当前课程知识点：影视非线性剪辑 > 第三章 建构目标与结构 > 3.1 主题与叙事-主题 > 3.1 主题与叙事-主题
确立主题是影视作品创造的开端。主题也是创作者和观众的注意力集中于作品的主要方面。
大家好
这节我们来说一下主题
确立主题是影视作品创作的开端
主题是创作者和观众的注意力
集中于作品的主要方面
有同学可能会想这又不是编剧课
为什么要讲主题
剪辑不就是动手去做吗
是的
但是我们在做之前
是不是应该知道
我们应该做什么，怎么做
所以在正式的创作之前
我们需要明确主题是什么
尽管这个主题可能不是由你去设计的
但是你需要去理解并且去把握它
所以主题
是影响着我们整个创作方式方法的
核心关键所在
明确主题其实间接就
明确了我们处理作品的方法
在教学过程中
我们发现有很多同学
对主题并没有抱有足够的重视
甚至是充分的认识
尽管大家可能学习了一些
编剧的基本理论和基本概念
但是在主题
这个核心的理解和掌握
在实践当中
往往暴露出了很多的问题
这些问题并不是我们的同学有的
其实是一个普遍存在的现象
悉尼麦考瑞大学的老师凯伦·普尔曼
她在自己的教学经验中
就总结了学生作品中五个常见的问题
普尔曼老师提到这五个常见问题
每一条我都非常的认同
因为她总结的这些问题
我在教学过程中
看到同学们多多少少都有遇到过
所有的问题的核心第一条
就是“拒绝去回应作品的主题是什么”
所以这个是一个非常有趣的现象
经常在创作实践当中
我都会去问同学们
你的创作的主题是什么
有的同学能够回答
有的同学却根本就无法回答出来
那个是什么
能回答出来的同学
其实有的时候在
他的作品中所呈现的信息和情节
并不是它的主题所包含的意思
所以这是一个非常有趣的现象
当然也有同学是完全拒绝回答这个问题的
他们沉浸在情节、情绪
和一些自我经验当中
在这里我们把这五个问题
给大家摆出来
其实是需要大家理解
这个不仅是你个人的问题
它可能是这个年龄阶段
经常会遇到的一个常见的问题
你如果能够克服这样的一些问题
你就是同龄人中的佼佼者
所以说回来
我们所有采取的创作的技术手段
你的镜头、拍摄角度
画面、使用的焦距
拍摄时候使用的效果、声音
这些都是取决于作品的主题
也就是说技术手段
是为了我们的主题所服务的
我们的主题决定了
我们要使用什么样的技术手段
各种技巧的运用
它是对主题的阐释
所有的创作环节的指向
都是我们所要呈现作品的
效果的目标
理解了主题和技术手段的关系之后
你就会知道
同样的主题
它会有不同的表达和阐释
就像梵高的《星空》和莫奈的《日出》
是个人情感观照下的自然主题
不是每个人眼中的星空和日出
都像我们看到艺术家眼中的
他们独特的感受和不同的绘画的技术
决定了他们各自独特的呈现方式
我们在影视作品中
经常可以看到的改编作品
其实你也会发现诠释主题
是一个与时俱进的变迁的过程
经典可以常新
是因为它随着时代的发展
和观众的审美的变化
在不断地挖掘这个主题的新意
然后再用新的技术手段来呈现
这样主题的新意
符合当代人的审美
所以技术手段是依赖主题存在的
没有了主题
已经没有了技术服务的目标了
技术就失去了意义
反过来呢
主题的立意
你再新颖再有趣
缺乏相应的技术去实现、去诠释
那么你的作品了也会流于平庸
乏善可陈
所以大家在剪辑的过程中一定要理解到
剪辑是一门基于技术的创作
技术它有它的服务的目标和服务的对象
假设你都没有这样一个主题目标而去服务
其实你的创作是缺乏意义的
只有好的想法、好的创意主题
却没有一个可以去实现它的手段
那么也是非常可惜的
在我们明确了我们的创作主题之后
相应的我们也掌握了
去表现这个主题的技术手段
如何才能够实现我们
最终的一个好的作品
就在于我们预先的设计
在我们实践过程中
经常会发现同学们会把创作的机会
留给意外和侥幸
比如说
“等到我们现场去拍的时候再说吧”
或者是把工作的责任往后期推卸
“我们把这个留给后期去处理吧”
但是大家肯定都认同一个好的作品
都是源自于预先清晰的设计
精心的拍摄
细致的剪辑制作
最后得到的
在过程中的任意意外的收获
都是锦上添花
并不能把意外当作是一个救命稻草
所以我们在这里简单总结一下
主题是你在执行之前应该先去明确的
因为明确了主题
你才能够确定知道
应该用什么样的手段去诠释你的主题
技术是诠释我们主题的手段
主题是我们技术服务的目标
两者是缺一不可的
一旦你失去其中任何一方
那么你的创作都是不完整的
《礼记·中庸》中有提到
“凡事预则立，不预则废”
大家有充足的准备才能够做出很好的作品
不要把自己的创作交给天气和运气
-1 课程导语
--1 课程导语
-1.1 从线性剪辑到非线性剪辑
-1.2 非线性剪辑要素-工具的选择
-1.3 非线性剪辑要素-理解情境
-1.4 非线性剪辑要素-剪辑心理学
-1.5 协作与流程
-1.6 学习目标与方法
-2 认识与管理素材
-2.1 视觉素材-素材的视点
-2.2 视觉素材-基本的镜头语言
-2.3 声音素材-声音的类型
-2.4 声音素材-声音设计
-2.5 素材管理-常用传输文件
-2.6 素材管理-备份与管理
-2.7 素材管理-编目检索
-3 剪辑目标
-3.1 主题与叙事-主题
-3.2 主题与叙事-叙事
-3.3 时空与节奏-重建时空
-3.4 时空与节奏-创造节奏
-3.5 建立结构-分析结构
-3.6 建立结构-设计结构
-4 镜头组接
--4 镜头组接
-4.1 匹配剪辑-视听匹配
-4.2 匹配剪辑-不匹配
-4.3 创造连续性
-4.4 “跳切”的创新
-4.5 转场的使用
-5 完善细节
--5 完善细节
-5.1 时间与速度-时间
-5.2 时间与速度-速度
-5.3 潜台词
--5.3 潜台词
-5.4 悬念与冲突
-6 音乐的影响力
--6 音乐的影响力
-6.1 音乐影响作品-电影音乐
-6.2 音乐影响作品-音乐电视
-6.3 音乐影像的节奏
-6.4 音乐影像的风格
-7 后期的融合
--7 后期的融合
-7.1 校色与调色-画面校色
-7.2 校色与调色-画面调色
-7.3 键控合成-色度键控
-7.4 键控合成-分屏与遮罩
-7.5 图文特效-图文设计
-7.6 图文特效-动效设计
-8 剪辑的理性与感性
-8.1 蒙太奇理论-爱森斯坦
-8.2 蒙太奇理论-普多夫金
-8.3 剪辑师的建议
