当前课程知识点：影视非线性剪辑 > 第二章 素材是剪辑的基石 > 2.3 声音素材-声音的类型 > 2.3 声音素材-声音的类型
声音的重要性容易被忽视，好的声音对影视作品至关重要。人声、音乐、声效构成了主要的声音素材类型。
大家好
这节我们来说一下声音的素材
声音的素材我们分成两个部分来讲
第一个部分是关于声音的类型
第二部分是关于声音的设计
通过这两个部分
希望大家能够了解到
要想获得一个好的声音
在素材上应该有些什么样的准备
对于很多刚刚开始学习的同学来讲
声音的重要性经常是容易被忽视的
好的声音常常被视作是理所当然
直到他发现糟糕的声音
快速地帮他赶走了观众之后
会感受到声音是多么的重要
这里有一个素材
我们可以来对比一下
好的画质和糟糕的声音
以及糟糕画质和好的声音
大家在选择的时候会选择哪一个呢？
通过对比大家应该可以发现了
好的声音和画面是同样重要的
在两者无法去取舍的时候
我们甚至可以去选择糟糕一点的画面
但是我们要好的声音
所以声音是值得被认真对待的
好的声音是源自于好的声音素材
所以我们如何去获得好的素材
其实是我们要去处理的第一步
大家了解到拾音和制作
是我们声音来源的两个主要渠道
拾音的话它依靠设备
就是我们拾音的器材
还有就是我们良好的拾音环境
一个非常好的拾音器材
能够捕捉下来非常好的音质
以及非常好的声音的层次感
另外一个非常安静的、没有干扰的环境条件
也可以得到
一个非常良好的声音
所以根据不同的音源特点
不同的音质要求
我们再选择不同的录音设备
和针对不同的录音环境的情况下
专业的录音师都会有不同的方案
和不同的选择
说起后期制作
我在这里要特别的给同学们提醒一下
有的同学经常用手机或者是单反
一些摄影器材自带的收音效果
获得的声音素材
他们希望通过后期制作
来得到非常好的音质
我会跟他们讲这是不可能的
我们可以通过后期
对你的声音稍作处理
得到一个相对于你原始的效果来说
好一点的效果
但是并不能达到你心中的理想的效果
一定要理解到专业的拾音的环节
对我们
特别是同期声的收录来讲
是非常重要的
不然的话所有人都可以用手机
去录出好的声音的话
那些麦克风为什么要购买它呢?
所以我在这里就特别提醒大家
"后期处理一下"这个魔咒
希望大家能够解除
你们一定要知道专业的器材
存在的必要性
是为了获得更加专业的效果
说起影视作品当中的声音
它是由三个类型来构成的
首先是对白也就是我们说的人声
包括画外音还有同期声的对白
都算是人声的部分
另外的就是音乐
音乐分配乐
就是后期去配制的
还有就是我们现场去收录的
然后就是声效
声效主要是通过一些环境音
或者是拟音来实现
在每一个声音类别下面
其实都会有非常具体的
细节和差异性的操作
比如说我们说到的人声
我们刚刚说到了
人声有同期声
还有录制的声音
同期声你需要通过现场的拾音来获得
现场有实时的拾音
还有就是对白的补录
都是可以在现场去实现的
还有就是通过我们的ADR
ADR同步类似于配音
配音对像动画片
或者是译制片
或者是有口音的这样一些演员
需要通过后续配制也是一样的
ADR同步的声音
然后画外音也是要去录制的
另外的像我们在这里的讲说
还有一些演讲
他们也是需要现场收音来实现的
所以在人声的处理上
大量的情况下是通过
现场的拾音以及后期的录音
给一个同期声的同步
来共同实现
音乐我们刚刚讲到的配乐
还有就是包括歌唱的声乐
都是在录音室去完成的
像音乐会、演唱会
还有就是现场的Live Show等等
它是通过拾音来实现的
比如我们最后如果要出
普通的双声道的或者是多声道的
这样一个声音的话
那么在处理的方式方法上
也会有很大的差别
最后的就是我们的声效
声效主要是分环境音、背景音
环境音、背景音可以是现场去拍摄到的
也可以是后期加进去的
拟音是一种模拟创造出来的声效
比如说像去制作一种打雷的声音
不同的物体的质感的物体
碰撞的声音
还有倒水的声音
另外就是我们比如说
有些转场使用到的声音等等
这些拟音会对我们的这个作品
起到一个非常生动的效果
你们也会发现拟音的效果
有的时候会很夸张
因为声音有一个“遮蔽效应”
夸张之后的拟音
在具体的混音的使用当中
其实是恰到好处的
针对专业的声音处理其丰富程度
是不亚于我们的画面的
所以在声音上面会有专门做声音设计的
声音指导或者是声音总监
他们来通过把控整体的声音风格和效果
来获得一个很理想的声音状态
声音剪辑要完成的工作
是将声音进行恰当的、适合的剪接和组合
混音则决定着不同的音轨
以如何的程度进行一个配合
要实现一个非常好的声音的处理
还需要有一个非常专业的监听的环境和设备
所以大家要意识到
声音的处理是一个非常重要的
也是非常丰富的一个领域
越专业的项目
对声音处理的重视程度也就会越高
希望通过我们刚刚一点点的介绍
能够帮助大家意识到
在以后的创作当中
引起重视去处理声音的时候
从获得好的音源开始
获得好的声音
才能够去完善你的作品
-1 课程导语
--1 课程导语
-1.1 从线性剪辑到非线性剪辑
-1.2 非线性剪辑要素-工具的选择
-1.3 非线性剪辑要素-理解情境
-1.4 非线性剪辑要素-剪辑心理学
-1.5 协作与流程
-1.6 学习目标与方法
-2 认识与管理素材
-2.1 视觉素材-素材的视点
-2.2 视觉素材-基本的镜头语言
-2.3 声音素材-声音的类型
-2.4 声音素材-声音设计
-2.5 素材管理-常用传输文件
-2.6 素材管理-备份与管理
-2.7 素材管理-编目检索
-3 剪辑目标
-3.1 主题与叙事-主题
-3.2 主题与叙事-叙事
-3.3 时空与节奏-重建时空
-3.4 时空与节奏-创造节奏
-3.5 建立结构-分析结构
-3.6 建立结构-设计结构
-4 镜头组接
--4 镜头组接
-4.1 匹配剪辑-视听匹配
-4.2 匹配剪辑-不匹配
-4.3 创造连续性
-4.4 “跳切”的创新
-4.5 转场的使用
-5 完善细节
--5 完善细节
-5.1 时间与速度-时间
-5.2 时间与速度-速度
-5.3 潜台词
--5.3 潜台词
-5.4 悬念与冲突
-6 音乐的影响力
--6 音乐的影响力
-6.1 音乐影响作品-电影音乐
-6.2 音乐影响作品-音乐电视
-6.3 音乐影像的节奏
-6.4 音乐影像的风格
-7 后期的融合
--7 后期的融合
-7.1 校色与调色-画面校色
-7.2 校色与调色-画面调色
-7.3 键控合成-色度键控
-7.4 键控合成-分屏与遮罩
-7.5 图文特效-图文设计
-7.6 图文特效-动效设计
-8 剪辑的理性与感性
-8.1 蒙太奇理论-爱森斯坦
-8.2 蒙太奇理论-普多夫金
-8.3 剪辑师的建议
