当前课程知识点：影视非线性剪辑 > 第三章 建构目标与结构 > 3.4 时空与节奏-创造节奏 > 3.4 时空与节奏-创造节奏
通过创造视听节奏，叙事节奏，情绪节奏逐级推进的过程，使观众通过感官认知获取经验，理解作品并与之共情。
大家好
这节课我们来说一下节奏
节奏在音乐中
是指长短不一的音符组合
我们说到更广泛的节奏
是比喻事物有规律的变化
或者有规律的进程
想要掌握节奏
就需要去认识规律
在影视作品中的节奏
我们可以从三个维度来理解
视听节奏
叙事节奏
还有就是情绪节奏或者心理节奏
这是一个逐级推进的过程
人们没有办法不通过视听节奏
来感受到叙事
也没有办法不通过叙事去
获得情感或是心理上的共情
所以这是一个逐级递进的过程
是没有办法去跳跃的
视听节奏是基于感官的体验
人对外部世界的感受与呼应
这个有规律的变化过程
在视觉和听觉两个方面
都产生着共振
极大的激活了人们感官上的体验
非常吸引人的注意力
并使之获得愉快的观赏感受
尤其是在音乐类的影视作品中
画面的剪切与音乐节奏点的配合
速度与长度的呼应
起伏与停顿都是极度舒适的观赏体验
说起叙事的节奏
则是基于人们的经验
以及对信息的解读
还有理性的判断
因为人们对叙事的有天然的爱好
影视作品中的叙事节奏是来自于
一连串的连续性的镜头的组合
在组合的信息流当中
人们根据自己生活的经验
与自己的理解
去认识事件的发展和变化
所以在叙事中如何去设计停顿
如何去预埋伏笔
层层推进起伏和转折
悬念和紧张
都会促使人们在观赏的时候全神贯注
说起情绪节奏则是最高的创作目标
内在的情绪、情感的心理节奏
是基于视听和叙事的铺垫之后
情感在某一个点上被触发
剪辑要特别小心地去处理
我们情感的流动
因为一不小心，情感的流动
就会被剪辑所阻断
观众个体对情感的共情能力是有差异的
对情绪和情感的识别和节奏的处理
其实都体现了
剪辑师最高层次的审美判断
沃尔特·默奇他在判断剪辑的时候
有一个非常有名的六个条件
大家可以一起来看一下
这六个条件分别是情感、故事、节奏
视线、二维特性、三维连贯性
其实他在说到第一个情感的时候
说的是emotion
他把那个e打了个括号
也就是说
运动其实也是剪辑最核心的一个特点
当在前面放了个e
那么情感就占据了整个剪辑条件的
绝对重要的地位
沃尔特·默奇也有提到
假如在这六个条件当中
我们要不得不选择牺牲的时候
应该顺序是倒着来的
你可以牺牲你的连贯性
二维特性或者视线
最后要达到叙事和情感上的连续
所以对沃尔特·默奇而言
情感是影视剪辑和创作当中核心的部分
我们去打动观众的时候是通过情感
而情感的判断
则是基于剪辑师的共情能力以及审美判断
所以我们在说起创作节奏的时候
最基础的节奏应该是我们的视听节奏
通过声音和画面的组合产生节奏的共振
然后最高级别的节奏
应该是我们的情感节奏
情感节奏是基于人的心理
剪辑师需要对心理学
以及人的情感的发生机制
有一个基本的了解
才可以创造出打动人心的作品
-1 课程导语
--1 课程导语
-1.1 从线性剪辑到非线性剪辑
-1.2 非线性剪辑要素-工具的选择
-1.3 非线性剪辑要素-理解情境
-1.4 非线性剪辑要素-剪辑心理学
-1.5 协作与流程
-1.6 学习目标与方法
-2 认识与管理素材
-2.1 视觉素材-素材的视点
-2.2 视觉素材-基本的镜头语言
-2.3 声音素材-声音的类型
-2.4 声音素材-声音设计
-2.5 素材管理-常用传输文件
-2.6 素材管理-备份与管理
-2.7 素材管理-编目检索
-3 剪辑目标
-3.1 主题与叙事-主题
-3.2 主题与叙事-叙事
-3.3 时空与节奏-重建时空
-3.4 时空与节奏-创造节奏
-3.5 建立结构-分析结构
-3.6 建立结构-设计结构
-4 镜头组接
--4 镜头组接
-4.1 匹配剪辑-视听匹配
-4.2 匹配剪辑-不匹配
-4.3 创造连续性
-4.4 “跳切”的创新
-4.5 转场的使用
-5 完善细节
--5 完善细节
-5.1 时间与速度-时间
-5.2 时间与速度-速度
-5.3 潜台词
--5.3 潜台词
-5.4 悬念与冲突
-6 音乐的影响力
--6 音乐的影响力
-6.1 音乐影响作品-电影音乐
-6.2 音乐影响作品-音乐电视
-6.3 音乐影像的节奏
-6.4 音乐影像的风格
-7 后期的融合
--7 后期的融合
-7.1 校色与调色-画面校色
-7.2 校色与调色-画面调色
-7.3 键控合成-色度键控
-7.4 键控合成-分屏与遮罩
-7.5 图文特效-图文设计
-7.6 图文特效-动效设计
-8 剪辑的理性与感性
-8.1 蒙太奇理论-爱森斯坦
-8.2 蒙太奇理论-普多夫金
-8.3 剪辑师的建议
