个效果就很可怕

然后常规的情况下100是它默认的值

得到一个比较合适的

还有就是画面的平衡

就是背景和人物之间它会寻找一个平衡

所以你的背景和人物的颜色如果没有那么大的差

很容易在抠像的时候会连在一起

但是如果是有一个差的话那是可以被选出来的

还有后面的可以去调整一下它的一个差别

但是我觉得这个素材已经蛮好基本上不需要

如果要调整这下面有不同的

还有一些遮罩

Mask可以用有些Mask可以用

我们下面的边缘色彩的处理

这里你可以勾上它的这个边缘色的一个校正

让那个绿色不用太强烈

在这里其实还可以在操作的时候

大家假设要做这样不同程度的抠像

那么请务必选择更好的工具

你可以非常省力

所以我重点安利大家这个keylight

在AE当中来做绿背的抠像

蓝背也是一样的

影视非线性剪辑课程列表:

第一章 影视非线性剪辑基础

-1 课程导语

--1 课程导语

-1.1 从线性剪辑到非线性剪辑

--1.1 从线性剪辑到非线性剪辑

-1.2 非线性剪辑要素-工具的选择

--1.2 非线性剪辑要素-工具的选择

-1.3 非线性剪辑要素-理解情境

--1.3 非线性剪辑要素-理解情境

-1.4 非线性剪辑要素-剪辑心理学

--1.4 非线性剪辑要素-剪辑心理学

-1.5 协作与流程

--1.5 协作与流程

-1.6 学习目标与方法

--1.6 学习目标与方法

第二章 素材是剪辑的基石

-2 认识与管理素材

--2 认识与管理素材

-2.1 视觉素材-素材的视点

--2.1 视觉素材-素材的视点

-2.2 视觉素材-基本的镜头语言

--2.2 视觉素材-基本的镜头语言

-2.3 声音素材-声音的类型

--2.3 声音素材-声音的类型

-2.4 声音素材-声音设计

--2.4 声音素材-声音设计

-2.5 素材管理-常用传输文件

--2.5 素材管理-常用传输文件

-2.6 素材管理-备份与管理

--2.6 素材管理-备份与管理

-2.7 素材管理-编目检索

--2.7 素材管理-编目检索

第三章 建构目标与结构

-3 剪辑目标

--3 建构目标与结构-剪辑目标

-3.1 主题与叙事-主题

--3.1 主题与叙事-主题

-3.2 主题与叙事-叙事

--3.2 主题与叙事-叙事

-3.3 时空与节奏-重建时空

--3.3 时空与节奏-重建时空

-3.4 时空与节奏-创造节奏

--3.4 时空与节奏-创造节奏

-3.5 建立结构-分析结构

--3.5 建立结构-分析结构

-3.6 建立结构-设计结构

--3.6 建立结构-设计结构

第四章 镜头的组接

-4 镜头组接

--4 镜头组接

-4.1 匹配剪辑-视听匹配

--4.1 匹配剪辑-视听匹配

-4.2 匹配剪辑-不匹配

--4.2 匹配剪辑-不匹配

-4.3 创造连续性

--4.3 创造连续性

-4.4 “跳切”的创新

--4.4 “跳切”的创新

-4.5 转场的使用

--4.5 转场的使用

第五章 精剪的艺术

-5 完善细节

--5 完善细节

-5.1 时间与速度-时间

--5.1 时间与速度-时间

-5.2 时间与速度-速度

--5.2 时间与速度-速度

-5.3 潜台词

--5.3 潜台词

-5.4 悬念与冲突

--5.4 悬念与冲突

第六章 音乐影响下的剪辑

-6 音乐的影响力

--6 音乐的影响力

-6.1 音乐影响作品-电影音乐

--6.1 音乐影响作品-电影音乐

-6.2 音乐影响作品-音乐电视

--6.2 音乐影响作品-音乐电视

-6.3 音乐影像的节奏

--6.3 音乐影像的节奏

-6.4 音乐影像的风格

--6.4 音乐影像的风格

第七章 剪辑的拓展

-7 后期的融合

--7 后期的融合

-7.1 校色与调色-画面校色

--7.1 校色与调色-画面校色

-7.2 校色与调色-画面调色

--7.2 校色与调色-画面调色

-7.3 键控合成-色度键控

--7.3 键控合成-色度键控

-7.4 键控合成-分屏与遮罩

--7.4 键控合成-分屏与遮罩

-7.5 图文特效-图文设计

--7.5 图文特效-图文设计

-7.6 图文特效-动效设计

--7.6 图文特效-动效设计

第八章 剪辑思维

-8 剪辑的理性与感性

--8 剪辑的理性与感性

-8.1 蒙太奇理论-爱森斯坦

--8.1 蒙太奇理论-爱森斯坦

-8.2 蒙太奇理论-普多夫金

--8.2 蒙太奇理论-普多夫金

-8.3 剪辑师的建议

--8.3 剪辑师的建议

7.3 键控合成-色度键控笔记与讨论

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