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3.5 建立结构-分析结构在线视频

3.5 建立结构-分析结构

大部分影视创作都遵循三幕式的创作结构,观众也熟悉这样的结构。

下一节:3.6 建立结构-设计结构

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3.5 建立结构-分析结构课程教案、知识点、字幕

大家好

这节我们来说一下分析结构

每个故事都有其对应的结构

通常大家熟悉的结构就是

开端、中间和结尾

大部分影视创作

都遵循着这样一个基础的创作结构

观众也熟悉这样的结构

所以结构就成了创作者和观众之间

彼此心照不宣的游戏规则

我们在说起开端、中间和结尾的时候

听起来就像是小学生写作文

正是因为太熟悉了

所以这样的基础结构

经常在创作中被同学们忽略

忽略了结构之后

同学们的创作会呈现什么样子呢

最直观的反应就是会反应在时间线上

你的内容的比例会非常随意的分布

通常一个作品的开端

会占据整个作品长度的四分之一

中间占据一半或者略长

结尾则占四分之一略短

这样的三幕结构

主要是来自于戏剧

在影视作品中开端

则用于设置目标

中间用于过程冲突

结尾是实现目标

所以大家可以看到

三个结构的组成部分

分别承担着不同的功能

尤其是过程

过程的时间占了一半以上

这个进程和节奏

还应该逐步加快

去吸引人的注意力

因为观众在观影的过程当中

会产生疲劳或者其他的生理反应

所以是需要去照顾到

观众的体验的

所以我们刚刚讲到

如果失去了结构的观念

那么在时间线上就会

出现随意和混乱的分布

作品也伴随着出现

各种各样的状况

当然同学们在创作的时候

不喜欢被束缚

希望去尝试新鲜的或者先锋的

一些叙事方式

这个我们可以理解

但是大家需要知道

只要我们是在做叙事

讲故事就意味着戏剧性的结构

作品的开端是建立故事的伏笔

也是观众重要的向导

在制作过程中用到的

规则和手法、风格

也在开端的时候就建立了起来

一个优秀的作品

都会有一个非常出色的开端

通常我们也可以通过开端

来判断这个作品是否值得观看

开端通常也为主题和人物奠定了基础

作品的开端

对故事向前发展有决定性的意义

也说明了作品的基本规则

而作品的中间

是为了实现并解决开端设置的困难

突破或者发现的过程

这个过程不是一蹴而就的

它是有阶段性的分布

第一阶段是确立事件的方向

然后再去经历起伏和转折

主角会在转折阶段去克服困难

增强自己的动力

转折之后进入第二阶段

主角会采取行动

推动故事情节向不同的方向发展

展示出自己良好的品质与成长

结尾通常伴随着作品的高潮而到来

问题的解决也满足了观众的期待

观众也可能会发现当初的问题

已经不是现在的问题了

作品的内涵会在结尾当中得到升华

在许多类型作品当中

三幕式的戏剧性结构随处可见

比如公路电影常常用于

比喻一段生命的旅程

开始的起航、旅途的波折

和最后实现目标的抵达

是非常经典的三幕结构

西部片、武侠作品常常是

关于开拓与冒险

主人公会有相应的行动动机

要去经历英雄的冒险

最后去实现自己的目标

人物传记类的作品

主要是呈现人物的成长与蜕变的过程

所以开始的目标

与结尾的收获伴随着我们的人物

有同学可能会问

我创作纪录片是不是

就不需要在意戏剧性的结构了呢

我个人的观点是,优秀的纪录片

都会重视叙事

我们刚刚讲到只要是有叙事

就会存在戏剧性的结构

只是说纪录片在表现方式上

可能更多地聚焦于局部的刻画

或者对人物以及人物关系的描写

在这里我们要特别说一下的是短视频

短视频就类似于三五分钟的一个幽默故事

这样的故事在起因

和结尾上花费的时间非常少几乎为零

很大程度上是依赖观众对媒介的感知

对世俗陈规的识别

非常迅速的去建立了新的认知

大部分我们在短视频当中

看到的故事是发生在中间的结构

人物被安排在我们熟悉的环境当中

被赋予了易于识别的性格特征

或者服化道特点

他们不需要经历任何的起因的铺垫

只需要去完成许多中间的玩笑或者故事

一些意想不到的行为

带来一些急剧变化的冲突或者结果

比如在papi酱的短视频当中

我们可以看到非常多戏剧元素

和戏剧结构的设计

这和她本人戏剧专业的背景

是密不可分的

我们特别说明一下

在这里我们只是讲了

三幕式的戏剧性结构

它是最基础的创作结构

而没有去讲那些特殊的

或者先锋的结构

是因为三幕式的戏剧性结构

是非常基础的创作结构

大家在去赞叹

一些了不起的创作结构之前

先对我们最基础的结构

有充分的了解和实践

这个才是我们创作的核心和基础

影视非线性剪辑课程列表:

第一章 影视非线性剪辑基础

-1 课程导语

--1 课程导语

-1.1 从线性剪辑到非线性剪辑

--1.1 从线性剪辑到非线性剪辑

-1.2 非线性剪辑要素-工具的选择

--1.2 非线性剪辑要素-工具的选择

-1.3 非线性剪辑要素-理解情境

--1.3 非线性剪辑要素-理解情境

-1.4 非线性剪辑要素-剪辑心理学

--1.4 非线性剪辑要素-剪辑心理学

-1.5 协作与流程

--1.5 协作与流程

-1.6 学习目标与方法

--1.6 学习目标与方法

第二章 素材是剪辑的基石

-2 认识与管理素材

--2 认识与管理素材

-2.1 视觉素材-素材的视点

--2.1 视觉素材-素材的视点

-2.2 视觉素材-基本的镜头语言

--2.2 视觉素材-基本的镜头语言

-2.3 声音素材-声音的类型

--2.3 声音素材-声音的类型

-2.4 声音素材-声音设计

--2.4 声音素材-声音设计

-2.5 素材管理-常用传输文件

--2.5 素材管理-常用传输文件

-2.6 素材管理-备份与管理

--2.6 素材管理-备份与管理

-2.7 素材管理-编目检索

--2.7 素材管理-编目检索

第三章 建构目标与结构

-3 剪辑目标

--3 建构目标与结构-剪辑目标

-3.1 主题与叙事-主题

--3.1 主题与叙事-主题

-3.2 主题与叙事-叙事

--3.2 主题与叙事-叙事

-3.3 时空与节奏-重建时空

--3.3 时空与节奏-重建时空

-3.4 时空与节奏-创造节奏

--3.4 时空与节奏-创造节奏

-3.5 建立结构-分析结构

--3.5 建立结构-分析结构

-3.6 建立结构-设计结构

--3.6 建立结构-设计结构

第四章 镜头的组接

-4 镜头组接

--4 镜头组接

-4.1 匹配剪辑-视听匹配

--4.1 匹配剪辑-视听匹配

-4.2 匹配剪辑-不匹配

--4.2 匹配剪辑-不匹配

-4.3 创造连续性

--4.3 创造连续性

-4.4 “跳切”的创新

--4.4 “跳切”的创新

-4.5 转场的使用

--4.5 转场的使用

第五章 精剪的艺术

-5 完善细节

--5 完善细节

-5.1 时间与速度-时间

--5.1 时间与速度-时间

-5.2 时间与速度-速度

--5.2 时间与速度-速度

-5.3 潜台词

--5.3 潜台词

-5.4 悬念与冲突

--5.4 悬念与冲突

第六章 音乐影响下的剪辑

-6 音乐的影响力

--6 音乐的影响力

-6.1 音乐影响作品-电影音乐

--6.1 音乐影响作品-电影音乐

-6.2 音乐影响作品-音乐电视

--6.2 音乐影响作品-音乐电视

-6.3 音乐影像的节奏

--6.3 音乐影像的节奏

-6.4 音乐影像的风格

--6.4 音乐影像的风格

第七章 剪辑的拓展

-7 后期的融合

--7 后期的融合

-7.1 校色与调色-画面校色

--7.1 校色与调色-画面校色

-7.2 校色与调色-画面调色

--7.2 校色与调色-画面调色

-7.3 键控合成-色度键控

--7.3 键控合成-色度键控

-7.4 键控合成-分屏与遮罩

--7.4 键控合成-分屏与遮罩

-7.5 图文特效-图文设计

--7.5 图文特效-图文设计

-7.6 图文特效-动效设计

--7.6 图文特效-动效设计

第八章 剪辑思维

-8 剪辑的理性与感性

--8 剪辑的理性与感性

-8.1 蒙太奇理论-爱森斯坦

--8.1 蒙太奇理论-爱森斯坦

-8.2 蒙太奇理论-普多夫金

--8.2 蒙太奇理论-普多夫金

-8.3 剪辑师的建议

--8.3 剪辑师的建议

3.5 建立结构-分析结构笔记与讨论

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