当前课程知识点：影视非线性剪辑 > 第六章 音乐影响下的剪辑 > 6.2 音乐影响作品-音乐电视 > 6.2 音乐影响作品-音乐电视
音乐电视是现代流行文化最重要的组成部分，也是新锐创作者进行影像实验的重要领域。
在电视普及之后
流行音乐与视觉艺术进一步结合
特别是在音乐电视兴起过程中
影视创作实现了许多形式的探索
成为现代流行文化最为重要的组成部分
并成就了新锐创作者的影像实验
音乐电视和实验电影有很多相似之处
像布努埃尔、玛雅·达伦、安迪·沃霍尔等
当代艺术家贡献了许多先锋艺术经验
这也造就了音乐电视作品具有篇幅短小
叙事不再重要
强调节奏与感受等特点
音乐电视的蓬勃发展离不开电视的普及
观众的增加
以及创作观念的革新
电视台会周而复始地播放音乐电视
音乐作品也正好通过这样的形式
进行商业宣传
音乐电视也就成为了音乐的广告
新生代观众成长在电视媒体时代
习惯于影像内容丰富
视觉感受和节奏强烈的音乐
喜欢有吸引力的视听体验
新锐的创作者通过音乐电视的特点
实现影像的设计创新
从而推动影像的发展
丰富了影像的形式
下面我们选择七部音乐电视片段
它们是二十世纪七十年代至九十年代
欧美流行音乐的电视代表作品
这些作品即使到了今天
我们仍然能够强烈的感受到
其制作的精良和艺术的魅力
这些不同形式的音乐影像
已然成为我们当下学习者的经典范例
-1 课程导语
--1 课程导语
-1.1 从线性剪辑到非线性剪辑
-1.2 非线性剪辑要素-工具的选择
-1.3 非线性剪辑要素-理解情境
-1.4 非线性剪辑要素-剪辑心理学
-1.5 协作与流程
-1.6 学习目标与方法
-2 认识与管理素材
-2.1 视觉素材-素材的视点
-2.2 视觉素材-基本的镜头语言
-2.3 声音素材-声音的类型
-2.4 声音素材-声音设计
-2.5 素材管理-常用传输文件
-2.6 素材管理-备份与管理
-2.7 素材管理-编目检索
-3 剪辑目标
-3.1 主题与叙事-主题
-3.2 主题与叙事-叙事
-3.3 时空与节奏-重建时空
-3.4 时空与节奏-创造节奏
-3.5 建立结构-分析结构
-3.6 建立结构-设计结构
-4 镜头组接
--4 镜头组接
-4.1 匹配剪辑-视听匹配
-4.2 匹配剪辑-不匹配
-4.3 创造连续性
-4.4 “跳切”的创新
-4.5 转场的使用
-5 完善细节
--5 完善细节
-5.1 时间与速度-时间
-5.2 时间与速度-速度
-5.3 潜台词
--5.3 潜台词
-5.4 悬念与冲突
-6 音乐的影响力
--6 音乐的影响力
-6.1 音乐影响作品-电影音乐
-6.2 音乐影响作品-音乐电视
-6.3 音乐影像的节奏
-6.4 音乐影像的风格
-7 后期的融合
--7 后期的融合
-7.1 校色与调色-画面校色
-7.2 校色与调色-画面调色
-7.3 键控合成-色度键控
-7.4 键控合成-分屏与遮罩
-7.5 图文特效-图文设计
-7.6 图文特效-动效设计
-8 剪辑的理性与感性
-8.1 蒙太奇理论-爱森斯坦
-8.2 蒙太奇理论-普多夫金
-8.3 剪辑师的建议
