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2.4 声音素材-声音设计在线视频

2.4 声音素材-声音设计

声音设计意味着观众每时每刻听到的声音都是刻意挑选或制作出来的,即使像纪录片这样的非虚构作品也不例外。声音设计是一门在恰当的时间和位置获得恰当声音的艺术。

下一节:2.5 素材管理-常用传输文件

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2.4 声音素材-声音设计课程教案、知识点、字幕

大家好

这节我们来说一下声音设计

声音设计

意味着观众每时每刻听到的声音

都是刻意挑选出来的

就和我们选择镜头是一样的

即使是非虚构的影视作品

比如说纪录片也并不例外

声音设计是一门在恰当的时间

和位置获得恰当声音的艺术

著名的剪辑师沃尔特·默奇把声音

比作是马戏团里的三个环形舞台

三层信息组合构成了

我们所有听到的声音

那么为什么是三层?

不是五层、不是六层

因为人的大脑可以处理的信息是有限的

三层信息的组合构成了

我们可以接受到的信息量的临界点

听觉流的注意力

是在三层信息上面进行切换和转移的

是哪三层呢

我们上一节已经讲到过了

就是我们的对白、音乐还有声效

声音设计的也是

针对这三个层面进行展开的

每一层自身都包含着

不同的声音的素材类型

所以当三层声音组合到一起的时候

又会有无数的可能性

所以说做声音设计是一门专门的工作

导演或者剪辑师

应该理解到

常规的声音能够传递信息

但是你想要去调动观众的情绪和感受

则需要融入不同的声音风格

同一部影视作品中

声音风格也会随着时间的推移而产生变化

在声音设计上最常见的

就是我们处理的现实主义风格

声音就好像发生在摄影机前

但是实际上

这样的声音也是有多种声音组合而成的

超现实主义的声音

是会打破现实的感受的

这样的声音会把注意力

放在无意识主观化的声音上面

通常都是由角色的视点构建的声音

蒙太奇风格则是在抽象的层面

声音和画面之间能拉开很大的一个距离

现在我们通过来

理解一个普通对话场景中的声音

来看一下现实主义风格的声音是怎么样的

首先你会面对的是同期声的对白

牵涉到要去拾音

上一节我们已经说到了

你需要有专门的拾音器材

去帮助你获得一个高品质的同期声

但是这种情况下

你无法保证所有的声音都是有效的

因为可能会有其他的杂音出现

比如说有鼓风机或者是嘈杂的交通

或者是一个非常吵闹的环境

比如有的同学的作品

需要有一些KTV的场景

那么你就会面临一个非常嘈杂的声音的环境

这个时候应该怎么办呢?

在你拍摄下来KTV嘈杂的环境之后

这个时候就还要增加一个现场补录的对白

也就是说环境噪音太大了

你需要将环境的噪音降低

比如说把音乐周围的声音全部都关掉

那么留下一个相对来说

比较安静的场景进行补录对白

就是让角色把刚刚的台词再说一次

同样在我们准备声音素材的时候

还需要保留下现场的气氛声音

或者是房间里的声音

因为对白和对白之间

并不是说是真空的

它会存在着一个声音的

连贯的,整体的感受

保证我们知道的角色是在同一空间中的

所以说我们说气氛的声音

是对我们对白声音的空隙的一个填补

还有一些情况

就是现场收录的声音是无法使用的

比如说我们的角色的口音

就需要进行到ADR

ADR就是自动对白的同步

相当于配音

这种情况下大家都知道

当角色的语言或是口音

没有办法被使用的时候

这是一定要采用的方式

还有就是在译制片

或者是像动画片配音的情况下

是非常需要的

再次就是同期的效果声了

同期声中的音响效果的声音

比如说走路的声音

摔碎东西的声音、碰撞的声音

打斗的声音等等

最外围的就是我们的环境声和背景声

这个声音和房间的声音是不一样的

大家要注意区分

因为我们可以在一个房间当中

房间可以在一个闹市当中

它是有一层一层的这样关系的

所以大家去理解到声音中的三个层面

我们把我们的对白

不管是同期声还是补录

还是我们的ADR

它全部都属于对白的层面

而我们的房间的声音

还有我们的环境声或者是背景声

它都属于是声效的层面

如果这个时候有情绪的情感的设计

它有配乐的部分

如果你要使用音乐的话

音乐就在音乐的层面

除了我们常见的现实主义的声音风格之外

还有延伸的现实主义

比如说我们听到电话里

和人交谈的声音

要进行来回的切换

这个时候声音是经过滤波处理的

还比如说有些窃听的场景

我们听到隔壁在说话

或者我们听到不是很清楚

但是角色是可以听到具体的信息的

还有就是我们知道的

画内和画外的声音

也就是说观众听到的声音

和看到的画面并不是一致的

比如说黑屏的时候

观众没有任何可视的内容

全凭声音去猜测或者判断剧情的发展

比如说《爆裂鼓手》的开篇让人印象深刻

还有我们通过反映画面加上声音

观众能够通过声音对叙事有一个清楚的判断

比如说出现撞车的场景

这个时候听到乒呤乓啷的声音

但是我们看到的是众人

对这个车祸场景的一个反应

而我们没有看到车祸发生的情景

我们是通过反应和声音来获得的

除了画内和画外的声音之外

还有就是我们的超现实的

超真实的声音

这种声音的通常是

表达主观心理状态的一种声音

它可以是有意识的一种状态

它表现的是角色主观的紧张

恐惧这样一种情绪的一种感受

这个就是一种代入感很强的

超现实的声音状态

另外还有去描绘一些非真实场景

例如是一种幻想

或者是梦境的场景当中的声音

也是我们的

超现实的声音的一种

蒙太奇的声音应该怎么理解呢?

这个时候声音或者是我们讲到的音乐

它是压倒其他的声轨的

我们完全已经听不到其他任何的声音了

这个时候是以一种最抽象、最纯粹的方式

声音在进行一种表达

它取代了对白的功能

它在推动着情节的发展

声音的蒙太奇是对应着画面

而制造出多声轨穿插衔接的一种状态

音乐的节拍可以与画面同步

也可以引起共鸣

所以在做声音设计的时候

你要充分的考虑

你的作品的风格是怎么样的

但是在一部作品中通常不只是一种风格

所以在做声音处理的时候

要根据具体的场景

内容设计来实现不同的声音设计

最后我们来做一个简单的小结

选择什么样的声音元素

声音之间是如何相互产生关系

这个并没有一个标准的答案

因为艺术是无法被量化的

常用的声音设计的规则

就是说记忆中的情感是会发生作用的

这个时候你要去设计出音乐

或者是声效来实现这样的作用

还有就是大量低频的成分声音

会暗示着危险

最后是对现实声音的夸大化地处理

会让声音富有感染力

单独听某个声效可能比较夸张

但是声音有遮蔽的一个效应

当声音进行混合之后

这个时候的声效就恰倒好处了

影视非线性剪辑课程列表:

第一章 影视非线性剪辑基础

-1 课程导语

--1 课程导语

-1.1 从线性剪辑到非线性剪辑

--1.1 从线性剪辑到非线性剪辑

-1.2 非线性剪辑要素-工具的选择

--1.2 非线性剪辑要素-工具的选择

-1.3 非线性剪辑要素-理解情境

--1.3 非线性剪辑要素-理解情境

-1.4 非线性剪辑要素-剪辑心理学

--1.4 非线性剪辑要素-剪辑心理学

-1.5 协作与流程

--1.5 协作与流程

-1.6 学习目标与方法

--1.6 学习目标与方法

第二章 素材是剪辑的基石

-2 认识与管理素材

--2 认识与管理素材

-2.1 视觉素材-素材的视点

--2.1 视觉素材-素材的视点

-2.2 视觉素材-基本的镜头语言

--2.2 视觉素材-基本的镜头语言

-2.3 声音素材-声音的类型

--2.3 声音素材-声音的类型

-2.4 声音素材-声音设计

--2.4 声音素材-声音设计

-2.5 素材管理-常用传输文件

--2.5 素材管理-常用传输文件

-2.6 素材管理-备份与管理

--2.6 素材管理-备份与管理

-2.7 素材管理-编目检索

--2.7 素材管理-编目检索

第三章 建构目标与结构

-3 剪辑目标

--3 建构目标与结构-剪辑目标

-3.1 主题与叙事-主题

--3.1 主题与叙事-主题

-3.2 主题与叙事-叙事

--3.2 主题与叙事-叙事

-3.3 时空与节奏-重建时空

--3.3 时空与节奏-重建时空

-3.4 时空与节奏-创造节奏

--3.4 时空与节奏-创造节奏

-3.5 建立结构-分析结构

--3.5 建立结构-分析结构

-3.6 建立结构-设计结构

--3.6 建立结构-设计结构

第四章 镜头的组接

-4 镜头组接

--4 镜头组接

-4.1 匹配剪辑-视听匹配

--4.1 匹配剪辑-视听匹配

-4.2 匹配剪辑-不匹配

--4.2 匹配剪辑-不匹配

-4.3 创造连续性

--4.3 创造连续性

-4.4 “跳切”的创新

--4.4 “跳切”的创新

-4.5 转场的使用

--4.5 转场的使用

第五章 精剪的艺术

-5 完善细节

--5 完善细节

-5.1 时间与速度-时间

--5.1 时间与速度-时间

-5.2 时间与速度-速度

--5.2 时间与速度-速度

-5.3 潜台词

--5.3 潜台词

-5.4 悬念与冲突

--5.4 悬念与冲突

第六章 音乐影响下的剪辑

-6 音乐的影响力

--6 音乐的影响力

-6.1 音乐影响作品-电影音乐

--6.1 音乐影响作品-电影音乐

-6.2 音乐影响作品-音乐电视

--6.2 音乐影响作品-音乐电视

-6.3 音乐影像的节奏

--6.3 音乐影像的节奏

-6.4 音乐影像的风格

--6.4 音乐影像的风格

第七章 剪辑的拓展

-7 后期的融合

--7 后期的融合

-7.1 校色与调色-画面校色

--7.1 校色与调色-画面校色

-7.2 校色与调色-画面调色

--7.2 校色与调色-画面调色

-7.3 键控合成-色度键控

--7.3 键控合成-色度键控

-7.4 键控合成-分屏与遮罩

--7.4 键控合成-分屏与遮罩

-7.5 图文特效-图文设计

--7.5 图文特效-图文设计

-7.6 图文特效-动效设计

--7.6 图文特效-动效设计

第八章 剪辑思维

-8 剪辑的理性与感性

--8 剪辑的理性与感性

-8.1 蒙太奇理论-爱森斯坦

--8.1 蒙太奇理论-爱森斯坦

-8.2 蒙太奇理论-普多夫金

--8.2 蒙太奇理论-普多夫金

-8.3 剪辑师的建议

--8.3 剪辑师的建议

2.4 声音素材-声音设计笔记与讨论

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